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John MorfisOhrringe mit Schlüsseln2017
2017
Angaben zum Objekt
John Moris malt in seinem Atelier in Connecticut zwei Ruderschlösser aus Metall nach dem Leben. Diese Werkzeuge werden normalerweise an den Seiten eines Ruderbootes befestigt und halten die Ruder fest, mit denen ein Seemann rudern würde. Sie hängt an einem winzigen Metallnagel, der an einem dünnen weißen Faden baumelt, vor einem cremefarbenen, monochromen Hintergrund.
Gerahmt in einem einfachen schwarzen Rahmen, wie abgebildet. Der Rahmen ist 24 x 20 Zoll groß.
Die Abmessungen des Gemäldes betragen 19 x 15 Zoll.
John Morfis wurde 1976 in Glen Cove, Long Island, geboren. Seine bescheidenen Anfänge machten eine Karriere in der Kunst schwierig und paradoxerweise notwendig. Da er darauf fixiert war, Dinge ästhetisch ansprechend zu gestalten, wich John extrem von seinem Familienleben ab, als er beschloss, sein Leben auf die Kunst zu gründen. Umgeben von Mechanikern, Schweißern und anderen Handwerkern fiel es John schwer, sein Interesse an einer Welt auszudrücken, die viel utilitaristischer und viel weniger ausdrucksstark und unpraktisch war.
Dank seines außergewöhnlichen Wunsches, Künstler zu werden, und eines Stipendiums konnte John 1998 an der University of Hartford einen Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt Malerei erwerben. Dort studierte John bei dem amerikanischen Realisten Stephen Brown Ölmalerei.
Johns erste Einzelausstellung fand 2007 in der Ellen Traut Collection Gallery in Hartford, CT, statt und war fast ausverkauft. Seitdem hat John mit verschiedenen Galerien und Sammlern an der Nordostküste der Vereinigten Staaten erfolgreich zusammengearbeitet. Seine Arbeiten wurden auch in verschiedenen Gruppenausstellungen im New Britain Museum of American Art in Connecticut gezeigt.
ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS
Jedes Gemälde ist zwar ein Porträt eines müden Handwerkszeugs, aber in Wirklichkeit ist es mein äußerer Ausdruck der Leidenschaft, die ich für Gegenstände hege, die einem bescheidenen, aber sinnvollen Zweck dienen. Ich kann nicht anders, als mich mit abgenutzten, vergessenen Werkzeugen zu identifizieren, so wie man mit alten Fotos in Erinnerungen schwelgen kann.
Ermüdetes Holz fühlt sich gut in meinen Händen an. Dasselbe Holz, das an kalten Stahl gebunden ist, kann meine Augen mit tanzendem Licht erregen, das zwischen seiner gealterten Patina flackert. Sogar die Schattenarbeit eines Werkzeugs kann eine einzigartige Performance hervorbringen. Wenn man jedem Gerät die Aufmerksamkeit schenkt, die es verdient, wird es zu einem Instrument des Fortschritts und zu einer friedlichen Aufzeichnung von Zeit und Ort.
Jedes Bild beginnt mit einer traditionellen Zeichnung und einer tonigen Untermalung. Mit den besten Materialien, die es gibt, bemale ich sorgfältig jede
werkzeugporträt aus genauen Beobachtungen, die in vielen Sitzungen gemacht wurden. Wie die Geräte selbst sind auch meine Malmethoden altbewährt und treu. Jede Delle, jeder Kratzer und jede Abnutzungsspur, die ich auf der Leinwand abbilde, erzählt eine Geschichte über das bewusste Können oder den leidenschaftlichen Missbrauch eines Menschen.
- Schöpfer*in:John Morfis (1976, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2017
- Maße:Höhe: 48,26 cm (19 in)Breite: 38,1 cm (15 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Sag Harbor, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: MOR-0044311stDibs: LU38931835883
John Morfis
John Morfis wurde 1976 in Glen Cove, Long Island, geboren. Seine bescheidenen Anfänge machten eine Karriere in der Kunst schwierig und paradoxerweise notwendig. Morfis, der darauf fixiert ist, Dinge ästhetisch ansprechend zu gestalten, wandte sich von seinem Familienleben ab, als er beschloss, sein Leben auf die Kunst zu gründen. Umgeben von Mechanikern, Schweißern und anderen Handwerkern hatte es Morfis schwer, sein Interesse an einer Welt auszudrücken, die viel utilitaristischer und weniger ausdrucksstark und unpraktisch war. Mit einem außergewöhnlichen Wunsch, Künstlerin zu werden, und einem Stipendium konnte Morfis 1998 an der University of Hartford einen Bachelor of Fine Arts mit Schwerpunkt Malerei erwerben. Während dieser Zeit studierte John Ölmalerei bei dem amerikanischen Realisten Stephen Brown. Seine erste Einzelausstellung fand 2007 in der Ellen Traut Collection in Hartford, Connecticut, statt und war fast ausverkauft. Seitdem arbeitet John erfolgreich mit verschiedenen Galerien und Sammlern an der Nordostküste der Vereinigten Staaten zusammen. Seine Arbeiten wurden auch in verschiedenen Gruppenausstellungen im New Britain Museum of American Art in Connecticut gezeigt.
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Signiert "Personett" in der rechten unteren Ecke.
Gerahmt in einem traditionellen schwarzen Rahmen mit Goldverzierung.
Gerahmte Abmessungen: 17 x 15 Zoll
Rachel Personett wurde auf Hawaii geboren, wuchs aber in Colorado auf. Als Tochter eines Piloten ist sie schon immer viel gereist. Sie hat in Teilzeit am Savannah College of Art and Design, an der Angel Academy of Art und schließlich an der Florence Academy of Art studiert und 2015 ihren Abschluss gemacht. Im Januar 2016 ging sie für acht Monate bei dem Maler Odd Nerdrum in Norwegen in die Lehre. Rachel Personett arbeitet ausschließlich nach dem Leben und genießt die Herausforderung, das Vergängliche zu malen. Die Arbeit nach dem Leben bietet die Möglichkeit, um die Welt zu reisen und die sich ständig verändernden Menschen und Landschaften zu malen.
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