Objekte ähnlich wie ""Nature Morte" Obstschale, Teekanne und Tasse, Öl auf Leinwand von spanischem Celso Lagar
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 15
Celso Lagar""Nature Morte" Obstschale, Teekanne und Tasse, Öl auf Leinwand von spanischem Celso Lagar1915
1915
Angaben zum Objekt
CELSO LAGAR
Spanisch, 1891 - 1966
NATUR MORTE
signiert "Lagar" unten links
öl auf Leinwand
18-1/4 X 21-3/4 Zoll (46 X 55 cm.)
gerahmt: 23-3/8 X 27-1/8 (59 X 68,5 cm.)
PROVENIENZ
Privater französischer Sammler
Lagar war der Schöpfer des "Planismo", einer der vielen künstlerischen Stile, die aus der spanischen Avantgarde des frühen zwanzigsten Jahrhunderts hervorgingen. Dieses "Stillleben" ist ein bedeutendes Beispiel für die 1915 bekannt gewordene und 1920 verschwundene Bewegung des flüchtigen Lebens, die Elemente des Fauvismus, Futurismus und Kubismus vereint, die Lagar zwischen 1910 und 1914 in Parin aufgegriffen hatte.
Der Raum ist in großen Flächen aus reinen Farben organisiert und trotz seiner Zweidimensionalität ist der Maler daran interessiert, die geometrischen Volumen der Objekte hervorzuheben.
Celso Lagar Arroyo (Ciudad Rodrigo, 1891 - Sevilla, 1966) war ein expressionistischer spanischer Maler der ersten Generation der Pariser Schule, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Er wurde von Avantgarden aller Art beeinflusst, wie dem Kubismus und dem Fovismus. Er malte hauptsächlich Landschaften und Stillleben. In persönlicher Hinsicht ist er ein depressiver Mensch und völlig abhängig von seiner Frau, der französischen Bildhauerin Hortense Begué.
Von seiner Heimatstadt Ciudad Rodrigo ging er nach Madrid, um in der Werkstatt eines der besten Bildhauer der Zeit, Miguel Blay, mitzuarbeiten.1 In den Jahren 1910 und 1911 besuchte er Barcelona. Später studierte er 1911 auf Anraten von Blay Bildhauerei in Paris, wo er Joseph Bernard, seinen Freund Amedeo Modigliani und seine zukünftige Frau, die französische Bildhauerin Hortense Begué, kennenlernte. Genau in diesem Moment verlässt er allmählich die Bildhauerei und wendet sich der Malerei zu.
Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs bedeutet für das Leben und das Werk von Celso Lagar den Beginn einer neuen Etappe. Während des Krieges bleibt er in Barcelona, wo er eine gewisse Anerkennung erlangt, die es ihm ermöglicht, nach Paris zurückzukehren. Im Jahr 1919 ließ er sich dauerhaft in Frankreich nieder. Seine Zeit bis zum Ende der 30er Jahre ist die Zeit des größten Glanzes des Künstlers. Es gelingt ihm, seine Werke in den besten Pariser Galerien auszustellen, seine Produktion ist reichhaltig und konstant. Sowohl in seiner Pariser Residenz als auch in seinen Räumen in der Normandie, die er seit 1928 bewohnt, entwickelt er eine künstlerische Produktion mit sehr spezifischen Themen: Stillleben, spanische Reminiszenzen, Landschaften und seine berühmten Zirkusszenen. Nach der Zeit der avantgardistischen Einflüsse aller Art (Kubismus, Fauvismus, Vibrationismus, Biologismus, Simultanismus, Ultraismus, ...) findet Celso Lagar seinen eigenen Weg, der vor allem von der Goyesken und Picasischen Inspiration geprägt ist. Die kritische und öffentliche Anerkennung steigt.
Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs endet ihre Blütezeit. Lagar und Hortense sind gezwungen, unter sehr schwierigen Lebensbedingungen in den französischen Pyrenäen Zuflucht zu suchen. Seine Rückkehr nach der Befreiung von Paris hatte keine solche Auswirkung. Lagar wird mit denselben Themen und Techniken wie vor dem Krieg weitermachen, aber das Publikum ist bereits auf der Suche nach neuen Inhalten. Nach und nach schwindet der Erfolg, und das Paar gerät in wirtschaftliche Schwierigkeiten.
Zu dieser Zeit, um das Jahr 1950, kommt seine Frau Hortense in das Krankenhaus Broca und stirbt 1955. Lagar verfällt in eine tiefe Depression und wird in die psychiatrische Klinik Sainte Anne eingewiesen. Sein künstlerisches Schaffen endet vollständig. Zu diesem Zeitpunkt werden auf richterliche Anordnung zwei Versteigerungen der in seiner Werkstatt verbliebenen Werke durchgeführt, um seinen Aufenthalt in der Anstalt zu finanzieren. Im Oktober 1964 kehrte er nach Spanien zurück und lebte bis zu seinem Tod am 6. September 1966 bei einer Schwester in Sevilla.
Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen Museen in ganz Europa, wie z. B.: La Rochelle, Goya Museum in Castres, Honfleur (Frankreich), Petit-Palais de Geneva, Reina Sofía National Art Center Museum, Casa Lis de Salamanca, Carmen Thyssen Museum (Malaga) und in renommierten Sammlungen wie Crane Kallman (London) oder Zborowski (Paris).
Er war Illustrator mehrerer Zeitschriften, darunter die spanische Zeitschrift Nova, Un enemic del Poble und Troços.
Referenzen
- Schöpfer*in:Celso Lagar (1891 - 1966, Spanisch)
- Entstehungsjahr:1915
- Maße:Höhe: 46 cm (18,12 in)Breite: 55 cm (21,66 in)
- Weitere Editionen und Größen:46 X 55 cm.Preis: 19.733 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Madrid, ES
- Referenznummer:1stDibs: LU128115171962
Celso Lagar
Celso Lagar Arroyo (Ciudad Rodrigo, 1891 - Sevilla, 1966) war ein expressionistischer spanischer Maler der ersten Generation der Pariser Schule, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Er wurde von Avantgarden aller Art beeinflusst, wie dem Kubismus und dem Fovismus. Er malte hauptsächlich Landschaften und Stillleben. Von seiner Heimatstadt Ciudad Rodrigo ging er nach Madrid, um in die Werkstatt eines der besten Bildhauer der Zeit, Miguel Blay, einzutreten. In den Jahren 1910 und 1911 besuchte er Barcelona. Später, 1911, studierte er auf Anraten von Blay Bildhauerei in Paris, wo er Joseph Bernard, seinen Freund Amedeo Modigliani und dessen zukünftige Frau, die französische Bildhauerin Hortense Begué, kennenlernte. Genau in diesem Moment verlässt er allmählich die Bildhauerei und wendet sich der Malerei zu. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs bedeutet im Leben und Werk von Celso Lagar den Beginn einer neuen Etappe. Während des Krieges bleibt er in Barcelona, wo er eine gewisse Anerkennung erlangt, die es ihm ermöglicht, nach Paris zurückzukehren. Im Jahr 1919 ließ er sich dauerhaft in Frankreich nieder. Seine Zeit bis zum Ende der 30er Jahre ist die Zeit des größten Glanzes des Künstlers. Es gelingt ihm, seine Werke in den besten Pariser Galerien auszustellen, seine Produktion ist reichhaltig und konstant. Sowohl in seiner Residenz in Paris als auch in seinen ROOMS in der Normandie entwickelt er seit 1928 eine künstlerische Produktion mit sehr spezifischen Themen: Stillleben, spanische Reminiszenzen, Landschaften und seine berühmten Zirkusszenen. Nach der Zeit der avantgardistischen Einflüsse aller Art (Kubismus, Fauvismus, Vibrationismus, Biologismus, Simultanismus, Ultraismus, ...) findet Celso Lagar seinen eigenen Weg, der vor allem von der Goyesken und Picasischen Inspiration geprägt ist. Die kritische und öffentliche Anerkennung steigt. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs endet ihre Blütezeit. Lagar und Hortense sind gezwungen, unter sehr schwierigen Lebensbedingungen in den französischen Pyrenäen Zuflucht zu suchen. Seine Rückkehr nach der Befreiung von Paris hatte keine solche Auswirkung. Lagar wird mit denselben Themen und Techniken wie vor dem Krieg weitermachen, aber das Publikum ist bereits auf der Suche nach neuen Inhalten. Allmählich schwindet der Erfolg und das Paar gerät in wirtschaftliche Schwierigkeiten. Zu dieser Zeit, um das Jahr 1950, kommt seine Frau Hortense in das Krankenhaus Broca und stirbt 1955. Lagar verfällt in eine tiefe Depression und wird in die psychiatrische Klinik Sainte Anne eingewiesen. Sein künstlerisches Schaffen endet vollständig. Zu diesem Zeitpunkt werden auf richterliche Anordnung zwei Versteigerungen der in seiner Werkstatt verbliebenen Werke durchgeführt, um seinen Aufenthalt in der Anstalt zu finanzieren. Im Oktober 1964 kehrte er nach Spanien zurück und lebte bis zu seinem Tod am 6. September 1966 bei einer Schwester in Sevilla. Seine Gemälde befinden sich in zahlreichen Museen in ganz Europa, wie z. B.: La Rochelle, Goya Museum in Castres, Honfleur (Frankreich), Petit-Palais de Geneva, Reina Sofía National Art Center Museum, Casa Lis de Salamanca, Carmen Thyssen Museum (Malaga) und in renommierten Sammlungen wie Crane Kallman (London) oder Zborowski (Paris).
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 1977
1stDibs-Anbieter*in seit 2019
21 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Madrid, Spanien
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- "Stillleben" 20. Jahrhundert Öl auf Leinwand vom spanischen Künstler Antoni ClavéVon Antoni ClavéANTONI CLAVÉ Spanisch, 1913 - 2005 STILLLEBEN signiert "Clavé" unten rechts rückseitig mit der Aufschrift "Ce tableau a ete peint par moi vers 1946, Clavé" versehen Öl auf Leinwand a...Kategorie
1940er, Abstrakt, Stillleben
MaterialienLeinwand, Öl, Pappe
- "Blumenstrauß mit Mimosen", 20. Jahrhundert Öl auf Leinwand von Moïse KislingMOÏSE KISLING Französisch-Polnisch, 1891 - 1953 BLUMENSTRAUSS MIT MIMOSE signiert und gewidmet "à Edith Mara", Kisling (unten links) Öl auf Leinwand 13 X 88-1/2 Zoll (33 X 22,5 cm.) ...Kategorie
1930er, Expressionismus, Stillleben
MaterialienÖl, Leinwand
- „Stillleben mit Früchten“, großes Ölgemälde auf Leinwand von Celso Lagar, frühes 20. JahrhundertVon Celso LagarCELSO LAGAR Spanisch, 1891 - 1966 STILLLEBEN VON FRÜCHTEN signiert "Lagar" unten links Öl auf Leinwand 29-3/4 x 38 Zoll (75 x 96 cm.) Gerahmt: 33-1/2 x 41-3/4 Zoll (84,5 x 105,5 cm.)...Kategorie
Frühes 20. Jahrhundert, Expressionismus, Stillleben
MaterialienLeinwand, Öl
- "Venedig in der Dämmerung", 19. Jahrhundert Öl auf Leinwand von Charles-Clément CalderonCHARLES - CLÉMENT CALDERON Französisch, 1870 - 1906 VENEDIG DÄMMERUNG signiert "C. Calderon" (unten rechts) Öl auf Leinwand 15-1/4 x 21-3/4 Zoll (38,5 x 55 cm.) ungerahmt PROVENIENZ...Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Expressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- „Cesta de flowers“, Öl auf Leinwand, Stillblumen von Juan de Arellano, 17. JahrhundertVon Juan de ArellanoJUAN DE ARELLANO Spanisch, 1614 - 1676 Cesta de Flores unterzeichnet von Juan de Arellano (unten rechts) Öl auf Leinwand originaler geschnitzter, vergoldeter und polychromer Holzrahm...Kategorie
17. Jahrhundert, Alte Meister, Stillleben
MaterialienLeinwand, Öl
- "Stillleben mit Früchten", 17. Jahrhundert Öl auf Leinwand von Flemish SchoolFLEMISCHE SCHULE 17. Jahrhundert STILLLEBEN MIT FRÜCHTEN ohne Vorzeichen Öl auf Leinwand 17-3/4 x 21-3/4 Zoll (45 x 55 cm.) Gerahmt: 22 x 27 Zoll (56 x 68 cm). PROVENIENZ Privater ...Kategorie
17. Jahrhundert, Flämische Schule, Stillleben
MaterialienLeinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Calabaza (Kürbis). Expressionistisches Stillleben. Buntes Orange, Yelow, Türkis.Von Chico MontillaCalabaza (Kürbis) . Öl auf Leinwand des spanischen Künstlers Chico Montilla. Abmessungen: (H) 116x (B) 81 x 2 (T) cm. Gerahmt 139 x 104 x 4,5 cm. Buntes expressionistisches Stillle...Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Expressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- TopfblumenVon Charles Kvapiltopfblumen", Öl auf Leinwand, von Charles Kvapil (1933). Rote Topfpelargonien symbolisieren Glück, Gesundheit, gute Wünsche und Freundschaft. Sie werden mit positiven Emotionen in Ve...Kategorie
1930er, Expressionismus, Stillleben
MaterialienLeinwand, Öl
- Gelbe Tulpen. Buntes expressionistisches Stillleben: Blumen, Tee, versuchen. Öl auf LeinwandVon Chico MontillaGelbe Tulpen (Tulipanes amarillos). Öl auf Leinwand von Chico Montilla. Abmessungen: (H) 81 x (B) 100 x 2 cm. Gerahmt 104 x 123 x 6 cm. Farbenfrohes expressionistisches Stillleben m...Kategorie
Frühes 20. Jhdt., Expressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand
- 1950er Jahre Expressionist Judaica Malerei "Ich zündete alle meine Kerzen" Chanukka MenoraVon Hildegard RathHildegard Rath, (1909-1994) Malerin, Autorin, Lehrerin und Dozentin, Geboren in Württemberg, Deutschland, in der Region Schwarzwald in Deutschland. Hildegard Rath wurde zur Landschafts-, Porträt-, Stillleben- und Marinemalerin und auch zur Wandmalerin. Ihr Vater war Bankdirektor, ihre Mutter Bildhauerin, Schriftstellerin und Illustratorin von Kinderbüchern. Im Alter von 15 Jahren malte Frau Rath ihr erstes Porträt in Öl als Geburtstagsgeschenk für ihren Vater, und danach wurde ihr jede Gelegenheit zum Lernen gegeben. Sie besuchte die Kunstschule am Atelierhaus in Stuttgart und an der Akademie der Bildenden Künste in Berlin. Sie lernte bei Lotte Laserstein...Kategorie
1950er, Expressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Blumenstrauß" Stillleben ÖlgemäldeVon Louis TonciniBlumenstrauß", Öl auf Leinwand, von Louis Toncini (1980). Dieser strahlende Blumenstrauß, der gegen Ende seiner Karriere gemalt wurde, gehört zu dem Teil seines Werks, der unbeschwer...Kategorie
1980er, Expressionismus, Stillleben
MaterialienLeinwand, Öl
- Leuchtend roter Erdbeer Obst-Kunst im Stil eines alten MeistersTasche Leuchtend rote Erdbeere [2023] Original Ölfarbe auf Leinwand Bildgröße: H:5 cm x B:5 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:5 cm x B:5 cm x T:2cm Rahmengröße: H:15 cm x B...Kategorie
2010er, Expressionismus, Stillleben
MaterialienLeinwand, Öl