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Johann Berthelsen, 1883-1972
„Weiße Rosen in blauer Vase“ Stillleben Impressionistisches Ölgemälde auf Leinwandkarton

Mitte des 20. Jahrhunderts

4.554,01 €
5.692,52 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

Ein umwerfendes Juwel und ein treffendes Beispiel für Berthelsens charmante Stillleben-Szenen. Hier finden wir eine weiße Rose in einer blauen Vase auf einem glänzenden Tisch. Der Künstler war wahrlich ein Meister darin, die mühelose Schönheit der Blumen einzufangen und eine verträumte und reiche Atmosphäre zu schaffen. Dieses Gemälde ist skurril und dramatisch zugleich und ruft ein Gefühl des Staunens und der Schönheit hervor. Das Werk ist unten rechts vom Künstler signiert und verso mit Galerieliteratur mit Werkinformationen versehen. Es kommt in einem schönen vergoldeten geschnitzten Holzrahmen mit und hängen Draht auf der Rückseite bereit, angezeigt werden. Kunst misst 16 x 12 Zoll Rahmen misst 22 x 18 Zoll Johann Berthelsen wurde 1883 in Kopenhagen als siebtes von sieben Kindern von Conrad und Dorothea Karen Berthelsen geboren. Seine Eltern waren in künstlerischen und beruflichen Kreisen tätig. 1890 brachte seine Mutter die Kinder nach Amerika und ließ sich in Manistee, Michigan, bei der Familie ihrer Schwester nieder. Schließlich zogen sie nach Manitowoc, Wisconsin, einer Stadt am Ufer des Michigansees. Als Jugendlicher war Johann in Chören und Gesangsgruppen aktiv. Und er hat immer gerne gezeichnet und gemalt, obwohl er zu ungeduldig war, um gut in der Schule mitzukommen, und nie über die 5. Obwohl er mehrere Berufe ausübte, waren Johanns Geist und Herz stets der Kunst zugewandt. Als seine Stimme reifte, wollte er auch immer Schauspieler werden und zog im Alter von 18 Jahren nach Chicago, wo er einen alten Freund wiedertraf, der am Chicago Musical College Gesang studierte. Zweimal wurde er mit der Goldmedaille der Schule ausgezeichnet, und nach seinem Abschluss erhielt er eine Anstellung als Hauptbariton bei der neu gegründeten Standard Opera Company, die den Schuberts gehörte. In den nächsten fünf Jahren genoss Johann Berthelsen eine reiche und abwechslungsreiche Karriere und tourte durch die USA und Kanada mit Opern, Konzerten, Gilbert & Sullivan und Operetten. Trotz beachtlicher Erfolge fiel ihm das zermürbende Leben auf der Straße schwer, und 1910 wurde er Mitglied der Gesangsfakultät am Chicago Musical College. So hatte er schließlich mehr Zeit, anderen persönlichen Interessen nachzugehen, insbesondere der Malerei. Er freundete sich mit dem Künstler Svend Svendsen an, einem bekannten Landschaftsmaler, dessen Schneeszenen Berthelsen besonders faszinierten, was einen großen Einfluss auf seine Wahl der Stimmung und die Behandlung von Licht und Schatten hatte. 1913, im Alter von 30 Jahren, wurde er der jüngste Leiter der Gesangsabteilung am Indianapolis Conservatory of Music. In Indianapolis begann er eine Freundschaft mit dem Maler Wayman Adams. Der aus Muncie, Indiana, stammende Adams hatte bei William Merritt Chase und Robert Henri in Spanien und Italien studiert und sich bereits einen Namen als Porträtist gemacht. Adams und Berthelsen sollten für den Rest ihres Lebens beste Freunde bleiben. Adams malte viele bedeutende Porträts von Berthelsen, darunter ein lebensgroßes Bild seines Freundes, der sich auf den Auftritt vorbereitet. Um ihre Karriere voranzutreiben, zogen Berthelsen und Adams 1920 nach New York, wo beide schnell Erfolg hatten. Von 1920 bis in die späten 50er Jahre malte Wayman Adams einige seiner berühmtesten Werke. Johann Berthelsen richtete in den Rodin Studios eine private Gesangsschule ein und gewann eine bedeutende Fangemeinde, doch 1929 löste sich der berauschende Wohlstand der Goldenen Zwanziger Jahre im Börsenkrach auf, und die Künste waren mit am stärksten betroffen. Als viele Broadway-Theater geschlossen wurden und die Metropolitan Opera die Gehälter kürzte, verschwanden Johanns Schüler. Mit dem wenigen Geld, das ihm blieb, kaufte er Kunstzubehör und Leinwände und begann, seine Technik der Ölmalerei zu verfeinern. Er malte schnell und produktiv und brachte seine Werke in einige der führenden Galerien. Von den vielen Motiven, die er malte, identifizierte er sich am meisten mit der Stadt selbst. Die New Yorker Schneeszenen strotzen nur so vor Bewegung; Autos, Lastwagen, Taxis und Menschen scheinen sich über den Schnee zu freuen, der die Stadt in ein Wunderland verwandelt. Obwohl er ausschließlich Autodidakt war, beherrschte er sein Handwerk und seine Technik. Mit der zunehmenden Popularität seiner Gemälde stieg auch sein Ansehen. Bis 1940 war sein Ruf so weit gewachsen, dass er gebeten wurde, dem Lecture Bureau des Columbia Broadcasting System beizutreten. Im Jahr 1942 zog die Familie ins ländliche New Milford, Connecticut, wo Berthelsen viele Ansichten der Umgebung malte. Mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs war die Depression endlich vorbei, und im ersten Aufschwung der Nachkriegszeit hatte die Öffentlichkeit wieder Zeit und Geld, um sich der Kunst zu widmen. Als immer mehr prominente Persönlichkeiten begannen, seine Werke zu sammeln, zog die Familie 1950 zurück nach New York City, unter anderem wegen der großen Nachfrage nach seinen Werken und dem leichten Zugang zu Galerien. Er stellte seine Werke unter anderem in den Barbizon-Plaza Galleries, der Allan Rich Gallery und der Jean Bohne Gallery aus. Die 1960er Jahre erwiesen sich für Johann und seine Familie als besonders befriedigende Zeit, da der finanzielle Druck nachließ und seine Bilder bessere Preise erzielten. Im Jahr 1971 wurde er von einem Auto angefahren, was zu einer Verschlechterung seines Gesundheitszustands und schließlich zu seinem Tod im darauf folgenden Jahr 1972 führte. PROVENIENZ: Leonard Clayton New York City, Nachlass der Privatsammlung Sunrise, FL; Privatsammlung Manhattan, New York; Lilac Gallery'S Collection. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
  • Schöpfer*in:
    Johann Berthelsen, 1883-1972 (1883 - 1972, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    Mitte des 20. Jahrhunderts
  • Maße:
    Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Das Gemälde ist in ausgezeichnetem Zustand mit sehr leichten Abnutzungserscheinungen durch das Alter und kommt in einer originalen Antiquität, die einige gewöhnliche Abnutzungserscheinungen durch das Alter und kleinere Unvollkommenheiten im Einklang mit der Zeit zeigt (bitte beziehen Sie sich auf die Auflistung Bilder für Details).
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    Anbieter*in: 0059771stDibs: LU98215501162

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