Blumen in einer Vase – Fauvistisches Stillleben, Ölgemälde von Charles Camoin

Charles Camoin
Blumen in einer Vase – Fauvistisches Stillleben, Ölgemälde von Charles Camoin
1947

Name: Blumen in einer Vase – Fauvistisches Stillleben, Ölgemälde von Charles Camoin
Brand: Charles Camoin
Rating: 5 (150 reviews)

Angaben zum Objekt

Signiertes Stillleben in Öl auf Leinwand des französischen expressionistischen und fauvistischen Malers Charles Camoin. Das Werk zeigt einen leuchtenden Blumenstrauß in Rot-, Gelb- und Rosatönen in einer blauen Glasvase vor einem auffallend blauen Hintergrund. Unterschrift: Signiert unten rechts Abmessungen: Gerahmt: 23 "x20" Ungerahmt: 16 "x13" Provenienz: Dieses Werk befindet sich im Archiv Camoin und ein Zertifikat von Madame Grammont-Camoin ist auf Anfrage erhältlich. Charles Camoin war der Sohn eines Farbenfabrikanten in Marseille, der starb, als Charles sechs Jahre alt war. Seine Mutter reiste viel und war immer wieder für längere Zeit abwesend, worunter Camoins Studien litten. Mit 16 Jahren schreibt er sich an einer Handelsschule in Marseille ein, besucht aber auch Kurse an der École des Beaux-Arts, wo er einen ersten Preis für Zeichnung und Komposition erhält. 1896, im Alter von 17 Jahren (oder 1898 nach anderen, möglicherweise zuverlässigeren Quellen), zog Camoin nach Paris, wo er in die Klasse von Gustave Moreau an der École des Beaux-Arts aufgenommen wurde, kurz vor dessen Tod. Schon bald begibt er sich in Begleitung von Albert Marquet auf Reisen - zweifellos auf Anraten Moreaus, der den beiden Künstlern rät, "Busse zu malen", also auf den Straßen und in den Cabarets von Paris nach Motiven zu suchen. Während seiner kurzen Zeit in der Klasse von Moreau schloss Camoin einige dauerhafte Freundschaften, vor allem mit Künstlern, die später den Fauvismus begründen sollten: Henry Manguin, Georges Roualt und insbesondere Jean Puy und Henri Matisse, mit denen er regelmäßig Briefe austauschte.Im Jahr 1900 leistete Camoin seinen Militärdienst ab, zunächst in Arles, wo er Kompositionen malte, die von Van Gogh-Motiven inspiriert waren, dann 1902 in Aix, wo er häufig mit Cézanne zusammentraf, mit dem Camoin einen lebenslangen Briefwechsel führte und dessen Ratschläge und Ratschläge er immer wieder zitierte. Im Jahr 1903 stellte Camoin zum ersten Mal aus - auf dem Salon des Artistes Indépendants in Paris. Im folgenden Jahr (1905) lernt er Claude Monet kennen (auf Veranlassung von Cézanne und passenderweise unter den Nymphen von Giverny) und hat seine erste Einzelausstellung in der Galerie Berthe Weill in Paris. 1905 stellte Camoin zusammen mit den "Tieren" auf dem Salon d'Automne aus, obwohl er die grafische und chromatische Gewalt eines Matisse oder Derain nicht teilte, sondern sich eher an Cézanne orientierte. In den folgenden zehn Jahren unternimmt Camoin in Begleitung von Marquet zahlreiche Reisen nach London, Frankfurt, Neapel, Capri, Korsika, an die Mittelmeerküste, nach Tanger und Marokko (wo er von Matisse begleitet wird). 1912 stellte Camoin in der Galerie Kahnweiler in Paris aus, und 1913 waren einige seiner Werke auf der inzwischen legendären Armory Show in New York City zu sehen. 1918 reisten Camoin und Matisse nach Cagnes, um Renoir zu besuchen; diese Begegnung sollte sich als entscheidend erweisen, denn sie bedeutete das Ende des Einflusses von Cézanne auf Camoins Werk. 1920, im Alter von 41 Jahren, heiratete Camoin Charlotte Prost; ihre Tochter Anne-Marie wurde 1933 geboren. Camoin arbeitete zuletzt in zwei Ateliers, einem in Montmartre, das er seit 1944 bewohnte, und einem in St. Tropez. Im selben Jahr wurde er zum Offizier der Ehrenlegion ernannt und 1959 zum Kommandeur des Ordre des Arts et Lettres gewählt. Camoins Frühwerk ist von der provenzalischen Tradition beeinflusst: kräftige Farben, die in kühnen Pinselstrichen aufgetragen werden, so dass einige seiner Werke (Porträt der Mutter des Künstlers, Self-Portrait in Uniform und Cabaret Artiste) fälschlicherweise Paul Gauguin zugeschrieben wurden. Nach seinen Reisen von 1905 bis 1915 in Begleitung von Matisse und Marquet zeichnet sich eine Veränderung der Technik ab: Camoin konzentriert sich mehr auf das Licht als auf die Farbe. In dieser Hinsicht waren er und Marquet eins, wie ihre Werke aus dieser Zeit zeigen (Camoins Porträt von Marquet wurde lange Zeit für ein Selbstporträt von Camoin gehalten). Insgesamt ist sein Werk aus der Zeit, die man als seine echte Fauve-Periode bezeichnen könnte, sehr stark auf das kritische Publikum ausgerichtet, das 1912 in der Kahnweiler Gallery und 1913 in der New Yorker Armory Show zu sehen war. Aus irgendeinem Grund löste sein persönlicher Erfolg bei beiden Ausstellungen bei Camoin eine Art Depression aus, und er zerstörte daraufhin mehr als 80 seiner Gemälde. Über die Gründe für diese Depression wurde viel spekuliert, aber es ist schwierig, sie aus rein ästhetisch-künstlerischen Gründen zu erklären: Dass sie durch seine Verbindung mit den Fauves ausgelöst wurde, scheint unwahrscheinlich, da er sich den Stil, die Farben und die Technik der Fauvisten nie ganz zu eigen gemacht hat. Einige der Gemälde, die er zerstörte, wurden später von Sammlern "zurückgeholt", was 1927 einen erfolgreichen Prozess gegen Francis Carco auslöste und zu einem Grundsatzurteil führte, wonach ein zerstörtes und weggeworfenes Gemälde in seiner bestehenden Form wiederhergestellt werden kann, nicht aber in seiner ursprünglichen Form. Mit anderen Worten: Der Künstler ist und bleibt der einzige Schiedsrichter. Nach einem Besuch bei Renoir im Jahr 1918 ist Camoin zunehmend vom Licht und dem Zusammenspiel der Farben besessen. So malte er sowohl im Studio als auch im Freien, direkt nach der Natur. Seine Notizbücher und Tagebücher dokumentieren die Schwierigkeiten, die er hatte, ein Gleichgewicht zwischen beidem zu finden, zwischen "Sensation" und "Konstruktion" sozusagen. In dieser Zeit malte er mehr als hundert Ansichten des Hafens von St-Tropez, die er von seinem Studiofenster aus sah, sowie Landschaften der Region Var, die er bei Wanderungen entdeckte. Camoins produktives Leben erstreckte sich über ein halbes Jahrhundert, von 1898 bis 1964, aber in den ersten Jahren malte er nur wenig, und während des Ersten Weltkriegs, als er an der Front war, bestand sein Werk hauptsächlich aus Pastellen und Aquarellen; auch während des Zweiten Weltkriegs war sein Schaffen begrenzt, was zum Teil auf die Schwierigkeiten bei der Materialbeschaffung zurückzuführen war. Außerhalb dieser Perioden seines Lebens schuf Camoin nach eigener Schätzung etwa 50 Gemälde pro Jahr, was einer Gesamtzahl von etwa 3.000 entspricht (von denen etwa ein Drittel während seiner Depression zerstört wurde). Fast 700 seiner Gemälde befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Sein Schaffen als Kupferstecher beschränkte sich auf etwa 30 Platten als Illustrationen zu verschiedenen Werken. Camoins Schaffen in der langen zweiten Periode seines Lebens war zurückhaltender als in seinen fauvistischen Jahren. Seine sonnenüberfluteten, blühenden Landschaften mit attraktiven Frauen und glücklichen Familien im Urlaub entsprechen der allgemeinen hedonistischen Atmosphäre, die zwischen den beiden Weltkriegen herrschte und für die die "poetische Realität" von Künstlern wie Legueult, Brianchon und Cavaillès typisch war. Er stellte seine Werke regelmäßig auf Gruppenausstellungen im Rahmen des Salon d'Automne, des Salon des Tuileries und des Salon des Artistes Indépendants aus. 1963 wurde sein Werk auch in Marseille in der Ausstellung Gustave Moreau und seine Schüler (Gustave Moreau et ses élèves) ausgestellt, in der Camoin das letzte überlebende Mitglied von Moreaus Atelier war. Im Laufe seines Lebens stellte Camoin rund 30 Mal aus, darunter 1904 in der Galerie Weill und 1912 in der Galerie Kahnweiler sowie in Retrospektiven im Museum von Rouen (1931), im Musée d'Art Moderne in Paris (1952), in Chicago (1960) und in New York City (1961). Nach seinem Tod wurde Camoin in mehreren großen Ausstellungen zum Fauvismus gezeigt - in Tokio (1965), Paris und München (1966) und Mechelen 1969 - sowie in Gruppenausstellungen wie Going with the Flow: The Provencal School (Au fil de l'eau. École Provençale) (Tapisseriemuseum, Aix-en-Provence, 2000) und Frauen in der Provence und im Mittelmeerraum ( Le Femme en Provence et en Méditerranée), eine Ausstellung, die 2001 von der Fondation Regards de Provence im Château de Borély in Marseille gezeigt wurde. Posthume Einzelausstellungen fanden im Musée des Beaux-Arts in Marseille (1966), im Palais de la Méditerranée in Nizza (1971), in der Galerie Marcel Bernheim in Paris (1980) und im Museum Cantini in Marseille (1997) statt. 1955 erhielt Charles Camoin den ersten Preis auf der Biennale von Menton. Museen und Galerien: Aix-en-Provence (Mus. Granet): Self-Portrait in Infanterieuniform (1901); Badende am Fluss (1912) Albi (Mus. Toulouse-Lautrec): Stilleben (1947) Algier (Mus. National des Beaux-Arts): Porträt von Jenny Tisch (1933) Berlin (Nationalgal.): Die Frau von Sevilla (1907) Bonn (Stadtmus.): Seelandschaft Boulogne-sur-Mer (MBA): Meereslandschaft Cannes (Mus. de la Castre): Landschaft Draguignan (Mus. municipal): Ansicht von Neapel (1904) Gelsenkirchen: Tonneaux Alter Hafen (1904) Genf (Petit Palais): Self-Portrait (1910); Junge neapolitanische Frau (1913) Grasse (Mus. Jean-Honoré-Fragonard): Blick auf St-Tropez (1913) Grenoble: Minarett in Tanger (1913) Le Havre: Hafen von Marseille (1906) Marseille (MBA): Self-Portrait in Soldatenuniform (1899); Porträt der Mutter des Künstlers (1904); Die kleine Lina (1906) Menton: Moulin-Rouge (1943) Montpellier (Mus. Fabre): Kinderporträt (1935) New York (MoMA): Stehender Akt (1904); Sitzende Frau Nizza (MBA Jules-Chéret): Nicole auf der Terrasse (1939) Paris (MAMVP): Porträt der Mutter des Künstlers (1968); Prostituierte (1905); Blumen Paris (MNAM-CCI): Porträt von Marquet (1905); Blaue Schale (1930); Kind mit blauer Haube (1935); Bucht von Caroubiers (1950); Stilleben (1963) Quimper (MBA): Segelboote in Ploumanach (1931) Saarbrücken (Saarlandmus.): Felsenbucht, Piana (1906) St-Tropez (Mus. de l'Annonciade): Garten der Villa Grammont (1906); Transporter-Brücke (1928); Zollkanal, Marseille (1928); Place des Lices (1939) Straßburg: Frau Matisse an ihrem Wandteppich (1904); Lola und Annie; Porträt von Frau Paul Signac Sydney: Cabaret Artiste, Marnes-la-Coquette (1899) Toulon (Mus. du Vieux Toulon): Hafen von St-Tropez (1920)

Schöpfer*in:
Charles Camoin (1879-1965, Französisch)
Entstehungsjahr:
1947
Maße:
Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
1940–1949
Zustand:
Sehr guter Originalzustand.
Galeriestandort:
Marlow, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: LFA01stDibs: LU415315388182

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