Lilien

Jane Peterson
Lilien

Name: Lilien
Brand: Jane Peterson
Rating: 5 (102 reviews)

24.000 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Jane Peterson (1876-1965) Lilien Öl auf Leinwand, 1952-1953 Signiert von der Künstlerin unten rechts: JANE PETERSON (siehe Foto) Größe des Gemäldes: 29 x 23 Zoll Größe des Rahmens: 38 x 32-1/2 x 1-1/2 Zoll Ausgestellt: Die Pennsylvania Academy of the Fine Arts: Einhundertachtundvierzigste Ausstellung amerikanischer Malerei und Skulpturen, 25. Januar bis 1. März 1953 (Foto des Original-Labels). Originale Heftzwecken auf der Bahre, wo das Label befestigt war. Das Label wurde während der Ausstellung gestohlen. Ausgestellt: Childs Gallery, Boston, 2019- 2023 Jane Peterson war eine Künstlerin, die im Laufe ihrer Karriere große Aufmerksamkeit und Bewunderung bei der Kritik erlangte. Nach ihrer ersten amerikanischen Einzelausstellung im Jahr 1909 bemerkte ein Kritiker: "In der gesamten Collection'S gibt es keine einzige langweilige Leinwand, und alles ist interessant".1 Fünfunddreißig Jahre später veröffentlichte Historical Records ihre Biografie in dem Almanach Prominent Women of New York.2 Ungeachtet ihres Erfolgs blieb Peterson pragmatisch, da sie stets versuchte, sich mit neuen Ideen und Techniken zu messen. Sie verbrachte ein ganzes Leben in der Praxis der Malerei, als Studentin, Lehrerin und begabte Künstlerin. Peterson war eine Malerin, die wenig Interesse an Selbstdarstellung oder den konventionellen Errungenschaften eines Künstlers hatte, so dass erst nach ihrem Tod ein mäßiges wissenschaftliches Werk über sie geschrieben wurde. Petersons Vermächtnis ist ihr brillantes Oeuvre an impressionistischen Gemälden, das sich in Sammlungen wie dem Metropolitan Museum of Art, dem Philadelphia Museum of Art und dem Brooklyn Museum of Art befindet. "Jennie Christine Peterson wurde 1876 in Elgin, Illinois, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte Peterson, die zeitlebens Jane genannt wurde, ein natürliches Talent zum Zeichnen. Als Teenager, der keine formale Kunstausbildung erhalten hatte, legte Peterson den Kunsteignungstest des Pratt Institute ab. Die Ergebnisse waren vielversprechend, und 1895 zog Peterson nach New York, um am Pratt Institute in Brooklyn zu studieren. Peterson blühte in Pratt als gewissenhafte Studentin auf, obwohl es finanziell keine leichte Zeit für sie war. Als ihr das Geld ausging, gab Peterson anderen Schülern Kunstunterricht und verdiente auch etwas Geld durch den Verkauf ihrer Bilder in Studentenausstellungen. Als Peterson 1901 ihren Abschluss machte, begann sie als Zeichnungsbeauftragte der öffentlichen Schulen in Brooklyn zu arbeiten. Sie setzte auch ihre künstlerische Ausbildung fort und besuchte Kurse an der Art Students League. Zwischen 1904 und 1906 arbeitete Peterson als Kunstlehrer in New York, Massachusetts und Maryland. Im Jahr 1907 segelte Peterson nach Europa, wo sie Künstler und Museen in Frankreich, Holland und Italien besuchte. Sie fand, dass Europa für Künstlerinnen sozial fortschrittlicher war, und beschloss, zu bleiben und ihre Kunstausbildung fortzusetzen. Während ihres Aufenthalts in Europa studierte Peterson bei Frank Brangwyn an der London School of Art, bevor sie nach Paris umzog, wo sie von Jacque-Emile Blanche, Charles Cottet und Claudio Castelucho unterrichtet wurde. Das ganze Jahr 1908 hindurch war Peterson äußerst produktiv und schuf viele Werke in ihrer Freizeit, während sie gleichzeitig Porträtaufträge annahm, um ihr Einkommen aufzubessern. Sie wohnte in ROOMS in Montparnasse, gleich um die Ecke von Gertrude Steins Salon, wo sich am Samstagabend Künstler und Kunstliebhaber trafen, um Steins bahnbrechende Sammlung moderner Kunst zu sehen und zu diskutieren. Bei diesen Veranstaltungen umgab sich Peterson mit einflussreichen Kunstgrößen wie Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, André Derain und Henri Rousseau. Petersons Stil aus dieser Zeit ist weder völlig akademisch noch avantgardistisch. Vielmehr verbindet sie die technischen Fertigkeiten ihrer akademischen Ausbildung mit der lockeren Pinselführung und der kräftigen Farbpalette ihrer Zeitgenossen, um Gemälde zu schaffen, die schöne Eindrücke des Lebens sind. Petersons frühe Ölgemälde aus Europa zeigen oft flache, allgemein gehaltene Farbflächen im Kontrast zu kunstvollen Details - Mauerwerk, Fensterrahmen, Kleidung etc. - die eine Szene perfekt wiedergeben. Während ihres Aufenthalts in Paris stellte Peterson ihre Werke in der Société des Artistes Français aus. Im Jahr 1909 hatte sie ihre erste amerikanische Ausstellung im Botolph Club in Boston. Günstige Kritiken sorgten dafür, dass diese Ausstellung einen entscheidenden Punkt in ihrer Karriere markierte, als sie von der fleißigen Studentin in die Rolle einer reifen Künstlerin wechselte. Doch trotz ihres Erfolges blieb Petersons zielstrebige Leidenschaft für die Malerei offen für das Experimentieren mit neuen Techniken, da sie das ständige Lernen und Wiedererlernen als unerlässliche Praxis für einen Künstler ansah. Nach zwei weiteren erfolgreichen Einzelausstellungen im Jahr 1909 kehrte Peterson nach Europa zurück, wo sie ein Studium bei dem renommierten spanischen Künstler Joaquín Sorolla y Bastida in Madrid aufnahm. Von allen ihren Lehrern hatte Sorolla den größten Einfluss auf Petersons Stil. Von Sonnenlicht durchflutete spanische Szenen prägen Sorollas Werke. Nach 1909 werden Petersons Gemälde farblich gewagter, da sich Schichten von lockeren Pinselstrichen verbinden, um das schimmernde Licht des Sommers in Südeuropa darzustellen. 1910 reiste Peterson allein nach Ägypten und Algier - ein äußerst mutiger Schritt für eine Frau zu Beginn des 20. Jahrhunderts -, wo sie eine Reihe von Gemälden in ihrem neuen kühnen Stil anfertigte. Diese Werke wurden später im selben Jahr in einer Einzelausstellung im Art Institute of Chicago ausgestellt. 1911 lud Louis Comfort Tiffany Peterson auf sein Anwesen, Laurelton Hall, in Oyster Bay, Long Island, ein. Peterson blieb viele Monate lang in Laurelton und malte die herrlichen Gärten des Anwesens. Ihre Liebe zur Natur, insbesondere zu Blumen, wurde zu einem Thema, das sie immer mehr beschäftigte. Später im Leben sagte sie: "Ich liebe Gärten! Sie sind die am schwersten fassbare Kunst einer Nation "3 Nach 1912 arbeitete Peterson zunehmend mit Gouache, da dieses Medium ihr mehr Freiheit beim Malen en plein air und beim Experimentieren mit schnellen Farbstrichen bot. Sie kombinierte häufig Kohle mit Gouache, da Peterson durch das Zeichnen von Details mit Kohle noch freier und leichter mit ihrer Farbe sein konnte. Zwischen 1913 und 1919 arbeitete Peterson als Aquarelldozent an der Art Students League. In den 1910er- und 1920er-Jahren unternahm Peterson weiterhin ausgedehnte Reisen nach Übersee und unternahm einzelne Malreisen nach Frankreich und in die Türkei. In der näheren Umgebung besuchte sie Kanada, Alaska, Kalifornien, Florida und die Staaten Neuenglands. Als Ergebnis ihrer Abenteuer rund um den Globus sind viele von Petersons Sujets recht international und sozial eingestellt in einer Zeit, in der viele Frauen bevorzugt häusliche Szenen von Frauen und Kindern malten. Während des Ersten Weltkriegs beteiligte sich Peterson beispielsweise an den Kriegsanstrengungen und malte Militärporträts und patriotische Szenen von Frauen, die im Rot-Kreuz-Zentrum Verbände rollen und Decken falten. Im Jahr 1924 verbrachte sie sechs Monate in der Türkei und malte Straßenszenen in den islamischen Städten Konstantinopel und Broosa. Im Jahr 1925 heiratete Peterson Moritz Bernard Philipp, einen erfolgreichen Wirtschaftsanwalt. Das Paar zog in ein fünfstöckiges Haus an der Fifth Avenue in New York City, direkt gegenüber dem Metropolitan Museum of Art. Das Haus wurde um ein sechstes Stockwerk erweitert, das als Petersons Studio diente. Nach ihrer Heirat konzentrierte sich Peterson auf die Blumenmalerei, ein Thema, mit dem sie sich für den Rest ihres Lebens beschäftigen sollte. Sie erklärt: [Blumen schillern in den prismatischen Farben des Regenbogens; sie harmonisieren mit den Pastelltönen der Nacht; sie sind alles, was zart ist, alles, was grell, brillant und bizarr ist. Sie sind Lebewesen mit Persönlichkeit und Raffinesse, mit feiner Form und Struktur, mit Vielfalt an Größe und Form, mit Rhythmus und Charme der Anordnung, mit Anmut und Würde der Haltung.4 Peterson näherte sich dem Thema Blumen mit der gleichen intensiven, zielstrebigen Leidenschaft, die sie dazu brachte, allein um die Welt zu reisen. Sie analysierte Blumen als geheimnisvolle Objekte der Schönheit, die sorgfältige Aufmerksamkeit und sensiblen Ausdruck erfordern. Blumen waren für Peterson keineswegs ein anspruchsloses Thema. Nach Philipps Tod im Jahr 1929 reiste Peterson weiterhin häufig. In den 1930er und 1940er Jahren verbrachte sie den Sommer oft in Europa, den Herbst und Frühling in New York und den Winter in Palm Beach, Florida. Im Jahr 1938 studierte sie bei dem Modernisten André Lhote in Paris. In dieser Zeit malte Peterson weiterhin ihre "Blumenporträts", und sie hatte zahlreiche Ausstellungen in New York und Florida. Mitte der 1950er Jahre hatte Arthritis Petersons Hände so stark angegriffen, dass sie nur noch gelegentlich malen konnte. Peterson verbrachte die letzten fünf Jahre ihres Lebens bei ihrer Nichte in Kansas. Sie starb im Jahr 1965. Seit Petersons Tod sind ihre Werke bei Sammlern nach wie vor sehr begehrt. Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass ihr künstlerisches Werk nicht in eine einzige kunsthistorische Bewegung passt. Petersons Vorliebe für das Malen von Blumenarrangements entspricht nicht den Vorstellungen ihrer Zeitgenossen von der Avantgarde. Doch während Peterson Gärten, Stadtplätze und Strandszenen in einem impressionistischen, gegenständlichen Stil malte, stieß sie auch - wie ihre Kollegen der Moderne - an die Grenzen einer akzeptierten Norm. Petersons Biografie ist ein Zeugnis für ihr leidenschaftliches und sehr entschlossenes Streben, Schönheit darzustellen. Sie widersetzte sich den Konventionen ihrer bescheidenen Erziehung, um eine Karriere als Künstlerin zu machen, und sie bewahrte sich die Konventionen ihres Geschlechts, um sich als unabhängige und international erfahrene Künstlerin zu etablieren. Petersons Blumenporträts und internationale Landschaften sind eine Hommage an ihren Abenteuergeist und ihre Entschlossenheit, schwer fassbare Schönheit auf die Leinwand zu bannen." Mit freundlicher Genehmigung von Questroyal Fine Art

Schöpfer*in:
Jane Peterson (1876-1965, Amerikanisch)
Maße:
Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 58,42 cm (23 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Amerikanischer Impressionismus
Zeitalter:
1950–1959
Zustand:
Galeriestandort:
Fairlawn, OH
Referenznummer:
Anbieter*in: FA68031stDibs: LU14012592642

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