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Donald Roy PurdyLebendiges Blumenstillleben im modernistischen Stil
Angaben zum Objekt
ABMESSUNGEN: (mit Rahmen) H:36" L:29 7/8" (ohne Rahmen) H:29.5" L:23 3/8"
Donald Roy Purdy ist ein amerikanischer Maler, dessen Werk sich im Laufe seiner langen Karriere durch eine Reihe von Stilen und Themen entwickelt hat.
Der 1924 geborene Autodidakt verwendet nur selten Modelle. Vielmehr arbeitete Purdy weitgehend aus der Erinnerung und den Eindrücken heraus, die bestimmte Themen und Objekte bei ihm hinterließen. Der Künstler malt nur gelegentlich auf Leinwand und bevorzugt Masonit, das er für ein stärkeres und länger haltbares Material hält. Obwohl er zugibt, dass er Gesso verwendet, ist Purdy für seine speziellen Vorbereitungen von Maloberflächen durch eine Methode bekannt, die er geheim hält.
Purdy begann zunächst in einem abstrakten Stil zu malen. Später kombinierte er die abstrakten Techniken mit gegenständlichen Motiven und experimentierte weiter mit neuen Stilen. In den 1970er und frühen 1980er Jahren wurde Purdy von der Palette der Maler von Barbizon beeinflusst und entwickelte einen einzigartigen Ansatz, bei dem er die Abstraktion mit den strengen Techniken des Realismus zu seinem charakteristischen impressionistischen Stil verschmolz.
Bevor sie eine Karriere als Künstlerin einschlug, erwarb Purdy einen B.A. an der University of Connecticut und einen M.A. in Psychologie an der Boston University.
Zwei Purdy-Gemälde wurden in die Ausstellung "Art in America" des US-Außenministeriums aufgenommen, die kürzlich durch Europa tourte, und Purdy erhielt mehrere "First Awards" im Wettbewerb mit bedeutenden Künstlern. Dazu gehört auch das goldene Ehrenmetall der National Academy in New York City.
Purdys Werke werden von der renommierten Van Diemen-Lilienfeld Gallery ausgestellt, die seine Arbeiten neben den Werken von Vlaminch, Derain, Pissaro, Monet, Chagall und Picasso zeigt. Seine Einzelausstellungen waren in New York in den Ruth Butler Galleries sowie in Masachusetts und Connecticut zu sehen. Er hat auch in der Galerie Bernhein-Jeune in Paris ausgestellt.
Purdys Kunst befindet sich in den privaten Sammlungen des Cincinnati Museum of Art, des Columbus Museum of Art, des Bridgeport Museum of Art, des Butler Institute, der Chase Manhattan Bank und des Walter P. Chrysler Museum.
- Schöpfer*in:Donald Roy Purdy (1924, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 91,44 cm (36 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Rahmen hat Verschleiß und einige Reibung an der Vergoldung. Bitte siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211389642
Donald Roy Purdy
Als Autodidakt wurde Purdy von vielen Künstlern beeinflusst, darunter die Schule von Barbizon, die französischen Impressionisten und Postimpressionisten sowie die amerikanischen Maler des 19. In seiner Kindheit war kein besonderer künstlerischer Einfluss zu erkennen. Nach der High School meldete er sich zur Luftwaffe und kam als Fußsoldat der 9. Armee nach Deutschland. Nach dem Krieg absolvierte Purdy ein Psychologiestudium, das er 1949 an der University of Connecticut und 1950 an der Boston University mit einem Master in Psychologie abschloss. Während seines Aufenthalts in Boston arbeitete Purdy in einer Kunstgalerie, wo er unter anderem Bilder rahmte. Hier wurde er zum ersten Mal für die Kunst sensibilisiert und war überrascht zu erfahren, dass es Menschen gibt, die Kunst als Beruf wählen. Purdy lebte und malte die meiste Zeit seines Lebens in Neuengland. Er hatte zahlreiche Ausstellungen in den USA und Europa, darunter: The Britain Museum, Connecticut; The Butler Institute, Columbus, Ohio; Colby College, Maine; The University of Kansas; The Chrysler Collection; und Bernheim-Jeune Galleries, Paris. Darüber hinaus wurde er mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt, darunter eine Goldmedaille der Allied Artists. Er war Lehrer für Malerei an der Silvermine Academy of Art in Connecticut und ist im Who's Who in American Art aufgeführt.
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Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw.
Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres.
Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus.
Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...
Kategorie
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