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Jais NielsenStillleben in Türkis und Koralle", Fauve, Paris, Salon d'Automne, Section d'Or1913
1913
Angaben zum Objekt
Rechts unten signiert "Jais" für Jais Nielsen (Däne, 1885-1961) und datiert 1913.
Ein lyrisches Stillleben aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert mit rosa Hundsrosen, die locker in einer kobaltblauen Glasvase angeordnet sind. Daneben stehen zwei bretonische, zinnglasierte Steingutteller, die auf einem azurblauen Tischtuch stehen und sich von einem korallenroten Hintergrund abheben. Ein elegantes und lyrisches Werk aus der ersten Pariser Periode dieses bedeutenden dänischen Modernisten.
Der in Dänemark geborene Jais Nielsen studierte zunächst an der Kunstnernes Frie Studieskoler bei Kristian Zahrtmann und stellte erstmals 1907 auf dem Herbstsalon im Schloss Charlottenborg aus. Er war eingeladener Teilnehmer der bahnbrechenden Ausstellung "Group of Thirteen" (Gruppe der Dreizehn), wo er sich durch seine Konzentration auf dynamische figurale Malerei und seinen kühnen Einsatz von Farbe deutlich von seinen Zeitgenossen unterschied. In den Jahren 1907-11 unterstreicht Nielsens Verwendung "primitiver" Fauve-Farben seinen Bruch mit der traditionellen dänischen Malerei. In dieser Zeit unternahm er Studienreisen in wichtige Kunstzentren, unter anderem 1909 nach Berlin. Im Jahr 1911 zog er nach Paris, wo er sich im Quartier Latin in der Nähe des Musée Cluny niederließ. Seine erste offizielle Ausstellung in Paris fand 1912 auf dem Salon d'Automne statt. Während dieser ersten Pariser Periode nahm Nielsen an den Treffen der Section d'Or im Studio von Jacques Villon teil und begann, subtile, aber deutliche kubistische Elemente in sein Werk einzubauen.
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte Nielsen nach Kopenhagen zurück und nahm sowohl seine zunehmende kompositorische Raffinesse als auch ein gründliches Verständnis der Prinzipien der Moderne mit. In dieser Zeit interessierten ihn Häfen, Tanz und Zirkusleben, und er malte viele Gemälde im Stil des analytischen Kubismus, dessen frühester und wohl auch bester dänischer Vertreter er wurde. Ab 1915 schuf Nielsen auch kubistische Skulpturen und arbeitete von 1922-28 als Bildhauer für die Porzellanfabrik Royal Copenhagen. In dieser Zeit schuf er eine Reihe von Keramikskulpturen zu biblischen Themen, darunter den Barmherzigen Samariter und mehrere Versionen von Jakob, der mit dem Engel ringt. Sowohl seine Skulpturen als auch seine Keramiken wurden weithin gefeiert, und eine Zeit lang stellte ihr Ruhm den seiner Gemälde in den Schatten. Im Jahr 1925 wurde sein Werk "Der Töpfer" mit dem Großen Preis der Pariser Weltausstellung ausgezeichnet.
1920 reiste Nielsen nach Italien, wo er sich eingehend mit der Malerei des Trecento befasste, unter anderem mit Giottos Wandmalereien in Assisi. Von dieser Erfahrung inspiriert, wandte er sich der Wandmalerei zu und schuf neben zahlreichen anderen öffentlichen Installationen die monumentalen Fresken für das St. Elisabeth-Krankenhaus in Kopenhagen. Dieser Freskenzyklus, der zweitgrößte Dänemarks, erstreckt sich über eine Fläche von mehr als 3.500 Quadratmetern und stellt die Legende der Heiligen Elisabeth von Ungarn in einer bildlichen Erzählung dar, die vom Stil der frühen italienischen Renaissance durchdrungen ist. Im Jahr 2015 wurden die Fresken von St. Elisabeth nach einer umfassenden Analyse durch das Zentrum für kunsttechnologische Studien und Konservierung vom dänischen Nationalmuseum umfassend konserviert und restauriert.
Im Laufe seiner langen Karriere stellte Nielsen viel und mit Erfolg aus. 1986 fand in der Galerie 1900-2000 eine posthume Retrospektive seines Werks statt, und im selben Jahr wurde er als einziger dänischer Modernist für die bahnbrechende Futuristen-Ausstellung "Futurismo & Futurismi" ausgewählt. Im Jahr 2009 fand im Bornholmer Kunstmuseum eine große Ausstellung von Nielsens Werken statt.
Jais Nielsen gilt heute als einer der Pioniere der skandinavischen Moderne. Seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, unter anderem in den ständigen Sammlungen des Nationalen Kunstmuseums von Dänemark, des Nationalmuseums von Norwegen in Oslo und des Museums Lolland-Falsters in Dänemark. Der Künstler ist in allen einschlägigen kunsthistorischen Nachschlagewerken, darunter Thieme-Becker und Benezit, die ein Signaturmuster liefern, gut gelistet.
Referenz:
Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Vol. X, S. 213; Thieme-Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Vollmer Supplement, Vol. XXV/XXVI, S. 465; Weilbach, Dansk
Kunstnerleksikon; Bo Lindwall und Lars Erik Aström in: Bild art in Scandinavia, Vol. 4, 1973, 50, 74; Hanne Abildgaard: New then. Art Hist., Vol. 6, 1994; Davenport's Art Reference Guide, 2007/8 Edition, S. 1733; et al.
- Schöpfer*in:Jais Nielsen (1885 - 1961, Dänisch)
- Entstehungsjahr:1913
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 44,45 cm (17,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Leinwand auf Leinwand aufgezogen; Ersatzträger aus Ahornholz (2024) wegen Holzwurm im Originalträger; kleine Restaurierungsarbeiten am Gemälde; ungerahmt; gut zu sehen.
- Galeriestandort:Santa Cruz, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU34415503872
Jais Nielsen
Der in Dänemark geborene Jais Nielsen studierte zunächst an der Kunstschule von Kristian Zahrtmann und stellte erstmals 1907 auf dem Herbstsalon im Kopenhagener Schloss Charlottenberg aus. Er nahm an der bahnbrechenden Ausstellung The Group of Thirteen teil, in der er sich durch seine Konzentration auf dynamische figurale Malerei und seinen kühnen Einsatz von Farbe deutlich von seinen Zeitgenossen abhob. In den Jahren 1907-11 unterstreicht die Verwendung "primitiver" Fauve-Farben seine klare Abkehr von der traditionellen dänischen Malerei. Im Jahr 1911 zog Nielsen nach Paris, wo er sich im Quartier Latin in der Nähe des Musée de Cluny niederließ. Seine erste offizielle Ausstellung in Paris fand 1912 auf dem Salon d'Automne statt. Während dieser ersten Pariser Periode, aus der das vorliegende Werk stammt, nahm Nielsen an den Sitzungen der Section d'Or im Studio von Jacques Villon teil und begann, deutliche, aber subtile kubistische Elemente in sein Werk aufzunehmen. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs zog Nielsen zurück nach Kopenhagen und nahm seinen Stil der Pariser Moderne mit. Sport, Tanz und Zirkusleben waren die Themen, die ihn interessierten, und er malte viele Gemälde in der besten Tradition der frühen Kubisten, deren frühester dänischer Vertreter er wurde. Neilsen stellte viel und erfolgreich aus und war der einzige dänische Künstler, der 1986 in der bahnbrechenden Futuristen-Ausstellung "Futurismo & Futurismi" in Venedig vertreten war. Eine Retrospektive seines Werks wurde 1986 in der Galerie 1900-2000 gezeigt. Nielsen gilt als Pionier der skandinavischen Moderne, und seine Werke befinden sich in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter in den ständigen Sammlungen des Nationalen Kunstmuseums in Kopenhagen und des Nationalmuseums in Oslo. Er ist in allen kunsthistorischen Nachschlagewerken einschließlich Thieme-Becker und in Benezit, das eine Signaturprobe gibt, gut gelistet.
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Ein dramatisches, postimpressionistisches Stillleben, das eine Gruppe von Gegenständen zeigt, darunter eine kannelierte japanische Porzellanvase mit einem informellen Arrangement aus bunten Gänseblümchen, eine gelappte Imari-Schale mit Früchten und einen japanischen Farbholzschnitt auf einem drapierten Tisch, die alle vor einem lilafarbenen Hintergrund mit Krümeln stehen; eine atemberaubende Tour-de-Force, die durch die raffinierte Farbpalette und die malerische Pinselführung dieses bedeutenden Mitglieds der dänischen Königlichen Akademie zum Ausdruck kommt.
Als frühreifes Kind malte Victor Isbrand schon in jungen Jahren professionell und wurde 1915 zur Frühlingsausstellung in Charlottenborg eingeladen, zwei Jahre bevor er sein Studium an der Kopenhagener Kunstakademie abschloss. Im Laufe seiner langen Karriere erhielt Isbrand nationale Stipendien, darunter den Ronge (1917), die Kunstakademie Charlottenborg (1919-1920) und das Stipendium der Staatlichen Kunststiftung (1978-1988). Er stellte häufig und erfolgreich aus, unter anderem über siebzig Jahre lang an der Königlichen Akademie der Schönen Künste und in der Kunsthalle Charlottenborg. Außerdem erhielt er zahlreiche Medaillen, Preise und Jurypreise, darunter die Charlottenburger Goldmedaille für "Aphrodite und Eros" (1919).
Anfänglich vom Kubismus beeinflusst, entwickelte Isbrand seinen reifen Stil während eines längeren Malaufenthalts auf Java, wo er die Wurzeln des Primitivismus und des Orientalismus erforschte. Er malte auch in Siam, Malakka, China, Japan, Paris, Grönland und Südeuropa, bevor er nach Dänemark zurückkehrte und einen Lehrauftrag an der Kunstgewerbeschule in Kopenhagen annahm. Hier beeinflusste seine elegante Artikulation der modernistischen Kunsttheorie eine ganze Generation dänischer Maler. Victor Isbrands Werke befinden sich weltweit in privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter auch in der ständigen Sammlung des Museums für moderne Kunst in Aalborg, Dänemark.
Referenz:
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