Josh Talbott
„Entropie“, Acrylgemälde
2020

Name: „Entropie“, Acrylgemälde
Brand: Josh Talbott
Price: 6463.44 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (79 reviews)

6.934,95 €

Angaben zum Objekt

Das Acrylgemälde "Entropy" von Josh Talbott (USA) zeigt ein umgestürztes blaues Glas mit Uhrzeigern, die auf einen weißen Hintergrund auslaufen. Bio: Josh Talbott wuchs in einem Vorort im ländlichen Georgia im Süden der USA auf. Seine erste Arbeit als professioneller Künstler war die Kulissenmalerei und Wandgestaltung für verschiedene Produktionsfirmen. Der Versuch, seine Möglichkeiten zu vertiefen, führte ihn nach New Orleans, wo er als Straßenkünstler Werke an Menschen aus der ganzen Welt verkaufte, bevor er durch den Hurrikan Katrina alles verlor. Nach kurzen Aufenthalten in Santa Fe und Los Angeles kam Josh in der kleinen Küstenstadt Los Osos in Kalifornien an, wo er heute lebt und arbeitet. Er ist unersättlich neugierig und interessiert sich für viele Dinge, darunter Tauchen, Segeln, Surfen, Gartenarbeit, Geologie, Gesteinskunde, Rationalität, KI, Geschichte und Philosophie. In seinem Atelier läuft immer ein Hörbuch, und außerhalb des Ateliers finden alle möglichen Aktivitäten ihren Weg in seine Arbeit. Er hat viele private Sammler auf der ganzen Welt und Wandbilder in San Francisco. ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS Wir leben in einer Zeit des extremen und beschleunigten Wandels, der zunehmenden Komplexität und Spezialisierung. In jeder Phase unserer menschlichen Entwicklung - von den primitiven Anfängen, als wir aus dem Meer krochen, bis hin zu den heutigen Herausforderungen - sind unsere Denkwerkzeuge und ihre Verwendung von zentraler Bedeutung für die Geschichte des Menschseins. Meine Arbeit ist geprägt von der Faszination für Denkwerkzeuge und die Auswirkungen von Programmierung und Umgebung auf die verschiedenen Lebensphasen und unsere Fähigkeit, Geschichten zu erzählen. Meine Praxis besteht darin, kleine Stillleben von Spielzeug und anderen Artefakten der menschlichen Entwicklung zu konstruieren und dann fotorealistische Acrylbilder dieser Szenen zu schaffen. Das Werk stellt das Vertraute und Verspielte einer zeitgenössischen, komplexen, erwachsenen Welt gegenüber. Ich interessiere mich zwar für die Wissenschaft des Geistes und dafür, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, aber meine Arbeiten zeigen nur selten die menschliche Gestalt, sondern konzentrieren sich auf die Objekte und Gegenstände, die häufig zurückgelassen werden. So wird der Betrachter selbst zum Subjekt des Gemäldes, denn seine eigene Menschlichkeit ist es, die sich letztlich offenbart. Meine Arbeit würdigt Spielzeug als Denkwerkzeug für kleine Menschen, und die dargestellten Szenen erforschen die Art und Weise, wie die Kultur unserer prägenden Jahre einen bleibenden Eindruck hinterlässt und unsere Erzählungen weiterhin prägt. Die plastischen Artefakte meiner prägenden Jahre tragen Erinnerungen an die gleichzeitige Verwirrung und das Staunen über die Welt um mich herum. Diese Empfindungen und Gefühle sind in meinem Leben immer noch sehr präsent. Welche Fantasien und Dramen haben Sie beim Spielen mit Spielzeug erlebt? Leben Sie sie heute? Die vielschichtigen Stillleben mit vertrauten Spielzeugen sind hell und leicht zugänglich und sprechen die Nostalgie und den Spieltrieb des Betrachters an, während sie gleichzeitig tiefere Einsichten in unsere gegenwärtige evolutionäre, kulturelle und technologische Situation provozieren. Ich setze jede kleine Kuriosität mit Sorgfalt in eine sinnvolle Beziehung zu ihren Gesprächspartnern und ihrer Umgebung. Die oft abgebildeten Plastiksaurier stehen für die Neugier der Kindheit, für großes Staunen und Spekulationen über vergangene Welten und die Tiefe der evolutionären Zeit, und doch sind sie aus einem Material gefertigt, das unsere Kurzsichtigkeit veranschaulicht, eine typisch menschliche Eigenschaft, die es durchaus möglich macht, dass diese Plastikkreationen uns alle überleben werden. Ich tue mein Bestes, um mich von überall her inspirieren zu lassen und eine visuelle Sprache zu entwickeln. Auf meinem abweichenden Weg finde ich die musikalischen Kompositionen und die Geschichte des Komponisten Philip Glass inspirierend. Die Geschichte seiner Hingabe an sein Handwerk und seine späteren Erfolge haben mich ermutigt und inspiriert. Ich bin beeinflusst von Autoren wie Kurt Vonnegut, Robert Sapolsky und Yuval Noah Harari, den vielen Büchern von Simon Winchester, Daniel Dennet, Robert Wright, Hank Green und John Green. Ich finde, dass Pädagogen und Denker, die Geist und Bewusstsein, KI, Rationalität, Freundlichkeit und menschliches Verhalten, soziale Perspektiven und geologische Zeiträume erforschen, auf einem Weg sind, der die Zukunft verändern wird. Durch diese Bemühungen habe ich mein Leben dem Lernen gewidmet, so dass sich meine Kunst und meine Interessen gegenseitig beeinflussen, was eine Bereicherung für beide darstellt. Ich bin überzeugt, je mehr man lernt, desto mehr Spielzeuge hat man zum Spielen.

Schöpfer*in:
Josh Talbott
Entstehungsjahr:
2020
Maße:
Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
Medium:
Leinwand,Acryl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Denver, CO
Referenznummer:
1stDibs: LU130826798412

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