Jane Courquin

Rosa Tischlandschaft von Jane Courquin, Stillleben-Gemälde, Landschaftsgemälde

2022

Jane Courquin ist eine zeitgenössische Malerin, deren Werke in unserer Galerie in Wychwood Art und online erhältlich sind. Courquin ist bei La Maison des Artistes, Paris, registriert und lebt und arbeitet seit 2003 als Artiste-Peintre in Frankreich. Sie besitzt die britische und die französische Staatsangehörigkeit. Nach einem Foundation Diploma in Art am Cheltenham Art College absolvierte sie ein BA Double Honours Degree in Französisch und Deutsch mit Schwerpunkt Kunstgeschichte, das sie für ihr Auslandsjahr nach Berlin und an die Freie Universität Berlin führte, wo sie sich auf den deutschen Expressionismus und die frühe Moderne im Bereich Kunst spezialisierte. In ihren frühen Zwanzigern stellte sie Bilder aus und malte großformatige Wandgemälde in Brighton. Anschließend absolvierte sie ein PGCE in Kunst und Drama am Westminster College der Universität Oxford. Courquin hat Japan, Indien, Nepal und Nordafrika ausgiebig bereist, bevor sie sich in Frankreich niederließ, wo sie sich am wohlsten fühlt. In Frankreich hat sie zusammen mit ihrem Mann, dem Künstler Nicholas Hamper, der am Slade und am Royal College ausgebildet wurde, Workshops geleitet. Gemeinsam haben sie alte französische Bauernhöfe zu erstaunlichen Ateliers und einem Wohnhaus umgebaut. Sie stellt in Frankreich und im Vereinigten Königreich aus und hat Aufträge für verschiedene städtische Projekte übernommen, darunter drei Wandgemälde für EDF. Für Courquin ist jeder Tag ein voller Maltag. Die Suche nach alten französischen Töpfen und Pfannen und französischen Vintage-Textilien für ihre Stillleben im Studio ist ein wesentlicher Bestandteil ihrer Malpraxis. Das Studio ist voll mit antiken Cafetières und Emaillegeschirr aus der Mitte des Jahrhunderts sowie mit Regalen voller Literatur und Kunstbüchern. Courquin lässt sich zu einem großen Teil von modernistischen Themen aus Literatur, Kunst und Ästhetik inspirieren, so dass die Leinwand mit einer Komposition verwoben wird, die das Auge leicht über die Oberfläche gleiten lässt, bis es sich in einer poetischen Erzählung verliert, die sich durch jede Schicht hindurch entfaltet und das Gefühl einer tiefgreifenden und harmonischen Erfahrung hinterlässt. Die Farbe steht an erster Stelle und ist ein wichtiges ausdrucksstarkes emotionales Element in ihrem Werk. Die modernistische und postmoderne europäische Literatur und Ästhetik, die sie an der Universität von Sussex studiert hat, fließen oft als Ideen und Gedankengänge in ihre Malerei ein und werden in die visuelle und visuelle Sprache der Farbe übersetzt. Eine abgeflachte und flache Perspektive und die Missachtung einer linearen Zeitachse schaffen in ihren Kompositionen eine Vielschichtigkeit von Linien und Mustern, die von einem inneren Kern der Lebensfreude und der Leidenschaft, diese auszudrücken, zusammengehalten werden. Ihre Arbeit hat einen Sinn für das französische Element des "je ne sais quoi". Courquin hat sich schon immer als Malerin gefühlt und sich an allen Orten, an denen sie gelebt und gearbeitet hat, in Künstlerkreisen bewegt, wobei sie intuitiv die kreative und gleichgesinnte Minderheit zur Gesellschaft suchte. Sie hat auf ihrem Weg viele andere inspirierende Künstler getroffen und sich mit ihnen angefreundet und entwickelt weiterhin eine ganz eigene kreative und ikonische Sprache.