Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 8

Nicolai Cikovsky
„Bouquet in Porzellankrug“

Circa 1950

1.623,70 €
3.247,39 €50 % Rabatt
Versand
Angebot wird abgerufen …
Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Gemälde eines Blumenstraußes in einer Porzellankanne des amerikanischen Künstlers Nicholai Cikovsky, Öl auf Malerkarton. Signiert unten rechts. In gutem Zustand. In zeitgenössischen Blattgoldrahmen 27 x 23 Zoll. Nicolai Cikovsky, russisch/amerikanisch (1894 - 1984) Nicolai Cikovsky malte Figuren, Landschaften, Porträts und Stillleben in einer vereinfachten realistischen Manier, die seine frühere Auseinandersetzung mit der modernen europäischen Kunst widerspiegelt. In den 1930er und 1940er Jahren war er mit der amerikanischen Szenemalerei und dem Sozialrealismus in New York verbunden und schuf Kunstwerke, die für ihre Kraft, Vitalität und Individualität des Ausdrucks gelobt wurden. Später in seiner Karriere nahmen seine Bilder eine lyrischere Note an, als er auf das Licht, die Farben und die landschaftliche Schönheit des östlichen Long Island reagierte. Cikovsky wurde in Pinsk, Polen, geboren. Der Sohn eines Fischers und seiner Frau wurde schon früh zum Malen und Zeichnen ermutigt. Seine formale Kunstausbildung erhielt er in Russland, wo er an der Vilnaer Kunstschule (1910-14) studierte, wo Chaim Soutine ein Mitschüler war, und an der Königlichen Kunstschule in Penza (1914-18), wo er den Avantgarde-Maler Vladimir Tatlin kennenlernte. Anschließend besuchte Cikosvky Kurse bei Favorsky und Mashkow am Moskauer Technischen Kunstinstitut (1921-23), das für seine Förderung progressiver Malweisen bekannt war. Von 1919 bis 1921 war er Dozent an der Höheren Technischen Kunstschule Ekaterinenburg. In diesen Jahren wurde Cikovskys Malstil von der europäischen Avantgarde beeinflusst, vom Postimpressionismus eines Paul Cézanne und dem Fauvismus eines Henri Matisse bis hin zu Stilen wie Kubismus, Futurismus und Konstruktivismus. Auf der Suche nach besseren Verkaufs- und Ausstellungsmöglichkeiten wanderte Cikovsky 1923 in die Vereinigten Staaten aus und ließ sich in New York nieder; leider musste er alle seine frühen Bilder zurücklassen. Zunächst arbeitete er als Theaterdesigner und kommerzieller Wandmaler, während er in seiner Freizeit malte. 1926 stellte er eines seiner kubofuturistischen Gemälde auf Kathryn Dreiers International Exhibition of Modern Art im Brooklyn Museum aus. Im Jahr 1930 hatte Cikovsky seine erste Einzelausstellung in der Daniel Gallery in New York und fand bald einen Markt für seine Bilder. Zu dieser Zeit lernte er den Maler Raphael Soyer kennen, ebenfalls ein russischer Emigrant. Beeinflusst von Soyers Beispiel begann Cikovsky, sich mit dem Sozialen Realismus zu beschäftigen, ein Thema, das seine wachsende Überzeugung widerspiegelte, dass "die Zukunft der amerikanischen Kunst enger mit der Arbeiterklasse verbunden sein wird" Diese Haltung wurde auch durch seine Mitgliedschaft im John Reed Club, dem Artists Union Congress und dem American Artists Congress gefördert. Neben der Darstellung von Aspekten des täglichen Lebens, insbesondere in der Umgebung seines Ateliers in der East Fourteenth Street, malte Cikovsky auch Landschaften in Woodstock, New York und auf der Halbinsel Cape Ann in Massachusetts. In den 1940er Jahren verbrachte der Künstler fünf Jahre in Washington, D.C., wo er an der Corcoran School of Art lehrte. Er unterrichtete auch an der Art Students League of New York, der St. Paul School of Art, der Cincinnati Art Academy, dem College of Notre Dame in Maryland und der School of Art Institute of Chicago. Cikovsky arbeitete in einer fortgeschrittenen realistischen Manier, wobei er flache Farbflächen, reiche, lebendige Farben und üppige Oberflächenstrukturen betonte; wie es ein Kommentator ausdrückte: "Er scheint in die Möglichkeiten des Pigments verliebt zu sein, das in seinen Händen einen üppigen Reichtum an Substanz besitzt, der an sich schon ein sinnliches Vergnügen ist, und dennoch hält er ein feines Gleichgewicht zwischen dem Modernen und dem Traditionellen aufrecht." Im Jahr 1942 besuchte Cikovsky auf Einladung des russischstämmigen Malers David Burliuk das Nordseegebiet von Southampton, Long Island. Jahrhunderts ein Zufluchtsort für Künstler gewesen war, verbrachte er dort seine Sommer und schuf Landschaften und Strandszenen in Öl, Aquarell und Tempera. In den späten 1970er Jahren zog er dauerhaft nach Southampton und wohnte in einem Haus am Wooley Pond. In seinen Long-Island-Bildern interessierte sich Cikovsky stärker für Farbe und Licht, wie der bereits erwähnte Soyer bemerkte: "Für mich war es wunderbar, Nick Cikovsky dabei zuzusehen, wie er die weißen Strände, die Teiche und die Kartoffelfelder von Long Island malte. Er liebt die ziehenden Wolken, das schimmernde Sonnenlicht auf dem plätschernden Wasser und die bunten Blumen in seinem eigenen Garten... Wenn man Malerei als Poesie betrachten könnte, dann könnte man Nicolai Cikovsky als den Dichter von Long Island bezeichnen" Es überrascht nicht, dass Cikovskys späteres Werk für eine Reihe von Malern aus Long Island, darunter Jane Freilicher und Fairfield Porter, als Vorbild diente. Cikovsky erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Preise, darunter die Harris Bronze Medal (1931) und den Logan Purchase Prize (1932) des Art Institute of Chicago, drei Bronzemedaillen der Washington (D.C.) Society of Artists und Ankaufspreise des Worcester Art Museum und der National Academy of Design, neben vielen anderen. Neben seiner Tätigkeit als Maler war er auch als Grafiker und Wandmaler tätig und schuf Dekorationen für das Gebäude des Innenministeriums in Washington, D.C. und für Postämter in Towson und Silver Spring, Maryland. Cikovsky starb in Washington, D.C. Repräsentative Beispiele seiner Arbeiten befinden sich in wichtigen Sammlungen in den Vereinigten Staaten, darunter das Museum of Fine Arts in Boston, das Brooklyn Museum in Brooklyn, New York, das Art Institute of Chicago, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Museum of Modern Art in New York, das Whitney Museum of American Art in New York, das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh und die Phillips Collection in Washington, D.C.
  • Schöpfer*in:
    Nicolai Cikovsky (1894-1987, Amerikanisch, Russisch)
  • Entstehungsjahr:
    Circa 1950
  • Maße:
    Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 40,64 cm (16 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Southampton, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1412522031

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Blumenstrauß in Krug
Von Nicolai Cikovsky
Öl auf Künstlerleinwand des bekannten Künstlers Nicolas Cikovsky mit der Darstellung eines lebendigen Blumenstraußes. Signiert unten rechts. Der Zustand ist sehr gut. Das Gemälde ist...
Kategorie

1960er, Postmoderne, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl, Karton

Blumenstrauß in Krug
1.662 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Blumenstrauß in Porzellanvase
Hier für Ihre Betrachtung ist ein sehr gut gemacht Blumenstillleben Öl auf Leinwand Gemälde von der jukoslawischen / amerikanischen Künstler, Marko Yukovic. Signiert unten links. C...
Kategorie

1960er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Rosen in einem Porzellankrug
Von John C. Traynor
Original Öl auf Karton Stillleben von Rosen in einem blau-weißen Porzellankrug. Signiert unten rechts vom Künstler und datiert 1999. Der Zustand ist ausgezeichnet. Das Gemälde ist ...
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Stillleben

Materialien

Öl, Karton

Gelbe Vase von Gelbgold
Postimpressionistisches Stillleben in Öl auf Leinwand von der New Yorker Künstlerin Frances Joan Kruszewski. Unten rechts signiert und datiert 1942. In sehr gutem Originalzustand; k...
Kategorie

1940er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

Gelbe Vase von Gelbgold
1.039 € Angebotspreis
33 % Rabatt
Roses in einer Porzellanvase
Von Marcel Vertès
Hier für Ihre Betrachtung ist ein sehr gut ausgeführtes Ölpastell auf Archivpapier von dem bekannten französischen Künstler, Marcel Vertes. Signiert unten rechts. Der Zustand ist a...
Kategorie

1930er, Post-Impressionismus, Stillleben-Zeichnungen und -aquarelle

Materialien

Ölpastell, Archivpapier

Frühlingsstrauß
Original-Ölgemälde auf schwerem Karton mit einem schönen Frühlingsstrauß aus rosa Blumen von dem amerikanischen impressionistischen Künstler Bird Lefever. Signiert unten links und d...
Kategorie

1930er, Post-Impressionismus, Stillleben

Materialien

Öl, Pappe

Frühlingsstrauß
969 € Angebotspreis
20 % Rabatt

Das könnte Ihnen auch gefallen

Blumen in einem Krug von Fernand Blondin - Öl auf Leinwand - 52x60 cm
Fernand Blondin (1887-1967) war ein Schweizer Maler und Lehrer, der für seine Darstellungen des idyllischen Landlebens, von Innenräumen, weiblichen Akten, Porträts, Stillleben, relig...
Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert, Moderne, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl

"Blumen in einem Krug" von Jeanne Perrochet - Öl auf Karton - 35x28 cm
Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft (57 x 49 x 5 cm) Jeanne Adrienne Perrochet-Junod (1878-1956) war eine Schweizer Bildhauerin, die für ihre Beiträge zur öffentlichen Kunst in La Ch...
Kategorie

1930er, Moderne, Stillleben

Materialien

Öl, Pappe

Blumenstrauß in weißer Vase und Pergament
Von René Guinand
Arbeiten auf Leinwand Goldener Holzrahmen 55 x 47 x 4 cm
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Stillleben

Materialien

Öl

Stillleben mit Blumen in Keramikkrug
Aime Victor Barraud Schweizer, 1902-1954 Stillleben mit Blumen in Keramikkrug Öl auf Leinwand 20 mal 20 Zoll. W-Rahmen 67,3 x 67,3 cm (26 ½ x 26 ½ Zoll). Signiert & datiert 39 unt...
Kategorie

1930er, Moderne, Stillleben

Materialien

Öl

Blumenstrauß im Krug
Von Stéphanie Guerzoni
Arbeiten auf Leinwand Dieses Werk zeichnet sich durch eine exquisite Harmonie von Farben und Texturen aus, die sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. In der Mitte steht eine glat...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Stillleben

Materialien

Öl

Leuchtend und fröhlich, französische Moderne, signierte Öl-Stillleben-Blumen in Vase
Von Huguette Ginet-Lasnier
Blumen in der Vase Huguette Ginet-Lasnier (Französisch 1927-2020) unterzeichnet verso beschriftet Ölgemälde auf Leinwand 18 x 13 Zoll. Alle Gemälde, die wir von diesem Künstler zum V...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Moderne, Stillleben

Materialien

Leinwand, Öl