EDWARD BEALE
Lebenslauf 1968 - 72 Camberwell School of Art 1976 - 79 Royal Academy Schools Auszeichnungen: David Murray Travelling Prize (zweimal) Edwin Landseer Prize Ausgewählte Ausstellungen 2003 Piano Nobile Gallery - Einzelausstellung 2007 - 15 The Little Gallery, St Emilion 2010/11 Le Fort Gallery, Bath 2011 - 15 Whittington Fine Art, Henley on Thames 2004 - 2012 Petleys Gallery, Cork Street, London - Neun jährliche Einzelausstellungen 2012 NEAC, Mall Galleries 2013 RSPP, Mall Galleries 2013 Panter and Hall, Gemischte Ausstellung 2013 The Russell Gallery, Weihnachtsausstellung 2014 Lynn Painter-Stainer Exhibition 2014, 15 Panter and Hall - One Man Exhibition 2014 RSPP, Mall Galleries 2014 Campden Gallery - Mixed Show 2014 Richmond Hill Gallery - works on show Sept/Okt 2014 Tufton Street, Westminster 2015 Lynn Painter-Stainers Exhibition 2015 Brian Sinfield Gallery - Summer Show 2015 Battersea Power Station - September 2016 Whittington Fine Art. Werke in der Ausstellung 2016 The Lovely Gallery. Arbeiten auf Papier - April, Mai 2016 Brian Sinfield. Ausgestellte Werke Dean Clough, Halifax. Einzelausstellung, 11. Juni - 30. August Jack House Gallery, Portsmouth. 15. Juli - 20. August In meinen Bildern geht es darum, wie sich die Dinge anfühlen und wie sie aussehen. Die Arbeit vor dem Motiv vermittelt ein Gefühl der Unmittelbarkeit, und wenn man draußen in der Natur ist, gibt es immer wieder unerwartete Episoden und Ereignisse. Diese zu bewältigen, hält den gesamten Malprozess lebendig und spannend. Das Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Zufall bedeutet, dass ein Gemälde zahlreiche Stadien durchläuft, bevor es zu einem Abschluss kommt. Während ich bei den praktischen Aspekten der Malerei methodisch vorgehe, kann der Prozess selbst eine chaotische Phase durchlaufen, bis ich das Endergebnis erreiche. Die Zeichnung gibt die Grundstruktur vor, aber die Pinselstriche müssen für das stehen, was ich male, und zwar so, dass der Betrachter die Farbe selbst intensiv wahrnimmt. Wenn Sie nass in nass arbeiten, kann sich die Farbe zu einem Impasto aufbauen. Die Arbeit vor Ort setzt gewisse Grenzen, und so sind die größten Landschaften in der Regel nicht größer als 2 mal 4 Fuß. Ich male auf Holzplatten, die mit einem weißen Grund versehen sind. Der Ort, an dem ich in Lambeth lebe, hat sich in den letzten Jahrzehnten stark verändert, und meine Bilder dokumentieren Abriss und Wiederaufbau. Wenn möglich, male ich von Dächern aus, um einen weiten Blickwinkel zu erhalten und einige der praktischen Schwierigkeiten zu überwinden, die beim Malen auf dem Bürgersteig auftreten. Einige Monate lang hatte ich Zugang zu einem Balkon im 5. Stock auf dem Albert Embankment, von dem aus man einen ungehinderten Blick flussaufwärts auf Battersea und Vauxhall und flussabwärts auf Westminster hatte. Neue Bauvorhaben haben diese Ansichten bereits verändert. Seit einigen Jahren male ich in der Nähe der Pyrenäen um Ceret. Es gibt interessante Kontraste zwischen den blühenden Obstgärten und dem höher gelegenen, von Wildschweinen bewohnten, trockenen Buschland. Der Tramontan-Wind beeinflusst die Landschaft und sorgt dafür, dass sich die Korkeichen biegen und in unregelmäßigen Formen wachsen. Die Gegend bietet eine andere Farb- und Tonpalette, da das Licht viel stärker ist als zu Hause. Vor einigen Jahren malte ich in der Region Segovia in Spanien, die am Pilgerweg nach Santiago de Compostela liegt. Die Landschaft ist wunderschön mit ihren frühen Maisernten, aber sie ist auch von einer Atmosphäre geprägt, die von grasenden Kampfstierherden und überfliegenden Geiern geprägt ist. Die Entwicklungen, die sich aus der Arbeit im Freien ergeben, gelten auch für die Arbeit im Studio. Ich suche nach der grundlegenden Dynamik von Komposition, Farbe und Form, um einen Sinn für Rhythmus und Bewegung zu schaffen. Porträts und Lebensbilder werfen besondere Probleme auf. Ich versuche, die Körperlichkeit und Präsenz des Porträtierten zu vermitteln. Beim Malen von Menschen steht die Ähnlichkeit im Vordergrund, doch sie ist eines der subjektivsten und fließendsten Elemente. Jedes Bild stellt einzigartige Probleme dar, und die Suche nach Lösungen macht den Prozess unendlich faszinierend.
Edward Beale verstarb leider im Jahr 2017.