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Juan de Arellano
„Cesta de flowers“, Öl auf Leinwand, Stillblumen von Juan de Arellano, 17. Jahrhundert

CIRCA 1660

Angaben zum Objekt

JUAN DE ARELLANO Spanisch, 1614 - 1676 Cesta de Flores unterzeichnet von Juan de Arellano (unten rechts) Öl auf Leinwand originaler geschnitzter, vergoldeter und polychromer Holzrahmen aus der Zeit 22-1/2 X 27-5/8 Zoll (57 X 70 cm.) Gerahmt: 31-1/4 X 36-3/8 (79 X 92 cm.) PROVENIENZ CHRISTIE'S LONDON Spanische Privatsammlung, Madrid Spanischer Maler, geboren 1614 in Madrid (getauft am 3. August in der Pfarrei von San Torcuato de Santorcaz) und gestorben am 12. Oktober 1676 (begraben am 23. Dezember in San Felipe el Real). Bereits im 17. Jahrhundert war er einer der berühmtesten spanischen Maler und verdankte sein großes künstlerisches Ansehen und seinen wirtschaftlichen Wohlstand seinem einzigartigen Können in der Darstellung von Körben, Vasen und Blumengirlanden. Während Juan Van der Hamen und Juan Fernández el Labrador bereits in den zwanziger und dreißiger Jahren des 17. Jahrhunderts Vasen bemalt hatten, ist Juan de Arellano (und seine künstlerische Produktion, von der es signierte und datierte Beispiele aus den 1940er Jahren gibt) der erste (und der bessere und effektivere) Spezialist für die Blumenmalerei in Spanien. Die Tatsache, dass Arellano mehr als 40 Jahre lang eine der wichtigsten und beliebtesten Bäckereien für öffentliche Malerei in Madrid unterhielt, in der neben vielen heute unbekannten Malern auch sein Schwiegersohn Bartolomé Pérez und sein Sohn José de Arellano arbeiteten, zeigt den Ruhm und das Prestige derer, die Arellano schon zu Lebzeiten genossen. Er wurde zum begehrtesten Vasenmaler für Auftragsarbeiten im Spanien des 17. Jahrhunderts und arbeitete auch für viele Madrider Kirchen. Antonio Ponz erwähnt einige Kinder, Vögel, Früchte und Blumen, die auf Spiegeln für die Sakristei von San Jeronimo gemalt wurden. Scale Optik Antonio Palomino(1724) und seine einzigartige künstlerische Begabung und seine Fähigkeit zu arbeiten, sondern auch von seiner merkantilen Geist der Vertrag der bildlichen Museum zeugt. Palomino erzählte Arellano, dass "angewandt, um einige Vasen des Mario [Nuzzi] zu kopieren; Nach dem Studium der natürlichen Blumen, er/sie tat sie wie oben, keiner der Spanier übertraf ihn in der Eminenz dieser Fähigkeit; Es gibt mehrere Zeugnisse in den Tempeln und Häusern der Herren, und Fans, und vor allem in der des Herrn Grafen von Oñate, gibt es viele, und große Vasen von Arellano; und es gibt vier, die obere Sache sind, und nicht in den Körper der Kapelle unserer Dame des guten Rates war weniger seine Studie über Früchte; und so groß war seine Umsetzung, die sowohl Nacht und Tag gemalt [...]. Wohin ein Tag, der den Blumen geschenkt worden war; die Figuren waren gegangen, und sagten: denn so arbeite ich weniger und verdiene mehr; und so war es wahr; denn es verdiente nicht nur die pekuniären Interessen; sondern viel mehr im posthumen Ruhm seiner eminenten Fähigkeit." Er war der Sohn von Juan de Arellano und Ana García, und Vater der Maler José Manuel, Manuel Jorge und Julián de Arellano. Obwohl wenig über die erste künstlerische Ausbildung von Arellano bekannt ist (Palomino erzählt, dass seine Mutter ihn als Lehrling eines unbekannten Malers in Alcalá de Henares gab), wenn es Beweise dafür gibt, kam im Jahre 1633, im Alter von zehn und neun Jahren als Offizier in der Werkstatt von Juan de Solís in Madrid. Im Jahr 1636 erklärte er/sie, einen Geldbetrag erhalten zu haben, indem er/sie mit Ribiera Francisco eine Kutsche für den Herzog von Las Torres fuhr, und im Jahr 1639 heiratete er/sie María Banela in der Madrider Gemeinde Santa Cruz. Im Oktober 1643 gab er/sie an, María Corcuera geheiratet zu haben, als seine erste Frau im Mai dieses Jahres starb. Unter den mindestens elf Kindern, die aus dieser Ehe zwischen 1648 und 1669 hervorgingen, sind Juana (1648), die Frau des Blumenmalers Bartolomé Pérez, und die männlichen Kinder José Manuel (1653), Manuel Jorge (1663) und Julian (1669) hervorzuheben, die sich der Malerei widmeten. Wie viele der Maler des 17. Jahrhunderts war Juan de Arellano mehrfach und für verschiedene Auftraggeber als Gutachter von Gemäldesammlungen tätig. Es kostete 1644 die Gemälde, die nach dem Tod des Grafen von Peñaflor waren; 1646 die Bilder von Doktor Alonso von Elm und Valencia; 1655 die Bilder von Francisco Doria, Gastwirt; 1658 das Erbe, das der Maler von Stillleben Francisco Barriere hinterlassen hatte; 1663 die Bilder von Manuel Chamorro; 1666 die Bilder von Lorenzo Sánchez, Buchhändler; 1669 Alonso Romero von Alises; 1674 die Bilder von Juan Antonio Fornelli, Herr des Hauses von Kastilien; 1675 die Bilder, die durch den Tod von Isabel Lozano hinterlassen wurden. Seine große öffentliche Werkstatt beherbergte eine große Anzahl von Schülern, Lehrlingen und Offizieren, aber während es urkundliche Belege dafür gibt, dass Francisco Hernández 1646, Lucas Santolus 1648 und Miguel Herrán Jiménez 1663 in seiner Werkstatt in die Lehre gingen, ist noch nicht bekannt, ob Bartolomé Pérez, der später sein Schwiegersohn und treuester Anhänger wurde, sein Lehrling war. Es war im Jahr 1650, als Juan de Arellano in die Hauptstraße gegenüber von San Felipe el Real umzog, wo er den Rest seines Lebens verbrachte und wo unter anderem José Manuel geboren wurde, der bessere, wenn auch noch wenig bekannte Sohn des Malers Juan de Arellano. Obwohl wichtige jüngste Forschung in der Lage, eine vorläufige Catalogue Raisonné, als seine Werke zu Hunderten von Ölgemälden zu schaffen, ist schwierig, eine strenge Chronologie zwischen ihnen zu etablieren, da viele der Werke (obwohl meist unterzeichnet) haben kein Datum. Die Schwierigkeiten der Zuschreibung und Datierung werden mit der Überprüfung und Verifizierung der großen Anzahl von Tafeln, die dem Künstler in letzter Zeit zugeschrieben wurden und unter seinem Namen auf dem Markt zirkulieren, gelöst werden, sofern einige Signaturen, deren Echtheit überprüft werden würde. Obwohl Palomino Verknüpfung Arellano Impuls zu malen Vasen mit den Werken des italienischen Malers Mario Nuzzi, genannt Dei Fiori, sein erstes Werk signiert und datiert (j. de Arellano Faciebat aetatis suae 32. 1646), Kranz mit der Allegorie der Eitelkeit (Valencia, Privatsammlung), durchgeführt zusammen mit Francisco Camilo, der die Kinder und der Putto gemalt, zeigt die direkte Kenntnis der flämischen Malerei, durch die Werke von Daniel Seghers und Jan Brueghel vertreten. Zwei Vasen aus Bronze mit Vögeln und Früchten, signiert und datiert (1647; Madrid, Privatsammlung) im folgenden Jahr, synthetisieren Flamenco-Elemente, wie die Anordnung der Blumen und Schmetterlinge, mit Objekten der italienischen Kunst, wie die Bronzevasen, die von Abdrücken antiker Gefäße stammen, die von Querubino Alberti auf Modellen von Polidoro von Caravaggio aufgezeichnet wurden. 1652 signiert zwei Blumengirlanden mit Landschaft (Madrid, Museo del Prado), deutlicher flämischer Einfluss und fast unüberwindliche technische Qualität. Obwohl andere zwei Paare von Girlanden kann ihm mit Sicherheit zugeschrieben werden, gibt es keine bekannten signierten Werke ihre bis zum Jahr 1664, die zwei gemalt werden (signierte Vasen; Madrid, Naseiro Sammlung), das Paar von Vasen auf Kapitellen (signiert; Besondere, in Sotheby's Amsterdam im Jahr 1984 verkauft Collection) und eine weitere signierte Vase in einer bestimmten Sammlung. 1665 sind die Korb von Blumen (signiert; Sammlung vor allem), das Paar von Dumps (signierte Vasen; Privatsammlung, im Jahr 1982 in Sotheby's London verkauft) zwei (signierte Vasen; Varez Fisa Sammlung) und eine weitere signierte Korb von Blumen (Privatsammlung). Ebenfalls 1667 datiert und signiert sind die Vase auf Vasenglas (Privatsammlung) und ein Vasenpaar (Madrid, Sammlung Abello). Von 1668 sind die unterzeichnete Glasvase und Crystal (Madrid, Naseiro Sammlung) (Privatsammlung), unterzeichnet Vase Früchte und andere unterzeichnet Vase in einer bestimmten Sammlung von Madrid. Zu seinen spektakulärsten und repräsentativsten Werken, was die Vielfalt der Blumen (neben Schmetterlingen, Libellen und Eidechsen) und die Maltechnik betrifft, gehören die beiden signierten Blumenkörbe aus dem Prado-Museum und der Blumenkorb aus dem Museo de Bellas Artes de Bilbao, signiert und datiert 1671. Die beiden Versionen bekannt aus der Allegorie des Geruchssinns (eine in der Masaveu Sammlung, und die andere in einer Privatsammlung und auch Teile einer Reihe von fünf Gemälden der Sinne), San José und San Cristóbal (beide mit Inschrift seines Namens) der Pfarrei San Torcuato de Santorcaz, wo nach dem Künstler benannt wurde, die Girlande von Blumen und Früchten von Putten unterstützt (signiert; Madrid, Privatsammlung), die Blumengirlande mit Büste des Erlösers und die Blumengirlande mit Büste der Jungfrau (beide signiert, Sammlung Abello), und zwei Versionen der Jungfrau, die das Kind stillt (eine in Burgos, Kathedrale, Kapelle von Santa Schlüssel, und die andere in Toledo, Museum von Santa Cruz) kann als Beispiele für seinen Stil in der religiösen Malerei zu verwenden, obwohl es immer noch schwierig ist, sie mit absoluter Sicherheit zu betrachten Werke nur Ihre. Unter seinen Gemälden, die am 20. Oktober 1676 von Andrés de la Torre und Juan de Fontecha, nach dem Tod von Juan de Arellano am 13. Oktober und vor der Verteilung zwischen seinen drei Söhnen am 6. Dezember desselben Jahres, ausgezeichnet wurden, befanden sich siebenundsiebzig offizielle Hofporträts für offizielle Institutionen, vierzehn Gemälde von Jagdhunden, fünfzehn Darstellungen von aktuellen Schauplätzen, elf Ölgemälde von Engeln und Königen, viermal und eine große Anzahl von sakralen Gemälden, meist Santos und Santas. Außerdem wurden zwei Blumenkränze mit einigen Kindern (unvollendet), eine Leinwand mit einer Blumenvase, die Muttergottes von Milch mit einer Blumengirlande, zehn Gemälde mit verschiedenen Früchten, ein weiterer Blumenkranz (unvollendet), eine Blumenvase, vier Tabletts mit verschiedenen Blumen, eine weitere Vase (unvollendet) und zwei Girlanden angeboten. Dreizehn druckgrafische Bücher, die sicherlich auch als Vorlagen für ihre Vasen gedient hatten, befanden sich zum Zeitpunkt seines Todes ebenfalls in seinem Besitz. Literaturverzeichnis AA.VV. Bank von Spanien: Sammlung von Gemälden. Madrid, 1985. AA.VV.Drei Jahrhunderte der Malerei, Caylus, 1995. AGULLÓ und COBO, M. Nachrichten über Madrider Maler des 16. bis 18. Granada, Universidad de Granada, 1978 -: Weitere Nachrichten über Madrider Maler des 16. bis 18. Jahrhunderts. Madrid, 1981. -: Dokumente zur Geschichte der spanischen Malerei, I. Madrid, 1994. AGULLÓ und COBO, M. und BARATECH, M. T. Dokumente zur Geschichte der spanischen Malerei, II. Madrid, 1996. ANGULO ÍÑIGUEZ, D. Pintura aus dem 17. Jahrhundert (Ars Hispaniae, Vol. XV). Madrid, 1971. ANTONIO, T. und ORIHUELA, M. (Kommissare). Die Schönheit des Realen (Ausstellungskatalog...). Madrid, Museo del Prado, 1995. NACHBARSCHAFT MOYA, j. L. "Das Haus des Malers Juan de Arellano" in Spanisches Kunstarchiv, 1984, S. 325-326. 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  • Schöpfer*in:
    Juan de Arellano (1614 - 1676)
  • Entstehungsjahr:
    CIRCA 1660
  • Maße:
    Höhe: 57 cm (22,45 in)Breite: 70 cm (27,56 in)
  • Weitere Editionen und Größen:
    57 x 70 cm.Preis: 247.580 $
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Alte Meister
  • Zeitalter:
    17. Jahrhundert
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Madrid, ES
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU128114769532
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