Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 12

Dorothy Frants
„Rosen und weiße Hunde Roses“, großes Ölstillleben, Chicagoer Künstlerin

1960

2.450 $Listenpreis

Das könnte Ihnen auch gefallen

Stillleben - Ölgemälde, Blumen, florale, figürliche, postimpressionistische Motive
Von Magdalena Spasowicz
MAGDALENA SPASOWICZ (1927) Studium der Malerei bei Prof. Jan Cybis und Grafik bei prof. Tadeusz Kulisiewicz an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. Sie erhielt ihr Diplom im ...
Kategorie

Anfang der 2000er, Post-Impressionismus, Figurative Gemälde

Materialien

Öl, Leinwand

Vase de Chrysanthèmes
Von Henri Lebasque
Literatur: Bazetoux, Henri Lebasque Catalogue Raisonne (Neuilly, 2008), Bd. 1, S. 223 (Nr. 820) (Abb.)
Kategorie

1910er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Vase de Chrysanthèmes
68.500 $
H 32 in B 24 in
Obst sur une Tisch, compotier et plateau
Von Albert Andre
Post-impressionistisches Stillleben von Albert Andre. Ein ähnliches Bild befindet sich in der Sammlung von The Phillips Collection, Washington, D.C.
Kategorie

Frühes 20. Jhdt., Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Stillleben – XXI. Jahrhundert, Ölgemälde, figurativ, graue Farbtöne
Von Magdalena Spasowicz
Gemälde auf Leinwand, nicht auf Keilrahmen aufgezogen MAGDALENA SPASOWICZ Studierte Malerei bei prof. Jan Cybis und Grafik bei prof. Tadeusz Kulisiewicz an der Akademie der Schönen ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Öl, Leinwand

Sonnenblumen
Von John Maclauchlan Milne
Der Postimpressionismus "Sonnenblumen" steht in der Tradition der schottischen Koloristen und der von Cezanne beeinflussten Kunstbewegung Anfang bis Mitte des 20. Der Künstler, Joh...
Kategorie

1920er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Sonnenblumen
29.900 $
H 32 in B 27 in T 2 in
"Blumenstillleben" Postimpressionistisches Interieur Ölgemälde auf Leinwand Gerahmt
Ein charmantes Ölgemälde auf Leinwand, das ein farbenfrohes Blumenstillleben in einer blauen Vase auf einem Holztisch zeigt. Die abgebildeten Blumen sind ein leuchtender Strauß Tulpe...
Kategorie

20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Öl, Leinwand

Französische Schule des Impressionismus, Stillleben mit Blumen
Französischer Maler, Postimpressionist Stillleben mit Blumen, Öl auf Leinwand 120x90 cm. Provenienz: Pariser Privatsammlung Das vorgeschlagene Gemälde stellt ein stolzes Beispiel d...
Kategorie

Early 20th Century, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Oil

Armand Félix Abel Seguin, Stilleben
Von Armand Seguin
Armand Félix Abel Seguin Stilleben Öl auf Leinwand 45x60 cm, mit Rahmen 95x110 Unterschrieben: F. Seguint ie Unterschrift könnte mit Armand Félix Abel Seguin aufgelöst werden. Armand Félix Abel Seguin (15. April 1869, Paris - 30. Dezember 1903, Châteauneuf-du-Faou) war der Sohn von Armand Félix Abel Seguin (1799-1873) und Charlotte Elmore, während sein Großvater Armand Jean François Seguin (1767-1835), bekannt als "Seguin", eine bekannte Persönlichkeit war: Arzt, Chemiker, Unternehmer, Bankier (er war auch Bankier der Familie Bonaparte) und Besitzer der Insel Seguin an der Loire. Über sein Studium der Malerei, sein Schaffen und ganz allgemein über sein Leben vor seiner Reise in die Bretagne ist nur wenig bekannt. Er studierte an der Académie Julian, wo er sich das Zeichnen und den Kupferstich aneignete, während er seine Karriere als Maler begann, indem er die Theorien und Techniken des Impressionismus verinnerlichte. Er debütierte 1893 auf dem Salon des Indépendants und kehrte zwei Jahre später in den Parc de Bouteville zurück. Im Jahr 1889 besuchte er die Ausstellung des Caffè Volpini und war tief beeindruckt. Daraufhin beschloss er, sich Paul Gauguin und seiner Gruppe anzuschließen. Ab April 1891 zieht er in die Bretagne, nach Pont-Aven, wo er Schüler von Gauguin und Freund von Henry de Groux wird und an der Pont-Aven-Gruppe teilnimmt. Seine Malerei ging dann zu deutlich postimpressionistischen Ausdrucksformen über und er engagierte sich in der Gruppe der Nabis, an deren Gründung und frühen Manifestationen er teilnahm. 1893 ging er nach Le Pouldu, wo er Gauguin und Roderic O'Conor in der Technik der Radierung und Aquatinta unterrichtete. Doch die Knappheit der wirtschaftlichen Mittel veranlasste ihn widerwillig, kommerzielle Aufnahmen zu produzieren. Er arbeitete als Illustrator (Les fleurs du mal von Charles Baudelaire, Manfred, ein Theaterstück von George Byron, Gaspard de la nuit von Aloysius Bertrand) und fertigte auch zahlreiche Grafiken an. Zwischen 1900 und 1901 ließ er sich in Châteaulin nieder und zeichnete auch Illustrationen im Auftrag von Ambroise Vollard. Seine Malerei steht unter dem starken Einfluss von Émile Bernard und der japanischen Grafik. Seguin bleibt neben Roderic O'Conor der originellste Kupferstecher unter den Künstlern des Gauguin-Kreises, und sein grafisches Werk übertrifft weitgehend seine malerische Produktion. Und das, obwohl Seguin viel mehr als Maler denn als Zeichner und Graveur bekannt sein und geschätzt werden wollte. Armand Seguin...
Kategorie

1880s, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Oil

Armand Félix Abel Seguin, Stilleben
9.529 $ Angebotspreis
20 % Rabatt
H 17,72 in B 23,63 in
Roger Halbique, Öl auf Leinwand, Stillleben mit Rosen, 1950er Jahre
Öl auf Leinwand von Roger Charles Halbique (1900-1977), Frankreich, 1950er Jahre. Stillleben mit Rosen. Mit Rahmen: 85x98 cm - ohne Rahmen: 60x73cm. Format 20F. Signiert unten links ...
Kategorie

1950er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

„Eingangsszene mit Blumenstillleben“ Großes gerahmtes Gemälde mit Obstblumen
Von Melville Paul Simon
Bildgröße: 36 x 48 Zoll. Rahmengröße: 46,25 x 48 Zoll. Signiert unten rechts "M P Simon". Ein helles und fröhliches Gemälde in Öl auf Leinwand, das eine Innenraumszene mit einer Rei...
Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
„Stillleben mit Muschelschale“, großes amerikanisches postimpressionistisches Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Callanan
Ein gehaltvolles, postimpressionistisches Ölstillleben, das eine Ansicht verschiedener Gegenstände wie Obst, eine Glasflasche und eine Muschel zeigt, die auf einer drapierten Tischpl...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

„Stillleben mit Fisch- und Chianti-Flaschenflasche“
Ein bedeutendes postimpressionistisches Ölstillleben aus der Mitte des Jahrhunderts, bestehend aus einem Fisch auf einer Platte mit vier Zitronen, einer mit Bast umwickelten Flasche ...
Kategorie

1950er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

„Field of Wild Poppies“, amerikanische Impressionistin, Künstlerin, Hortkultur, Ölgemälde
Von Jane Chenoweth
Signiert unten rechts: "Jane Chenoweth" für Jane Chenoweth (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Botanisches Ölgemälde, das ein Feld mit zinnoberroten Mohnblumen mit weißen und goldenen...
Kategorie

1950er, Post-Impressionismus, Landschaftsgemälde

Materialien

Leinwand, Öl

„Interior with Still Life“, Dallas Art Museum, Modernistisches Ölgemälde, Künstlerin als Frau
Von Belle Golinko
Signiert unten links: "Belle Golinko" (Amerikanerin, 20. Jahrhundert), gemalt um 1945. Die israelisch-amerikanische Künstlerin der Moderne stellte auf zahlreichen Ausstellungen aus ...
Kategorie

1940er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

„Stillleben, Obst und Blumen“, Paris, Königliche Kunstakademie von Kopenhagen
Von Victor Isbrand
Oben links signiert, 'V. Isbrand" für Victor Isbrand (Däne, 1897-1989), gemalt um 1945. Ein lebhaftes postimpressionistisches Stillleben, das eine Ansicht eines Bauernhauses mit einem Porzellan-Schokoladentopf sowie Obst und Blumen auf einer bunt gemusterten Tischdecke neben einem feuerwehrroten, rustikalen Holzstuhl zeigt. Als frühreifes Kind malte Victor Isbrand schon in jungen Jahren professionell und wurde zwei Jahre vor seinem Abschluss an der Kopenhagener Akademie der Schönen Künste eingeladen, auf der Frühlingsausstellung 1915 in Charlottenborg auszustellen. Im Laufe seiner langen und erfolgreichen Karriere erhielt Isbrand mehrere angesehene nationale Stipendien, darunter den Ronge (1917), die Kunstakademie Charlottenborg (1919-1920) und das Stipendium der Staatlichen Kunststiftung (1978-1988). Er stellte regelmäßig in der Royal Academy of Fine Arts und in der Kunsthalle Charlottenborg aus, wo er über 70 Jahre lang jährlich ausstellte. Jahre. Isbrand erhielt außerdem zahlreiche Medaillen, Preise und Jurypreise, darunter die Charlottenborg-Goldmedaille für "Aphrodite und Eros" (1919). Anfänglich vom Kubismus beeinflusst, entwickelte Isbrand seinen Stil während eines längeren Aufenthalts auf Java, wo er die Wurzeln des Primitivismus und des Orientalismus erforschte. Er besuchte und malte auch in Siam, Malakka, China, Japan, Paris, Grönland und Südeuropa, bevor er einen Lehrauftrag an der Kunstgewerbeschule in Kopenhagen annahm, wo seine elegant formulierten Theorien der Moderne eine ganze Generation von dänischen Malern beeinflussten. Victor Isbrands Werke befinden sich weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter auch in der ständigen Sammlung des Museums für moderne Kunst in Aalborg, Dänemark. Referenz: Thieme-Becker Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zu Gengenwart, Ulrich Thieme und Felix Becker, Deutscher Taschenbuch Verlag...
Kategorie

1940er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

„Stillleben mit Imari-Schale“, Paris, japanischer Holzschnitt, postimpressionistisches Ölgemälde
Von Victor Isbrand
Signiert unten rechts "V. Isbrand" für Victor Isbrand (Däne, 1897-1989), gemalt um 1945. Ein dramatisches, postimpressionistisches Stillleben, das eine Gruppe von Gegenständen zeigt, darunter eine kannelierte japanische Porzellanvase mit einem informellen Arrangement aus bunten Gänseblümchen, eine gelappte Imari-Schale mit Früchten und einen japanischen Farbholzschnitt auf einem drapierten Tisch, die alle vor einem lilafarbenen Hintergrund mit Krümeln stehen; eine atemberaubende Tour-de-Force, die durch die raffinierte Farbpalette und die malerische Pinselführung dieses bedeutenden Mitglieds der dänischen Königlichen Akademie zum Ausdruck kommt. Als frühreifes Kind malte Victor Isbrand schon in jungen Jahren professionell und wurde 1915 zur Frühlingsausstellung in Charlottenborg eingeladen, zwei Jahre bevor er sein Studium an der Kopenhagener Kunstakademie abschloss. Im Laufe seiner langen Karriere erhielt Isbrand nationale Stipendien, darunter den Ronge (1917), die Kunstakademie Charlottenborg (1919-1920) und das Stipendium der Staatlichen Kunststiftung (1978-1988). Er stellte häufig und erfolgreich aus, unter anderem über siebzig Jahre lang an der Königlichen Akademie der Schönen Künste und in der Kunsthalle Charlottenborg. Außerdem erhielt er zahlreiche Medaillen, Preise und Jurypreise, darunter die Charlottenburger Goldmedaille für "Aphrodite und Eros" (1919). Anfänglich vom Kubismus beeinflusst, entwickelte Isbrand seinen reifen Stil während eines längeren Malaufenthalts auf Java, wo er die Wurzeln des Primitivismus und des Orientalismus erforschte. Er malte auch in Siam, Malakka, China, Japan, Paris, Grönland und Südeuropa, bevor er nach Dänemark zurückkehrte und einen Lehrauftrag an der Kunstgewerbeschule in Kopenhagen annahm. Hier beeinflusste seine elegante Artikulation der modernistischen Kunsttheorie eine ganze Generation dänischer Maler. Victor Isbrands Werke befinden sich weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter auch in der ständigen Sammlung des Museums für moderne Kunst in Aalborg, Dänemark. Referenz: Thieme-Becker Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zu Gengenwart, Ulrich Thieme und Felix Becker, Deutscher Taschenbuch Verlag...
Kategorie

1940er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen