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Nancy Randall
Mixed Media-Gemälde Minnesota Frau Künstlerin Figurative Abstrakt

1985

746,19 €
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Angaben zum Objekt

Bekannt für ihre Malerei und Bildhauerei sowie die Druckgrafik. Nancy Randalls Arbeiten sind in den Sammlungen der Smithsonian Institution, des Walker Art Center, des Nelson Atkins Museum und des Weisman Art Museum vertreten. Empfängerin des Lee Krasner Award (2009-2011) der Pollock-Krasner Foundation, Empfängerin eines Artist Initiative Grant des Minnesota State Arts Board. Ihre Retrospektive beleuchtet zeitlose Themen der Transformation, mit denen sich die Künstlerin seit mehr als drei Jahrzehnten beschäftigt. Die Ausstellung enthält die wichtigsten Bilder von Randalls frühen ikonischen Drucken und kinästhetischen Zeichnungen, monumentale Landschaften in Mischtechnik und Steingutskulpturen, die der Künstler in der St. John's Pottery geschaffen hat. Gleichzeitig wird Randalls skulpturales Meisterwerk Eschaton: Sanctuary for the End of Time dauerhaft im Freien auf dem bewaldeten Gelände des Collegeville Center for Ecumenical and Cultural Research installiert. Das Skulpturenensemble Eschaton: Sanctuary for the End of Time wird im Oktober 2014 dauerhaft auf dem bewaldeten Gelände des Collegeville Institute for Ecumenical Study and Cultural Research installiert, wo es schließlich verfallen und zur Erde zurückkehren wird. Sie war Teil der Ausstellung "The Studio Sessions: Minnesota Artists in the 1970s" zu sehen, die gestellte und unverstellte Studioporträts von Künstlern aus Minnesota zeigt, die vom Fotografen Victor Bloomfield aufgenommen wurden, als sie noch im Entstehen begriffen waren und an der Schwelle zu dem standen, was für viele von ihnen internationale Anerkennung bedeuten würde. Zu der großzügigen Auswahl an Aufnahmen gehören Bilder von berühmten Persönlichkeiten wie Frank Gaard, Warren MacKenzie, Nancy Randall, George Morrison, Katherine Nash und Harriet Bart; die Porträts werden neben Beispielen von Kunstwerken - Gemälden, Skulpturen, Keramiken und Druckgrafiken - der vorgestellten Künstler gezeigt.

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Mixed Media-Gemälde Minnesota Frau Künstlerin Figurative Abstrakt
Von Nancy Randall
Bekannt für ihre Malerei und Bildhauerei sowie die Druckgrafik. Nancy Randalls Arbeiten sind in den Sammlungen der Smithsonian Institution, des Walker Art Center, des Nelson Atkins M...
Kategorie

1980er, Abstrakter Expressionismus, Stillleben

Materialien

Farbe, Ölpastell, Mixed Media

Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie

20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...

Materialien

Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache

Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Gemälde in Mischtechnik mit Öl Handsigniert unten rechts auf der Rückseite Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie

20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde

Materialien

Öl

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Anfang der 2000er, Konzeptionell, Abstrakte Gemälde

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Leinwand, Tinte

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Henry Mandell wurde in New York City geboren, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er unterhält auch ein Studio im pazifischen Nordwesten und verfügt über Produktionseinrichtunge...
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Öl, Grafit

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Papier, Öl

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