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Kate BrinkworthKate Brinkworth - Kate Brinkworth, fotorealistisch, Glücksspiel, Casino, Schwarz-Weiß, Kunst2013
2013
Angaben zum Objekt
Kate Brinkworth (geb. 1977)
Der Wächter (Schwarz und Weiß Nr. 2)
2013
öl auf Leinwand
90 x 135 cm
Preis:
8.400 GBP (einschl. 20% britischer MwSt.)
Provenienz:
Direkt aus dem Atelier des Künstlers
Anmerkungen:
Kate Brinkworth absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Nottingham Trent University, die sie im Jahr 2000 mit Auszeichnung abschloss. Schon bald begann sie, ihre Werke auszustellen, und ihre erste große Einzelausstellung fand 2001 in der Britart Gallery in London statt. Ihr Erfolg führte zu weiteren Ausstellungen im In- und Ausland, und sie nahm regelmäßig an mehreren internationalen Kunstmessen teil und gewann zahlreiche Preise. Dazu gehören der Westgate-Preis (2004) und ein Auftrag der GUS-Zentrale in Mayfair.
Kate Brinkworths Malerei geht auf ihr Interesse an Filmen zurück, insbesondere an solchen, die von Hitchcock inszeniert wurden oder sich an dessen Stil orientieren. Sie lässt sich vor allem von Effekten inspirieren, die durch das Experimentieren mit dem Fokus entstehen, und fotografiert ihre Stillleben immer wieder mit verschiedenen Verschlusszeiten, Kamerawinkeln und Lichtverhältnissen, um die optimale Komposition zu finden. Brinkworths Stil bedient sich der Sprache des Films, der Werbung und der Fotografie, um diese einzigartigen Bilder zu schaffen; ihre Besuche in Las Vegas haben ihr Interesse an der Darstellung von Objekten, die mit dem Laster verbunden sind, geweckt. Durch den Realismus ihres Motivs und ihres Stils sowie durch den dünnen Farbauftrag, der eine glatte, glänzende Oberfläche ergibt, täuscht ihre gekonnte Technik den Betrachter darüber hinweg, dass es sich um ein Foto handelt. Erst bei näherem Hinsehen erkennt der Betrachter, dass das Werk vollständig von Hand gemalt ist.
Brinkworths Werke fordern unsere Wahrnehmung des Bildes heraus. In unserer heutigen Welt, die von visuellen Reizen überflutet wird, arbeitet sie sorgfältig an ihren Kompositionen, um uns dazu zu bringen, diese vertrauten Objekte auf eine neue Art zu betrachten. In einer parallelen Herausforderung zu den zeitgenössischen Konventionen spiegelt ihre Technik die Renaissance-Wandmaltechnik der "Karikatur" wider, eine Zeichnung, die entlang der Linien gestochen und mit Kohle bestäubt wurde, um das Skelett des Bildes auf die Wand zu übertragen. In ähnlicher Weise zeichnet Brinkworth ihre Fotografien auf beiden Seiten von Papierblättern auf und reibt die Rückseite, um das Bild auf die Leinwand zu übertragen. Sobald die Komposition festgelegt ist, beginnt sie, das Bild mit ihrer besonderen Technik in Öl zu bearbeiten.
Kategorien:
The Watcher, Kate Brinkworth, Fotorealist, Würfel, Glücksspiel, Casino, Gemälde, britisch, Frau, weiblich, Künstlerin, Original, groß, Ölfarbe, Leinwand, Öl, zeitgenössisch, Fotorealismus, blau, rot, lila, Kunst, Stillleben, Glücksspiel, Geld, MGM, Las Vegas, Vegas, schwarz-weiß, Kamera, Fotografie, schwarz-weiß, Getränke, Zigarette, Spion
- Schöpfer*in:Kate Brinkworth (Britisch)
- Entstehungsjahr:2013
- Maße:Höhe: 90 cm (35,44 in)Breite: 135 cm (53,15 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:London, GB
- Referenznummer:1stDibs: LU141427264512
Kate Brinkworth
Kate Brinkworth absolvierte ihre künstlerische Ausbildung an der Nottingham Trent University. Sie ist fasziniert von der Verwendung von Kamerawinkeln und -techniken und lässt sich besonders von Effekten inspirieren, die durch die Manipulation des Fokus entstehen. Obwohl ihre Gemälde nicht darauf abzielen, eine Fotografie zu imitieren, verwendet Brinkworths Stil die Sprache des Films und der Fotografie, um diese einzigartigen Bilder zu schaffen. Nach Abschluss ihres Studiums im Jahr 2000 begann sie rasch mit Ausstellungen, ihre erste große Einzelausstellung fand 2001 in der Britart Gallery, London, statt. Ihre Arbeiten wurden seither in zahlreichen Ausstellungen im Vereinigten Königreich und in Nordamerika gezeigt. Brinkworths Arbeit entspringt ihrer Neugier auf Filme, insbesondere auf solche, die von Hitchcock inszeniert wurden oder sich an dessen Stil orientieren. Brinkworth malt in unterschiedlichen Schärfegraden und hebt die Hauptthemen in jedem Werk hervor, während die unscharfen Bereiche auf subtile Weise verführerisch bleiben. Die Themen, die sie in ihre Arbeiten einbringt, lassen auf einen Ort und eine Zeit schließen und ermutigen den Betrachter, seine eigene Geschichte auf der Grundlage einer persönlichen Interpretation zu entwickeln.
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5,0
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Alle anzeigenLondoner Binion''s - Kate Brinkworth, fotorealistisch, dice, Casino, Malerei, Geld
Von Kate Brinkworth
Kate Brinkworth (geb. 1977)
London Binion's
2017
Öl auf Leinwand
100 x 150 cm
Preis:
10.200 GBP (einschl. 20 % britischer MwSt.)
Provenienz:
Direkt aus dem Atelier des Künstlers
A...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stillleben
Materialien
Leinwand, Öl
MGM Grand - Kate Brinkworth, fotorealistisch, Glücksspiel, Casino, Malerei, Geld, Vegas
Von Kate Brinkworth
Kate Brinkworth (geb. 1977)
MGM Grand
2010
öl auf Leinwand
163 x 224 cm
Preis:
21.600 GBP (einschl. 20% britischer MwSt.)
Provenienz:
Direkt aus dem Atelier des Künstlers
Anmerkun...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stillleben
Materialien
Leinwand, Öl
Golden Dollar - Kate Brinkworth, fotorealistisch, Glücksspiel, Casino, Malerei, Geld
Von Kate Brinkworth
Kate Brinkworth (geb. 1977)
Goldener Dollar
2010
öl auf Leinwand
180 x 135 cm
Preis:
15.600 GBP (einschl. 20 % britischer MwSt.)
Provenienz:
Direkt aus dem Atelier des Künstlers
A...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Stillleben
Materialien
Leinwand, Öl
Amédée Ozenfant - Nature morte, Tabagie, französisch, modern, stillleben, surreal
Von Amédée Ozenfant
signiert 'ozenfant' (unten rechts)
Provenienz:
Verkauf: Christie's London, 4. April 1989, Los 198
Dr. Arthur Brandt, New York (erworben bei dem oben genannten Verkauf)
Literatur:
P...
Kategorie
1960er, Surrealismus, Stillleben
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Nature morte à l'oeuf - Roger de la Fresnaye, Stillleben, modern, französisch, Obst
Von Roger de la Fresnaye
Roger de la Fresnaye (1885-1925)
Nature morte à l'oeuf
1910
Öl auf Platte auf Paneel montiert
66.2 x 50.9 cm
signiert und datiert "R de la Fresnaye.10" (oben rechts)
Preis:
157.500 USD (einschl. 5% britischer Einfuhrumsatzsteuer)
Provenienz:
John Quinn, New York (bis 1926)
Pierre Matisse Gallery, New York
Jerome H. Stone Collection, Illinois (1952 von der oben genannten Person erworben)
Literatur:
J. Quinn, F. Watson & B. Rogers, The John Quinn (1870-1925) Collection of Paintings, Watercolors, Drawings & Sculpture, Huntington, 1926, S. 55 (illustriert, mit dem Titel Still life)
G. Seligman, Roger de la Fresnaye, Neuchâtel, 1969, S. 130 (nicht abgebildet, falsche Maße)
Anmerkungen:
Roger de la Fresnaye wurde 1885 in der nordfranzösischen Stadt Le Mans in eine aristokratische Familie hineingeboren. Nach einer künstlerischen Ausbildung an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts begann de la Fresnaye an der Pariser Akademie Ranson unter der Leitung von Maurice Denis, seine eigene künstlerische Identität zu entwickeln. Sein Frühwerk ist folglich von den dekorativen Vereinfachungen des Denis'schen Symbolismus beeinflusst, ganz zu schweigen von seiner poetischen Verwendung der Farbe.
Kurz nachdem er die Akademie verlassen hatte, lernte de la Fresnaye Raymond Duchamp-Villon kennen und wurde in den Kubismus eingeführt, wie er in der Gruppe Section d'Or praktiziert wurde. Für kurze Zeit experimentiert er unter dem Einfluss von Cezanne mit der Form und schafft Studien, die an Picassos skulpturale Werke von 1907-08 erinnern. Im Gegensatz zu Picasso war de la Fresnaye jedoch nicht am Kubismus als Erforschung von Form und Raum interessiert und betrachtete, wie die anderen Kubisten der Section d'Or, den analytischen Stil, der auf Picassos Werke von 1907-08 folgte, als farblos und unpersönlich.
Anstatt den Lehren von Picasso und Braque zu folgen, entschied sich de la Fresnaye dafür, seinen früheren symbolistischen Stil nicht zu gefährden. Seine bildhauerischen Experimente weichen daher einer persönlichen Interpretation des Kubismus als dekorativem Stil, und die Formen seiner Szenen im Freien und seiner Stillleben entziehen sich einer festen Realität. Obwohl seine Werke folglich eine fragmentarische Qualität aufweisen, geht dies mit einer feinen Herangehensweise an die Form einher, die eher an die flachen, geklebten Flächen der kubistischen Collage als an den früheren hermetischen Kubismus von Picasso und Braque erinnert.
Bis 1913 hatte de La Fresnaye eine Affinität zu Delauneys abstraktem und farbenfrohem "Orphismus" gefunden, obwohl die flachen Farbflächen in seinem Fall in figurativen Szenen und Stillleben umgesetzt wurden. In Analogie zu Delauney könnte man sagen, dass es de la Fresnaye gelungen ist, seine frühe symbolistische Ausbildung mit dem neuen kubistischen Stil in Einklang zu bringen.
Kategorien:
Nature morte à l'oeuf, Roger de la Fresnaye, Stilleben, modern, französisch, Obst, Fresnaye, modern, Ölgemälde...
Kategorie
1910er, Moderne, Stillleben
Materialien
Öl, Täfelung, Karton
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Öl auf Leinwand
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Leinwand, Öl
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