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Harold Frank
Spring Bouquet Paris, National Academy of Design, Chouinard, ASL, Laguna Beach

CIRCA 1975

Angaben zum Objekt

Signiert unten rechts 'H. Frank' für Harold Frank (Amerikaner, 1917-1995), verso zusätzlich gestempelt mit Echtheitszertifikat und gemalt um 1975. Ein üppiges postimpressionistisches Stillleben mit Frühlingsblumen, die informell in einer cremefarbenen Vase auf einem safranfarbenen Tisch arrangiert sind und sich von einem bunten elfenbeinfarbenen Hintergrund abheben. Nachdem er zunächst in Paris studiert hatte, besuchte Harold Frank die New Yorker Art Students League, die National Academy of Design, das Pratt Institute, das Chouinard Art Institute und die UCLA, wo er ein Kollege von Richard Diebenkorn war, der sein Werk nachhaltig beeinflusst hat. Auch Matisse, Rouault, Picasso und De Kooning waren Künstler, die seine kreative Philosophie stark beeinflussten. Seine Einzel- und Gruppenausstellungen sind umfangreich und er wurde international in London, Paris, Amsterdam und Aubonne, Schweiz, sowie in den Vereinigten Staaten von den 1960er bis zu den 80er Jahren ausgestellt. Obwohl er die Anerkennung nicht als Grund für sein Schaffen suchte, erhielt er auch bedeutende Auszeichnungen (darunter den Adolph and Clara Obrig Award und die Sudam Silver Medal der National Academy of Design; den Grumbacher Award der National Watercolor Society; den John Marin Memorial Award in der Watercolor U.S.A. Show und einen ersten Preis des Laguna Beach Museum of Art. Zu seinen Sujets gehörten reine Abstraktionen, Landschaften, Stillleben sowie der männliche und weibliche Kopf und die Figur. Wie viele Künstler vor und nach ihm erforschte er Variationen jedes Themas und experimentierte mit Veränderungen des Mediums, der Technik, des Lichts und der Farbe. Seine bemerkenswerten Gemälde des weiblichen Kopfes und der weiblichen Form entwickelten sich schnell zu einem Vehikel für seine abstrakten Interpretationen. Obwohl seine Pinselführung schnell und sicher ist, arbeitete er oft an mehreren Werken gleichzeitig. Zu diesem Werk gehört ein Exemplar der Erstausgabe von "Harold Frank: Abstrakter Expressionist 1921-1995" von Sandie Stern, veröffentlicht von Millenium Twelve Two (2001). Bildung: National Academy of Design, New York, 1936; Art Students League, New York, 1937; Pratt Institute, Brooklyn, New York; Chouinard Art Institute, Los Angeles; University of California, Los Angeles. Ausgewählte Einzelausstellungen: Savage Gallery, London, England, 1960; Galerij Werking, Amsterdam, Niederlande, 1960; Ardail-Castro Gallery, Paris, Frankreich, 1960; Pasadena Art Musuem, Pasadena, Kalifornien, 1962; Ryder Gallery, Los Angeles, Kalifornien, 1964; Ankrum Gallery, Los Angeles, Kalifornien, 1964; Gallerie Chantepierre, Aubonne, Schweiz, 1966; Haggenmmaker Gallery, Beverly Hills, Kalifornien, 1966; Irene Neuman Galleries (mit Ernest Halpern), Los Angeles, Kalifornien, 1968; Emerson Gallery, Encino, Kalifornien, 1973; Otis Art Institute, Los Angeles, Kalifornien, 1977; Chester House Gallery, Chester, Vermont, 1977; L'Atelier Gallerie, Carmel, Kalifornien, 1978; Upstairs Downstairs, Laguna Beach, Kalifornien, 1979; International Student Center, UCLA, 1984; Robert Zehil Gallery, Beverly Hills, Kalifornien, 1986; Front Porch/Human Arts Gallery, West Los Angeles, Kalifornien, 1987; Soho Gallery, Studio City, Kalifornien, 2002 (erste posthume Ausstellung). Ausgewählte Gruppenausstellungen: Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, Kalifornien, 1959; National Water Color Society Traveling Exhibition, 1965-1968, 1971-1973; San Diego Museum of Art, San Diego, Kalifornien, 1966; Municipal Art Gallery (Barnsdall Park), Los Angeles, Kalifornien, 1969; KCET Television Auction, Los Angeles, Kalifornien, 1968, 1969; Pasadena Art Museum, Pasadena, Kalifornien, 1971, 1972; Water Color USA, 1968, 1970, 1971, 1973, 1974, 1980; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginia, 1970, 1975; Springfield Art Museum, Springfield, Missouri, 1977-1979; Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio, 1977-1979; William Grant Still Community Arts Center, "Artists Against Hunger", Los Angeles, Kalifornien, 1985; Otis Art Institute, Los Angeles, Kalifornien, 1988; Salander-O'Reilly Galleries, Beverly Hills, Kalifornien, 1992. Ausgewählte Auszeichnungen: John Marin Memorial Award, Watercolor USA, 1968; Honor Award, University of Judaism, School of Fine Arts, Los Angeles, Kalifornien, 1969; Certificate of Merit, National Academy of Design, New York, 1975 All California Show, Laguna Beach Museum of Art, Laguna Beach, Kalifornien, 1976; Grumbacher Award, National Watercolor Society, 1976; The Adolph and Clara Obrig Prize, National Academy of Design, New York, 1977, 1978; Miles Blatt Award, National Watercolor Society, 1979; Certificate of Merit, Watercolor USA Honor Society, 1986. Ausgewählte Rezensionen: Leverque, Jean-Jacques. "Eloge de l'effervescence", Sens Plasticque, 1961; Carles, Henry Galy. "Les Exhibitions a Paris", Aujourd'hui, 1961; Who's Who in Art, 1971-1972; Johnson, Judy, "Poetic Overflow", Southwest Art, Juni, 1980; Bordeau, Jean-Luc. "A Feminine Ideal,", Robert Zehil Gallery, Ausstellungskatalog, 1986; Los Angeles Times, 1965, 1985; Welles, Eleanor. Artscene, Los Angeles, Januar, 1987; Mugnaini, Joseph. Expressive Drawing, A Schematic Approach, 1989. Referenz: Harold Frank, Abstract Expressionist, 1921-1995, von Sandie Stern, Millenium Twelve Two, 2001.
  • Schöpfer*in:
    Harold Frank (1921 - 1995, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    CIRCA 1975
  • Maße:
    Höhe: 64,77 cm (25,5 in)Breite: 50,8 cm (20 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Papier auf achtlagigem Passepartoutkarton aus 100 % Baumwolle; leicht gebräunt, leichte Läsuren, leichte Restaurierung; ungerahmt; gut sichtbar.
  • Galeriestandort:
    Santa Cruz, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU34413017412

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