Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 16

Roses Blanches – Impressionistisches Ölgemälde, Stillleben mit weißen Blumen, Kreis des E Manet
c.1870

35.699,86 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Ein sehr schönes Öl auf Leinwand um 1870 aus dem Kreis des gesuchten französischen Impressionisten Edouard Manet. Das Stück zeigt drei weiße Rosen in einer schwarzen Vase mit einer einzelnen rosa Rose an der Seite. Die Arbeit ist exquisit. Abmessungen: Gerahmt: 26 "x21" Ungerahmt: 18 "x13" Provenienz: Französische Privatsammlung Édouard Manet stammte aus einer alten bürgerlichen Familie: Sein Vater war Magistrat, der Vater seiner Mutter war Diplomat. Er war unvermeidlich von seiner Herkunft geprägt, und so revolutionär sein Werk auch erscheinen mag, er behielt die Haltung und die Gefühle eines "Gentleman der Gesellschaft". Schon als Kind fühlte er sich unwiderstehlich zur Malerei als Beruf hingezogen. Ein Onkel, der Oberst der Artillerie war und jede freie Minute seiner Freizeit damit verbrachte, die Seiten eines Skizzenbuchs zu füllen, vererbte ihm seine Liebe zum Zeichnen und nahm ihn in Museen mit. Nach seinem Studium am Collège Rollin entschied sich Manet (anstelle eines Jurastudiums), als Schiffsjunge auf einem Handelsschiff, der Guadeloupe, anzuheuern. Die lange Reise, die er von Le Havre nach Rio de Janeiro unternahm, beeinflusste die Entwicklung seines Genies und lieferte später die Inspiration für Seestücke, die zu den schönsten seiner Zeit zählen. Damals fühlte er sich jedoch nur in der Lage, flüchtige Eindrücke mit einigen Bleistiftstrichen festzuhalten - eine malerische Haltung hier, ein schwer fassbarer Aspekt dort. Als er im Alter von 18 Jahren nach Frankreich zurückkehrte, kam sein Vater seinem Wunsch nach und erlaubte ihm, seiner Berufung zu folgen. Er vermittelt ihm einen Platz im Atelier von Thomas Couture, wo Manet sechs Jahre lang bleibt. Abgesehen von den allgemeinen Regeln seiner Kunst konnte Manet nicht viel von Couture lernen, dem der Erfolg leicht gefallen war und bei dem Virtuosität an die Stelle von echtem Talent trat. Meister und Schüler schätzten sich gegenseitig nicht sehr. du wirst nie etwas anderes sein als der Daumier der Malerei! Sagte Couture eines Tages zu ihm, ein aufschlussreicher Kommentar zu beiden Malern. Dennoch entwickelt sich Manet im Atelier von Couture; er erhält die Modelle, die er braucht, und geht dann in den Louvre, um leidenschaftlich die italienischen und holländischen Meister zu kopieren, wobei Tizian einer seiner Favoriten ist. Auch seine ersten eigenständigen Werke sind stark von Diego Velázquez beeinflusst. Reisen in dieser Zeit nach Holland, Deutschland und Italien erweiterten seinen Horizont zusätzlich. Ab 1856 mietete er ein Atelier in der Rue Lavoisier und beschloss, allein zu arbeiten. Im Jahr 1859 wandte er sich an die Öffentlichkeit. Der Salon lehnt seinen Beitrag Absinth-Trinker ab, und eine erste Ausstellung seiner Werke in der Galerie Martinet am Boulevard des Italiens löst einen Skandal aus. Der kluge, elegante und attraktive bürgerliche Herr, der sich seines Wertes bewusst war, der gerne gefiel und sich für eine ruhmreiche Karriere bestimmt fühlte, wurde von der Öffentlichkeit sofort verachtet. Die Zeitungen porträtierten ihn als Verrückten, vulgären Bohemien und Anarchisten. Wie sein Freund Charles Baudelaire sah er sich selbst als großen Klassizisten, der fälschlicherweise für einen Rebellen gehalten wurde. Manets "Gitarrenspieler" (oder "Spanischer Sänger") wurde jedoch auf dem Salon von 1861 angenommen und erhielt sogar eine Auszeichnung. Im Jahr zuvor hatte er mit der Musik in den Tuilerien den Weg für diese großen Kompositionen geebnet, die die Blüte seiner größten Inspirationsfreiheit darstellen, in denen die Farben um die Schatten herum widerhallen und sowohl die Figuren als auch die Bäume vor Leben beben. Manets künstlerische Persönlichkeit offenbart sich bereits in diesen frühen Werken durch die Qualität seiner Schwarz-Weiß-Kontraste, durch die Intensität seiner tragischen Effekte und durch die raffinierte Zartheit seiner Farbpalette sowie durch den Einfluss Spaniens, zu dem seine Kunst seltsame Affinitäten aufweist und das eine seiner wichtigsten Inspirationsquellen blieb. (Paris feierte damals mit einer Truppe spanischer Tänzer, einem Sänger und einem Gitarristen). Der Einfluss der japanischen Farbholzschnitte, die seit kurzem in Paris erhältlich sind, ist nicht zu übersehen. Die japanische Kunst entsprach seinem Temperament wegen ihrer kühnen Kontraste und der Qualität ihrer Farben, die klar gesetzt und von schönen Schwarztönen getragen werden, sowie wegen ihrer lässigen Formen, die durch die Präzision einer festen Betonung hervorgehoben werden; und er fühlte sich von den Motiven selbst angezogen - Höflinge und Theaterleute, Handwerker bei der Arbeit oder Frauen bei ihren Waschungen. Von Anfang an wandte sich Manet gegen fade Konturen und abgeschwächte Werte. Er wendet eine Alla-Prima-Technik an (d. h. er malt ohne Untermalung), die für die Entwicklung des Impressionismus wesentlich ist. Auf seinen Leinwänden platziert er große einheitliche Massen, "Gesichter aus Kartenspielen", wie es von seinem berühmten Picknick auf der Wiese ( Déjeuner sur l'herbe) heißt, das auf dem ersten Salon des Refusés, der von Napoléon III. neben dem offiziellen Salon von 1863 angeordnet wurde, einen Skandal auslöste. An diesem Gemälde, das zwar ein Freilichtgemälde war, aber auch das Freilicht des Ateliers enthielt, das von Giorgiones Concert champêtre im Louvre inspiriert war, sind alle möglichen widersprüchlichen Kritiken geäußert worden. Manet hat ein ganzes Jahr daran gearbeitet, aber es hat den frischen Ton einer Skizze und wurde von einem Kritiker als Schmiererei und Karikatur der Farbe bezeichnet. Ganz zu schweigen von der Dreistigkeit, mit der er eine nackte Frau in einem Wald in Begleitung von Männern mit Jacken zeigt! Bei der jungen Frau handelt es sich um Victorine Meurent, eine Rothaarige mit mattem Teint, schlanker Figur und teilnahmslosem Auftreten, die 12 Jahre lang auf vielen Gemälden des Malers zu sehen sein sollte. In ihrer nächsten Inkarnation, der 1863 gemalten Olympia, sollte sie die etablierten Besucher des Salons von 1865 erneut in Bedrängnis bringen. Die Kluft zwischen Manet und seinem Publikum vergrößert sich immer mehr. Das nackte Mädchen wirkte pervers, dumm, kadaverhaft, katzenhaft und unanständig; der Strauß und ihr schwarzer Diener wurden als lächerlich empfunden. Schließlich verletzten das Gesicht und die blassen Hauttöne mit ihren schwach angedeuteten Konturen die Betrachter, die an geschickte Abstufungen und gekonnte Übergänge von Licht zu Schatten gewöhnt waren. Eine kleine Gruppe von Künstlern und Schriftstellern setzte sich jedoch leidenschaftlich für das Werk ein. Sie trafen sich im Café Guerbois in der Avenue de Clichy. In diesem Kreis nimmt der brillante Manet den Ehrenplatz ein. Im Gegensatz zu seinem entspannten Auftreten war sein Werk sehr umfangreich: Er schuf Aquarelle und Radierungen, Studien, große aktuelle Themen aus dem Zeitgeschehen, Porträts und Seestücke. Baudelaire schrieb ihm: "Sie erkennen dein Talent nicht... . . Glauben Sie, dass Sie die erste Person sind, die sich in dieser Lage befindet? Sind Sie ein größeres Genie als Châteaubriand und Wagner? Das hat die Leute nicht davon abgehalten, sich über sie lustig zu machen. Und sie sind auch nicht daran gestorben". In den Salons zeigte man mit dem Finger auf einen so angesehenen bürgerlichen Herrn, der "Obszönitäten malte". Émile Zola wurde von der Zeitschrift entlassen, in der er 1867, im Jahr der Weltausstellung, sein begeistertes Lob veröffentlicht hatte. Jeder, der Einfluss auf die Gesellschaft hatte, besuchte Paris für dieses Ereignis. Um seine Werke dem Publikum vorzustellen, präsentierte Manet sie selbst in einem kleinen Pavillon außerhalb des offiziellen Geländes. Zu diesem Zeitpunkt hatte er den perfektesten Grad der Beherrschung erreicht. Auf einer Leinwand, auf der er eine einfache Farbschicht aufgetragen hatte, deutete er mit auffallend begrenzten Mitteln den Übergang von Licht zu Schatten mit wenigen kurzen Pinselstrichen an und brachte die leuchtenden Hauttöne seiner Modelle zum Klingen, während er zunächst in einem einheitlichen Ton einige Schatten andeutete, die er dann mit Lichtstrichen heftig betonte. 'M. Manet", so schreibt er im Katalog, "hat weder den Anspruch erhoben, einen alten Malstil zu stürzen, noch einen neuen zu schaffen. Er hat einfach versucht, er selbst zu sein und kein anderer". Nur einige wenige persönliche Freunde Manets kauften bei ihm Bilder. Zu den ausgestellten Gemälden gehörten jedoch die Hinrichtung Kaiser Maximilians, der bewundernswerte Stierlauf, die Frau mit Papagei, der Gitarrenspieler und das Kind aus der Truppe, das die Pfeife spielt, über die sich die größten Museen streiten sollten. Als 1870 der Krieg ausbricht, kämpft Manet in der Uniform der Nationalgarde zur Verteidigung von Paris. Doch ab Februar 1871 griff er wieder zu den Pinseln. Auf dem Salon von 1873 kam es zu einer dramatischen Entwicklung: Good Glass of Beer, farbenfroh und solide, wurde nicht nur von den Kritikern, sondern auch vom Publikum bewundert. Eine solch heftige Umkehrung beunruhigte den Maler mehr, als dass sie ihn erfreute. In der Tat hatte sie kaum eine Auswirkung. Die Entwicklung seiner Kunst war damals in vollem Gange. Einige der jungen Künstler, auf die sein Genie einen starken Eindruck machte, beeinflussten ihn im Gegenzug und brachten ihn dazu, seine Palette zu lockern und ein Gefühl für die freie Natur zu entwickeln. Vor allem unter dem Einfluss von Edgar Degas, den er nicht besonders mochte, entstanden neue und fruchtbare Inspirationsquellen: Eisenbahnen, Häuser auf den Boulevards, Sofas mit Bezügen, Bad- oder Küchenutensilien. Aus diesen bescheidenen Gegenständen, die durch ihre Kunst verklärt wurden, schufen Manet und seine Freunde Meisterwerke. Es war, als ob "diese Neuerung unvorhergesehener war und mehr Folgen für künftige Künstler hatte als die Exotik eines Gauguin". Die Gemälde dieser Zeit werden von einer neuen Inspiration belebt, wie zum Beispiel das prächtige Leinenbild von 1876, das von echter Landluft erfüllt ist: Die frische Luft, die überall zirkuliert, ist nicht die eines Ateliers. Dieses überwältigende Bild wurde vom Salon abgelehnt; die Masse seiner Zeitgenossen verstand es immer noch nicht. Als Manet die Presse in sein Atelier einlädt, um seine Leinwand zu sehen, ertönt ein Chor von Verwünschungen. 'Was für Formen! Was für Farben! Was für Fleischtöne!", riefen die entrüsteten Kritiker. die Bäume haben die Farbe des Fleisches, das Gesicht ähnelt dem Kleid, das Leinen hat die Festigkeit des Körpers und der Körper hat die Dünnheit und Unebenheit des Leinens". Ein anderer Kritiker rief im folgenden Jahr vor einem anderen Freilichtgemälde, Argenteuil, aus: "M. Manet ist noch nie so tief gesunken. In den letzten Jahren hat er einige äußerst alberne und lächerliche Dinge an den Tag gelegt...". Sein Freund Stéphane Mallarmé war jedoch stolz darauf, sein Porträt von ihm malen zu lassen, das zu seinen Meisterwerken zählt. Wiederum unter freiem Himmel strahlt das Mittagessen im Haus von Pater Lathuile Licht und Vitalität aus, während die Bar in den Folies-Bergère, für die vor Ort eine Vielzahl von Skizzen angefertigt wurde, die künstliche Atmosphäre und jeden Aspekt des wimmelnden und vielfältigen Lebens, aus dem das schöne Mädchen mit dem weltlichen Gesichtsausdruck unter den elektrischen Lichtern vor dem schwarzen Tisch und den Flaschen fahl hervortritt, vollständig rekonstruiert. Im selben Jahr, 1882, entwaffnete das exquisite Porträt eines jungen Mädchens, Jeanne, seine schärfsten Gegner auf dem Salon. Doch der noch junge Manet ist von dieser Arbeit erschöpft, die Kämpfe haben seine Nerven zermürbt, und seit zwei Jahren zeigen sich die ersten Symptome einer schrecklichen Krankheit, die ihn zerstören wird: fortschreitende Ataxie des Bewegungsapparats und tertiäre Syphilis. Er litt unter immer häufigeren und schmerzhafteren Anfällen. Er schuf noch immer großartige Kompositionen, leuchtende und beeindruckende wie Monsieur Perthuiset, aber häufiger entstanden Porträts, Blumenbilder und Stillleben, die ihn nicht dazu zwangen, lange vor seiner Staffelei zu stehen. Er arbeitete mit Pastellkreiden, die er weniger ermüdend fand als die Pinsel. Während des Sommers 1882 in Reuil konnte er kaum noch gehen und verbrauchte seine letzten Kräfte, um seinen Garten zu malen oder einige schnelle Skizzen von hübschen Besuchern anzufertigen. Im darauf folgenden Winter verschlimmerte sich die Krankheit dramatisch, und er bekam Wundbrand am linken Fuß, der amputiert werden musste. Manet starb am 30. April 1883. Er wurde 51 Jahre alt und hinterließ 420 Ölgemälde, 114 Aquarelle, 85 Pastelle und zahlreiche Stiche. Als Graveur und Lithograf war er maßgeblich an der Wiederbelebung von Originalradierungen beteiligt. Ab 1862 wurden 76 Radierungen nach seinen Gemälden angefertigt. Er schuf auch einige Lithografien und Plakate, von denen das begehrteste "Cats" ist. Er schuf einige Illustrationen: 1874 für Charles Cros' Fluss, 1876 für Mallarmés Nachmittag eines Fauns ( L'Après-midi d'un faune) und Edgar Allan Poes Der Rabe ( Le Corbeau). 1869 trug er zur Illustration von Sonetten und Radierungen ( Sonnets et eaux-fortes) bei, die von den Éditions Lemerre herausgegeben wurden, sowie zur Wochenschau ( Revue de la semaine). Die Technik von Manet steht im Allgemeinen im Gegensatz zu der seiner Freunde. Er praktizierte das Handwerk der spanischen, flämischen und niederländischen Maler. Die Vorzeichnung hat für ihn die gleiche Bedeutung wie für die großen Meister der Vergangenheit, während die Impressionisten mit Farben konstruieren und mit dem Pinsel Gegenstände andeuten, die durch das Spiel des Lichts definiert sind. Nichts könnte weiter von der Technik Manets entfernt sein, der seine Motive mit düsteren und klaren Linien umgab: Der stets gewissenhafte Manet war ein Zeichner, der bis an sein Lebensende kratzte, korrigierte, radierte und maß, um dem Leben und seiner Wahrheit so nahe wie möglich zu bleiben. Obwohl er einst zu den Impressionisten gezählt wurde, sollte man ihn eher als einen vom Impressionismus beeinflussten Realisten bezeichnen.

Entstehungsjahr:
c.1870
Maße:
Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 53,34 cm (21 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Kreis von:
Édouard Manet (1832 - 1883, Französisch)
Zeitalter:
1870–1879
Zustand:
Sehr guter Originalzustand.
Galeriestandort:
Marlow, GB
Referenznummer:
Anbieter*in: LFA04621stDibs: LU41536962662

Leinwand, Öl

Jeanne Baudot
Pommes et raisins - Impressionistisches Stilleben Ölgemälde von Jeanne Baudot, 1920

8.787 $

18.227 $

Kostenloser Versand

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Gentleman Französisch

Mittagessen Französisch

Kaiser Deutschland Vase

Alle Suchvorgänge beliebter Interieurgemälde anzeigen

Roses Blanches – Impressionistisches Ölgemälde, Stillleben mit weißen Blumen, Kreis des E Manetc.1870

Angaben zum Objekt

Das könnte Ihnen auch gefallen

Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Stillleben

Sally MintonWassermelonen- und blaue Vase Stillleben, c.1970s

1960er, Amerikanischer Impressionismus, Stillleben

Lois Coleman Denton Schwarzes Susan-Stillleben mit Blumenmuster aus der Mitte des Jahrhunderts, c.1960s

Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Stillleben

Geranien, eine Zigarre und ein Stillleben mit Aktfiguren

1960er, Amerikanischer Impressionismus, Stillleben

Mid-Century-Herbst- Chrysanthemen in Vase Stillleben, 1950

Frühes 20. Jahrhundert, Impressionismus, Stillleben

Leon Garraud„Stillleben mit Obst und Blumen“, Öl auf Leinwand, Anfang des 20. Jahrhunderts

1990er, Amerikanischer Impressionismus, Interieurgemälde

Lu HaskewMeistens weiß, Unbekannt

1990er, Amerikanischer Impressionismus, Interieurgemälde

Lu HaskewÜberfluss, Unbekannt

Anfang der 2000er, Amerikanischer Impressionismus, Interieurgemälde

Lu HaskewWohnideen von Wohnort, 2005

Anfang der 2000er, Amerikanischer Impressionismus, Interieurgemälde

Lu HaskewKupfer, Rosen und Rosen, 2003

Anfang der 2000er, Amerikanischer Impressionismus, Interieurgemälde

Lu HaskewOld Iron Kette mit Äpfeln aus Alt Eisen, 2003

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1930er, Impressionismus, Stillleben

Leon DetroyArrangement de fleurs - Impressionistisches Stillleben Ölgemälde von Leon Detroy, c.1930

1920er, Impressionismus, Stillleben

Leon DetroyVase de fleurs - Impressionistisches Stilleben Ölgemälde von Leon Detroy, c.1920

1920er, Impressionismus, Stillleben

Jeanne BaudotPommes et raisins - Impressionistisches Stilleben Ölgemälde von Jeanne Baudot, 1920

1910er, Post-Impressionismus, Stillleben

Jacques Martin-FerrièresFleurs sur une table – postimpressionistisches Stillleben von Jacques Martin-Ferrieres, c.1910

1920er, Post-Impressionismus, Stillleben

Hippolyte PetitjeanNature morte aux pommes - Postimpressionistisches Stillleben Öl -Hippolyte Petitjean, c.1920

1890er, Post-Impressionismus, Stillleben

Albert AndreLe Dessert - Postimpressionistisches Stillleben Ölgemälde von Albert Andre, c.1898

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Roses Blanches – Impressionistisches Ölgemälde, Stillleben mit weißen Blumen, Kreis des E Manet
c.1870

Sally Minton
Wassermelonen- und blaue Vase Stillleben, c.1970s

Lois Coleman Denton
Schwarzes Susan-Stillleben mit Blumenmuster aus der Mitte des Jahrhunderts, c.1960s

Leon Garraud
„Stillleben mit Obst und Blumen“, Öl auf Leinwand, Anfang des 20. Jahrhunderts

Lu Haskew
Meistens weiß, Unbekannt

Lu Haskew
Überfluss, Unbekannt

Lu Haskew
Wohnideen von Wohnort, 2005

Lu Haskew
Kupfer, Rosen und Rosen, 2003

Lu Haskew
Old Iron Kette mit Äpfeln aus Alt Eisen, 2003

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Leon Detroy
Arrangement de fleurs - Impressionistisches Stillleben Ölgemälde von Leon Detroy, c.1930

Leon Detroy
Vase de fleurs - Impressionistisches Stilleben Ölgemälde von Leon Detroy, c.1920

Jeanne Baudot
Pommes et raisins - Impressionistisches Stilleben Ölgemälde von Jeanne Baudot, 1920

Jacques Martin-Ferrières
Fleurs sur une table – postimpressionistisches Stillleben von Jacques Martin-Ferrieres, c.1910

Hippolyte Petitjean
Nature morte aux pommes - Postimpressionistisches Stillleben Öl -Hippolyte Petitjean, c.1920

Albert Andre
Le Dessert - Postimpressionistisches Stillleben Ölgemälde von Albert Andre, c.1898