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Harry Shoulberg
„Stillleben mit Gitarre“ Modernes Ölgemälde mit Früchten und Gitarre aus der Mitte des Jahrhunderts

1963

Angaben zum Objekt

Ein starkes modernistisches Ölgemälde des amerikanischen expressionistischen Malers Harry Shoulberg aus der Mitte des Jahrhunderts. Dieses Werk, das vor allem für seine abstrahierten Figuren auf Leinwand oder Straßenszenen bekannt ist, ist eine wunderbare Darstellung seiner kühnen Stillleben mit ausdrucksstarkem Einsatz von Farbe, Form und intensiven Zeichen. Dieses Gemälde war der Gewinner des GRUMBACHER ARTISTS MATERIAL CO, AWARD von *THE PAINTERS and SCULPTORS SOCIETY of NEW JERSEY ING 22nd ANNUAL EXHIBITION 1963. "Shoulberg ist eher von der Farbe als von der Form berauscht. Sein Werk ist eine lyrische Interpretation der Realität. Bei seinen Stillleben kommt es nicht auf die Form der Blumen an, sondern auf die Lebendigkeit des Bildes durch die Verwendung von Farben. Wenn er Früchte in seinen Stillleben verwendet, sind sie so reif und leuchtend, dass sie sich vom Tisch abheben und nicht als Teil eines Ganzen erscheinen. Seine Leinwand schreit einen mit ihren frisch gepressten Farben förmlich an." -Jeanne Paris Long Island Sunday Press, 25. Juli 1976. Signiert unten links, in einem Holzrahmen mit Aufhängung auf der Rückseite. Kunst misst 24 x 30 Zoll Rahmen misst 33,5 x 39,5 Zoll Harry Shoulberg wurde am 25. Oktober 1903 in Philadelphia geboren und war russisch-jüdischer Herkunft. Sein Vater, Max Shoulberg, war das vierte von zwanzig Kindern und das erste, das in Amerika geboren wurde. Seine Mutter war Tessie Derfler, eine New Yorkerin deutscher Abstammung. Harry wuchs in New York auf, heiratete 1931 Sylvia Hendler und hatte ein Kind, Ted. Shoulberg besuchte das City College of New York, wo er drei Jahre lang Biochemietechnik studierte, bevor er im letzten Studienjahr zur bildenden Kunst wechselte. Er setzte seine künstlerische Ausbildung an der John Reed School (1934-1935) und der American Artist School (1935-1937) fort und besuchte anschließend privat die Studios der Künstler Sol Wilson (1894-1974) und Carl Holty (1900-1973). Im Jahr 1938 arbeitete er für die WPA und fertigte zwei Ölgemälde für diese Organisation an. Bis 1983 unterhielt er Ateliers in New York City und Bridgehampton auf Long Island. Er war ein Spätzünder, denn seine erste nationale Ausstellung fand viel später statt, als es für einen erfolgreichen Künstler üblich ist. Was die Öffentlichkeit jedoch sah, war eine voll ausgereifte Künstlerpersönlichkeit. Bei dieser ersten Ausstellung, der Corcoran Biennale, war sein erster Verkauf ein Ankauf durch das Metropolitan Museum of Art. In den darauffolgenden Jahren nahm das Met mehrere seiner Gemälde in seine Sammlung auf, gefolgt von vielen anderen prominenten Museumsausstellungen. Shoulberg hat eine Reihe von Kunstwerken hinterlassen, die berühmt, angesehen und von kultureller Bedeutung sind und die von der Öffentlichkeit sehr geschätzt werden. PROVENIENZ: Privatsammlung; Lilac Gallery Collection. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
  • Schöpfer*in:
    Harry Shoulberg (1903, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1963
  • Maße:
    Höhe: 85,09 cm (33,5 in)Breite: 100,33 cm (39,5 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
  • Medium:
    Öl,Leinwand
  • Bewegung und Stil:
    Expressionismus
  • Zeitalter:
    1960–1969
  • Zustand:
    Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand mit einigen gewöhnlichen Verschleiß von Alter und nur der Rahmen zeigt einige moderate Verschleiß an Kanten und Ecken (siehe bitte die Auflistung Bilder für die Details).
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 0054421stDibs: LU98214133062
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