Objekte ähnlich wie "Blüten in Paris" Impressionistisches Pfingstrosen-Stillleben im Style von Claude Monet
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Cindy Shaoul"Blüten in Paris" Impressionistisches Pfingstrosen-Stillleben im Style von Claude Monet2025
2025
863,99 €
Angaben zum Objekt
Dieses Gemälde zeigt eine impressionistische Szene mit Pfingstrosen in einer blauen Vase, ein poetisches Werk mit schönen Details. Das Werk erinnert an Claude Monet, mit ähnlich eingefangenen Eindrücken, die an Zeiten des frühen 20. Jahrhunderts erinnern, ähnlich wie sein Werk. Die rosafarbenen Pfingstrosen sind voller Leben, da die dicken Pinselarbeiten diese Blüten mit viel Liebe zum Detail einfangen. Dieses Werk ist vom Künstler unten links und verso signiert. Das Gemälde ist in Öl auf Holz gemalt und befindet sich in einem klassischen Rahmen aus goldbraunem Holz mit Leineneinlage und Aufhängung auf der Rückseite, so dass es ausgestellt werden kann.
Kunst misst 10 x 8 Zoll
Rahmen misst 18 x 16,5 Zoll
Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Bekannt ist sie vor allem für ihre Serien 'Brides', 'Dripping Dots' und 'Hearts' sowie für ihre 'Plein-Air'-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke sind in Hunderten von Privat- und Firmensammlungen weltweit zu finden.
Seit ihrer ersten Gruppenausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international ausgestellt - von Italien bis Südkorea - und waren auf verschiedenen Kunstmessen im ganzen Land zu sehen, darunter in Miami, Palm Beach, Dallas und New York. Shaoul hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und hat die Aufmerksamkeit von Prominenten wie Emma Roberts, Lily Collins, Ashley Park, Catherine Deneuve und John Malkovich auf sich gezogen.
Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Im Atelier ihrer Mutter malte sie ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde und malt seither. Später reiste Shaoul nach Israel und Ungarn und studierte zwei Jahre lang am Budai Art Institute, was ihr lebenslange Erfahrungen bescherte, die ihre Kunst noch heute beeinflussen.
Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League unter der Leitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak fort, wo sie Techniken der großen Meister des Impressionismus erlernte. Doch erst die Begegnung mit dem renommierten Street-Art-Künstler LA II (Angel Oritz) - der zuvor mit Keith Haring zusammengearbeitet hatte - führte dazu, dass ihre Arbeit stark von Street-Art und Graffiti beeinflusst wurde, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt katapultierte. Shaoul und LA II arbeiteten an einer Kollektion, die eine Hommage an die Straßen New Yorks ist, wo Ortiz und Haring ihre Zusammenarbeit begannen, als sie sich kennenlernten. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Stimme der Entdeckung erweitert und ihre Hand nicht nur vom Impressionismus weg, sondern zu grenzenlosen Ausdrücken in der abstrakten Welt geführt.
Während Shaoul ihre Fähigkeiten an der Art Students League verfeinerte, entwickelte sie in ihrem Studio "Dripping Dots" eine ganz neue Ästhetik. Dieser abstrakte Stil begann damit, dass sie ihre Pinsel und Farbreste von der Palette auf einer neuen Leinwand reinigte, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und schon bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und so wurde das Motiv des "Tropfens" eingeprägt. Für sie wurde es zu einem befreienden Moment, abstrakt zu malen, nachdem sie die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung von Farben und Emotionen in der Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit LA II zusammenarbeitete.
Shaoul wird in ihrer Arbeit weiterhin neue Themen erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Brides" würde ihrer Praxis eine neue Bedeutung verleihen und erlaubte es ihr, Nuancen herauszuarbeiten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität demonstrieren und ihrem Werk eine atemberaubende Darstellung von beeindruckender Grandeur verleihen.
Später, im Jahr 2019, begann sie mit "Hearts", einer Erweiterung ihrer Liebe zur Abstraktion. In dieser Kollektion würde sie ein Symbol mit dem Abstrakten verschmelzen. Zunächst trägt sie mit einem Palettenmesser dicke und satte Impasto-Ölfarbe direkt auf die Leinwand auf. Sie schuf Welten von Farben und reichen Texturen, eine aufregende neue Technik, auf die sie sich fixierte, indem sie den Fluss der Öle für sich selbst sprechen ließ, während sie das Palettenmesser mit mehreren verschiedenen Farben auf einmal belud. Zu entdecken, wie die verschiedenen Farben miteinander interagieren würden, ist die Motivation von Shaoul für diese Serie. Die wilden und exotischen Formen der Farbe treiben sie dann dazu an, die Farben für das Herz zu finden, die sich mit einem dicken Pinsel über die hypnotisierenden Farben legen. Die Herzen werden dann nach lustigen Themen wie "Süßigkeiten", "Eiscreme" oder eher spirituellen Aussagen wie "Folge deinem Herzen" und "Befreie dein Herz" benannt. Die Herzen sollten eine Hommage an das Gefühl der Unabhängigkeit, an Kindheitserinnerungen und an Momente der Liebe sein, die inspirieren und erregen.
Veröffentlichungen (Vanity Fair, LUXE, Authority, Aspire Design & Home, u.a.) haben über ihre Arbeit geschrieben. Ihr Studio ist ein lebendiger und aufregender Ort, der sich ständig verändert, mit Kunstwerken, Tischen voller Öltuben, Hintergründen für Herzen und neuen und bearbeiteten Leinwänden, die die Wände säumen. Im Jahr 2011 begann sie ihre Reise als Sängerin und Songwriterin, die neben der Malerei auch Musik macht. Sie lebt und arbeitet in New York.
PROVENIENZ: Lilac Gallery Collection. Von der Galerie direkt vom Cindy Shaoul Studio zugewiesen. Das Kunstwerk wird von einem vom Künstler ausgestellten Echtheitszertifikat begleitet. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
- Schöpfer*in:Cindy Shaoul (1987, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2025
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 41,91 cm (16,5 in)Tiefe: 4,45 cm (1,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Das Gemälde befindet sich in einem ausgezeichneten Zustand und wird in einem vom Künstler ausgewählten Rahmen im Vintage-Stil präsentiert, der einige altersbedingte Abnutzungserscheinungen und geringfügige Unvollkommenheiten aufweist, die der Epoche entsprechen (bitte beachten Sie die Bilder in der Auflistung für Details).
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: 0066511stDibs: LU98216715102
Cindy Shaoul
Cindy Shaoul wurde 1987 in New York geboren. Sie ist eine amerikanische Künstlerin, die unter Denkmalschutz steht und eine formale Ausbildung genossen hat. Shaoul hat eine Leidenschaft für impressionistische Straßenszenen und Porträts entwickelt. Mit ihrem ungarisch-persischen Hintergrund, der aus einer Reihe von Künstlern stammt, hat Shaoul einzigartige Ausdrucksformen entwickelt, die ihre Stimme und ihre Geschichte erzählen. Nach Abschluss ihrer Berufsausbildung am Emerson College in Boston zog sie später nach Israel und Ungarn, um dort Kultur und Wissenschaft zu studieren und die Energie dieser neuen Städte aufzusaugen. In Budapest besuchte sie von 2007-09 das Budai Art Institute und kehrte später nach New York City zurück, um ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League fortzusetzen, wo sie unter der Anleitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Thomas Torak arbeitete. Im Jahr 2010 lernte sie den renommierten Straßenkünstler LA II (Angel Ortiz) kennen, der in den späten 1980er Jahren mit Keith Allen Haring zusammengearbeitet hatte. LA II hat ihren Stil durch den starken Einfluss von Hip-Hop und Graffiti der 1980er Jahre stark beeinflusst. Sie begannen ihre Collaboration für eine Sammlung aufregender Straßenkunst, die später in Europa ausgestellt wurde. Seit Beginn ihrer Karriere hat Shaoul ein breit gefächertes Werk geschaffen, das von Porträts bis hin zu farbenfrohen abstrakten Gemälden reicht. Sie erfindet ihren Stil ständig neu und arbeitet an einer Reihe von Kollektionen, die von Popkultur bis zu Straßenszenen reichen. Shaoul ist in New York und im Ausland tätig und arbeitet unermüdlich daran, ihre Technik zu erweitern und ihrer Arbeit neue und spannende Elemente hinzuzufügen.
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