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Martha Walter"Stilleben mit Rosen und Früchten" Impressionistisches Ölgemälde auf SegeltuchAnfang des 20. Jahrhunderts
Anfang des 20. Jahrhunderts
Angaben zum Objekt
Eine skurrile Darstellung von Martha Walter einer Morgenszene mit weißen und rosa Rosen in einer Glasvase auf einem Tisch und Obst auf einem dekorierten Teller. Das Fenster im Hintergrund mit Blick auf den Garten und die Verwendung kräftiger Farben und starker Kontraste machen Walters Arbeit so auffällig und fesselnd. Die Blumen sind mit kräftigen Blütenblättern und aufregenden Farben ausgeführt und diese Darstellung ist eine wunderbare Szene, die in ihrem Haus entstanden ist. Als gefeierte Malerin des amerikanischen Impressionismus und eine der ersten weiblichen Künstlerinnen, die in der damaligen Kunstszene anerkannt wurden, war sie für ihre leuchtenden Strandszenen und häuslichen Porträts bekannt. Martha Walter studierte bei William Merritt Chase und wurde stark von den damals etablierten französischen Impressionisten Edgar Dega, Camille Pissarro, Claude Monet und Eugène Boudin beeinflusst. Walters Werke werden lockerer und sie verwendet auch schwarze Farbe, eine Farbe, die von anderen Impressionisten oft ausgeschlossen wird. Das Gemälde ist auf Leinwand mit dem Martha Walter Estate Stempel auf der Rückseite, und es kommt in einem antiken Champagner Farbe mit einem schwarzen Rand Plein Air Stil Holzrahmen mit hängenden Draht auf der Rückseite bereit, angezeigt werden.
Kunst misst 20 x 24 Zoll
Rahmen misst 27 x 31 Zoll
Martha Walter wurde am 19. März 1875 in Philadelphia, Pennsylvania, geboren. Walter ist ein bekannter amerikanischer Maler des Impressionismus, der eine hervorragende künstlerische Ausbildung genossen hat. Von 1895 bis 1898 besuchte sie die Girls High School, Walter studierte am Pennsylvania Museum & School of Industrial Art, heute The University of the Arts College of Art and Design. Danach besuchte sie die Sommerschule von William Merritt Chase in Shinnecock, Long Island, und schrieb sich anschließend an der Pennsylvania Academy of Fine Arts ein, wo sie unter Chases Anleitung studierte. In Walters frühem Werk ist ein starker Einfluss von Chase zu erkennen, der sich in der Verwendung von satten, gesättigten Farben in Kombination mit einer sehr erfolgreichen Anwendung von schwarzer Farbe ausdrückt. Denn Schwarz war ein außerordentlich schwer zu beherrschendes Pigment, das in der allgemeinen Entwicklung des amerikanischen Impressionismus oft ausgelassen wurde. Sie war auch eine der wenigen amerikanischen Impressionisten, die Schwarz in ihrer Palette verwendeten.
An der Pennsylvania Academy of Fine Arts wurde sie mit dem Toppan-Preis der Schule ausgezeichnet. 1903 erhielt sie ein zweijähriges Cresson-Stipendium, das ihr die Möglichkeit gab, nach Frankreich zu gehen, wo sie die Académie de la Grande Chaumière unter der Leitung von Rene Menard und Lucien Simon sowie die Académie Julian in Paris besuchte. Im Jahr 1909 erhielt Walter außerdem den Mary-Smith-Preis der Akademie für das beste Porträt, das eine in Europa lebende Künstlerin gemalt hatte. Im Jahr 1922 erhielt sie eine Einzelausstellung in der Galerie Georges Petit. Auf der Suche nach einer Möglichkeit, sich außerhalb der akademischen Strukturen zu bewegen, gründete sie zusammen mit anderen amerikanischen Künstlerinnen ein privates Studio in der Rue de Bagneaux. Doch bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte sie in die Vereinigten Staaten zurück und richtete ein Studio in Gloucester, Massachusetts, ein. Sie begann in New York und Massachusetts charmante Strandszenen zu malen; das Fischerdorf Gloucester, Coney Island, Atlantic City und die französische Küste boten ihr mit ihren leuchtenden Farben und den Szenen mit fröhlichen Kindern ein ideales Motiv, das ihr landesweite Anerkennung einbrachte.
Walter ist auch für ihre Darstellungen von Einwanderern auf Ellis Island in ihren ethnischen Trachten aus anderen Ländern, armen Kindern im ländlichen Tennessee und später für orientalistische Kompositionen von Marktszenen von ihren Reisen in nordafrikanische Städte bekannt. Obwohl sie von den Künstlern der europäischen und amerikanischen Kunstwelt beeinflusst wurde, kann man sagen, dass sie einen einzigartigen Malstil entwickelt hat. Ihre Ausbildung bei Chase zeigt sich in den gesättigten Farben und den Pleinair-Sujets ihrer frühen impressionistischen Arbeiten mit kühnen, schneidenden Pinselstrichen in Verbindung mit totaler Farbkontrolle und gut organisierter Komposition. Ihre Malerei fängt die Lebendigkeit der Stadt und das Licht und die Farben der Strandszenen ein.
Walter lebte ein charmantes Leben mit Adressen in New York City, Vororten von Philadelphia und Gloucester, während er weiterhin Paris besuchte, häufig ins Ausland reiste und eine Fülle von Landschaften und Kulturen auf der ganzen Welt in Öl und Aquarell festhielt. Ihre Szenen im Freien, sowohl in der Stadt als auch auf dem Lande, waren lebhaft koloriert und etwas abstrakt. Die Farbpalette änderte sich je nach Umgebung, aber Walters kräftige, gut gewählte Farben waren stets verlockend. Ihre lockere Formgebung verleiht dem Werk eine abstrakte Qualität, und die schnellen Pinselstriche verstärken das Gefühl von Spaß und Vitalität. Schließlich nahm sie eine Stelle als Lehrerin an der New York School of Art an, die von ihrem alten Lehrer William Merritt Chase geleitet wurde. Nach 1945 verbrachte Martha die meiste Zeit in Huntingdon Valley und Glenside, Pennsylvania, wo sie gerne Blumen aus ihrem Garten malte.
Walters Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Pennsylvania Academy of the Fine Arts, des Detroit Institute of Arts, des Art Institute of Chicago, des Philadelphia Museum of Art, des Woodmere Art Museum, des Cheekwood Museum in Tennessee, des Toledo Museum of Art, des Milwaukee Art Museum, in Frankreich im Terra Museum in Giverny und im Musee d' Orsay in Paris sowie im Musee Du Luxembourg. Sie hat nie geheiratet, und in ihren späteren Jahren zog sie es vor, sich nicht von Galerien und Museen stören zu lassen. Trotz ihres hohen Alters wurde Martha Walter einhunderteinundzwanzig Jahre alt und malte noch bis wenige Jahre vor ihrem Tod im Januar 1976 in Gloucester, Massachusetts.
PROVENIENZ: Martha Walter Estate mit dem Stempel des Nachlasses auf der Rückseite, David David Art Gallery Philadelphia; Wilkes University, Wilkes-Barre, Pennsylvania; Private Collection New York City; Lilac Gallery Collection. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
- Schöpfer*in:Martha Walter (1875-1976, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:Anfang des 20. Jahrhunderts
- Maße:Höhe: 78,74 cm (31 in)Breite: 68,58 cm (27 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Das Gemälde und sein Rahmen sind in ausgezeichnetem Zustand mit einigen gewöhnlichen Verschleiß aus dem Alter.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:Anbieter*in: 0020441stDibs: LU9822418853
Martha Walter
Walter wurde 1875 in Philadelphia geboren. Sie schrieb sich an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts ein, wo sie bei William Merritt Chase studierte, der ihr wichtigster Mentor wurde. Auf sein Drängen hin nahm sie an einer Reihe von Studentenwettbewerben der Akademie teil und gewann schließlich 1908 das angesehene Cresson-Reisestipendium. Dieser Preis ermöglichte ihr eine Reise durch Europa, wo sie ihre Kunstausbildung am Grande Julien in Paris fortsetzte. Bald war sie vom Akademismus der Pariser Schulen enttäuscht und machte sich auf den Weg, um in Anlehnung an die französischen Impressionisten im Freien zu malen. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte sie in die Vereinigten Staaten zurück und begann in verschiedenen Badeorten der Ostküste wie Coney Island und Gloucester zu malen. In ihren Strandszenen aus dieser Zeit unterbrechen bunte Badeanzüge, Kleider und Sonnenschirme eine ruhige, pastellfarbene Oberfläche. Ihre Kompetenz im Umgang mit Licht und Schatten zeigt sich in ihren Darstellungen dieser Orte zu verschiedenen Tageszeiten.
Im Jahr 1922 verbrachte sie einige Monate damit, die Tausenden von Einwanderern zu malen, die in der Haftanstalt auf Ellis Island festgehalten wurden. Die schrecklichen, überfüllten Bedingungen inspirierten eine Gruppe von Gemälden, die in diesem Jahr in der Galerie Georges Petit in Paris ausgestellt wurden. Eines wurde für die ständige Sammlung des Musée de Luxembourg ausgewählt. Eine Ausstellung im Art Club of Chicago im Jahr 1941 zeigte eine Gruppe von Aquarellbildern, die von den Reisen des Künstlers durch Spanien und Nordafrika inspiriert waren. Diese Werke sind farbintensive Visionen von Motiven wie algerischen Straßenszenen, Moscheen und spanischen Fischern.
Walter arbeitete bis weit in ihre neunziger Jahre hinein und malte weiterhin Porträts von Frauen und Kindern, Strandszenen, Gärten und Marktplätze. Bis zu ihrem Tod im Jahr 1976 stellte sie auf zahlreichen Ausstellungen aus, und ihre Werke befinden sich in bedeutenden nationalen und internationalen privaten und öffentlichen Sammlungen. Die Hammer Galleries zeigten zu ihren Lebzeiten mehrere Ausstellungen ihrer Werke, die letzte fand 1975 statt, als die Künstlerin hundert Jahre alt war.
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