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Polly Thayer
Ölgemälde Stillleben Obstschale Polly Thayer Boston Modernistische Künstlerin, Ölgemälde
c. 20. Jahrhundert

Angaben zum Objekt

Polly Thayer Starr (1904-2006) Ölgemälde Stillleben Obstschale Abmessungen: Rahmen: 12.5" X 15.5", Bild: 8.5" X 11.5" Polly Thayer (Starr) (1904-2006) war eine Bostoner Malerin und Pastellzeichnerin. Noch in ihren Zwanzigern wurde sie mit Porträts und Figurenkompositionen in der Tradition der Bostoner Schule bekannt, wandte sich aber nach ihrem Ausscheiden aus der akademischen Welt eher der Moderne zu. Im Laufe ihrer Karriere interessierte sie sich immer mehr für die unsichtbare Essenz von Landschaften, Blumen und Lebewesen und zeichnete sich durch eine geschickte Zeichenkunst aus, die das Grundgerüst ihrer Werke bildete. Die Künstlerin, die nach ihrer Mutter Ethel Randolph Thayer genannt wurde, war die Tochter des Deans der Harvard Law School, Ezra Ripley Thayer, und Ethel Randolph Thayer sowie die Enkelin des Rechtsgelehrten James Bradley Thayer. Die Liebe zur Genauigkeit, die durch ihre frühe Erziehung in dieser stark intellektuell geprägten Familie zum Ausdruck kam, wurde durch das geistige Erbe ihrer transzendentalistischen Vorfahren, zu denen auch Ralph Waldo Emerson gehörte, gemildert. Obwohl sie einige ihrer frühen Gemälde mit Ethel Thayer signierte, war sie seit ihrer Kindheit als Polly bekannt, und Ende der 1920er Jahre signierte sie ihre Werke im Allgemeinen mit Polly Thayer. Nach ihrer Heirat benutzte sie weiterhin Polly Thayer als ihren Bürstennamen, obwohl sie 1967 ihren Namen rechtlich von Ethel Randolph Starr in Polly Thayer Starr änderte. Gegen Ende ihrer Karriere gab sie sich beruflich als Polly Thayer (Starr) zu erkennen, verwendete diesen Namen aber nie als Signatur. Thayer besuchte die Winsor School in Boston und zeigte schon früh eine Begabung für das Zeichnen, die ihre Mutter dadurch förderte, dass sie ihr nach der Schule Unterricht bei Beatrice Van Ness verschaffte, die Schülerin von Frank Benson, Edmund Tarbell und Philip Hale gewesen war. Sie wechselte auf die Westover School in Middlebury, CT, und begab sich nach ihrem Abschluss mit ihrer Mutter und ihrem Bruder auf eine Orientreise, die darin gipfelte, dass sie das große Kantō-Erdbeben von 1923 miterlebte, ein Ereignis, das sie als Wendepunkt in ihrer Lebensauffassung betrachtete. Im Herbst desselben Jahres trat Thayer in die School of the Museum of Fine Arts in Boston ein, wo sie etwa eineinhalb Jahre lang bei Hale Figurenzeichnen und bei Leslie Prince Thompson Porträtmalerei studierte, bevor sie die Schule verließ, um privat bei Hale zu lernen. Noch unter Hales Anleitung malte sie einen großen Akt, Circles, der 1929 mit dem begehrten Julius-Hallgarten-Preis der National Academy of Design ausgezeichnet wurde. Außerdem lernte sie 1924 bei Charles W. Hawthorne, der mit seinen Outdoor-Kursen in Provincetown "die Palette sehr aufpeppte". Ermutigt durch Royal Cortissoz von der New York Herald Tribune, der ihr schrieb: "Der [Prado] ist wie eine Universität, und Velasquez dort zu kopieren ist, als würde man einem Meister zuhören, während ein Dutzend andere in den Nischen rudern", reiste Thayer 1930 nach Spanien und war besonders von Goya fasziniert, bevor sie ihre Studien in Frankreich fortsetzte. Sie mietete sich im Atelier von Waldo Pierce in Paris ein, wo sie arbeitete, während sie im Atelier des französischen kubistischen Künstlers André Lhote Unterricht im Aktzeichnen nahm. In den folgenden Jahren studierte sie weiter bei dem amerikanischen Künstler Harry Wickey an der Art Students League in New York, bei Jean Despujols an der École des Beaux-Arts in Fontainebleau, bei Carl Nelson in Boston und bei Hans Hofmann in Provincetown. Ausstellungen Thayers erste Einzelausstellung bei Doll & Richards in Boston, die am Silvesterabend 1930 eröffnet wurde, kam so gut an, dass der Globe-Rezensent erklärte, dass sie "sicherlich ihren Status als eine der führenden Malerinnen des Landes festigt". Es brachte ihr Aufträge für achtzehn Porträts ein, von denen sie viele im folgenden Jahr bei Wildenstein's in New York ausstellte. Zu den Galerien, in denen sie anschließend Einzelausstellungen hatte, gehörten die Sessler Gallery in Philadelphia, Contemporary Arts und Pietrantonio Galleries in New York sowie in Boston die Guild of Boston Artists, Grace Horne Galleries, Child's Gallery, The Copley Society, der St. Botolph Club und die Boston Public Library. In ihren späteren Jahren erneuerte sie ihre frühere Verbindung zu den Vose Galleries, die sie bis an ihr Lebensende beibehielt. Im Jahr 2001 wurde sie als einzige lebende Künstlerin in die Ausstellung "A Studio of Her Own" des Boston Museum of Fine Arts aufgenommen, und ein Banner mit ihrem Porträt von May Sarton hing über dem Eingang des Museums. Nach jahrelangen Befürchtungen, wie sich eine Heirat auf ihren künstlerischen Impetus auswirken würde, heiratete Thayer 1933 in Genua Donald C. Starr, Rechtsanwalt, Sportler, Musiker und Segler, der sich mit sechs Freunden auf seinem Schoner "Pilgrim" auf einer Weltreise befand. Sie selbst fand keinen Gefallen am Segeln, und einige Jahre später, als sie nach zwei Wochen auf dem Wasser darum bat, in Old Lyme, Connecticut, an Land gehen zu dürfen, sah sie das Land, wie sie es noch nie zuvor gesehen hatte. Sie begann eine Serie von Landschaftsbildern, die von D. Rhodes Johnson als "das Werk einer Volkskünstlerin mit technischer Ausbildung...Es hat die Frische der Vorstellung eines Primitiven, ist aber nie aus der Zeichnung heraus." charakterisiert wurden. Das Porträt von May Sarton, das etwa zur gleichen Zeit entstand, zeigt einen anderen Aspekt dieser neuen Ausdrucksfreiheit, da Thayer mit dem Porträtieren in einer Welt experimentierte, die nicht durch Tonwerte eingeschränkt war. Die Starrs hatten zwei Töchter, Victoria und Dinah, von denen die erste 1940 geboren wurde. 1942 schloss sich Thayer der Gesellschaft der Freunde (Quäker) an, die von diesem Zeitpunkt an ein wichtiger Teil ihres Lebens und ihrer Identität wurde. Sie engagierte sich für zahlreiche Bildungs-, Wohlfahrts- und Kultureinrichtungen, darunter die Boston Public Library und das Institute of Contemporary Art, und setzte sich besonders für Frieden und Gewaltlosigkeit ein. Außerdem trat sie dem Nucleus und dem Tuesday Club bei, in denen aktuelle Themen diskutiert wurden. Der Geist einiger dieser Treffen ist in kleinen Skizzen festgehalten, die sie anfertigte, während sie zuhörte. In den Jahrzehnten zwischen der Geburt ihres ersten Kindes und dem Verlust ihres Augenlichts in den 1990er Jahren veranstaltete sie sechs Einzelausstellungen, die von der Kraft ihrer künstlerischen Tätigkeit zeugen. Sie setzte ihre Arbeit im Bereich der Porträtmalerei fort, während sie sich privat mit der Natur der Landschaft, der Blumen und der Tiere, insbesondere der Katzen, auseinandersetzte, immer auf der Suche nach der Offenlegung ihres Wesens. "Der einzige Weg, den ich sehen oder verstehen kann, ist der durch die sichtbare zur unsichtbaren Realität", kommentierte sie. Zu Beginn ihrer Karriere arbeitete sie im Winter in ihrem Haus in Boston und im Sommer auf der Weir River Farm in Hingham. Thayer war schon lange von der Dynamik, der Bedeutung und der Vielfalt der visuellen Erfahrung fasziniert. 1981 veröffentlichte das Friends Journal ihren Essay "On Seeing", an dem sie bis zu ihrem siebenundneunzigsten Lebensjahr weiterarbeitete. Etwa zur gleichen Zeit erfuhr sie, dass sie an einem Glaukom litt, das später durch eine Makuladegeneration verkompliziert wurde. Da sie sich zunehmend der Zerbrechlichkeit ihrer Visionen bewusst wurde, konzentrierte sie sich auf üppige Pastelle von Gladiolen mit ihren Bienen und eine zunehmend abstraktere Abfolge von Cyclamenblüten, die mit Kreide auf schwarzem Papier gezeichnet wurden und einen Hauch von Farbe aufweisen, sowie auf eine zarte Serie von Graphitzeichnungen, die auf dem Lebenszyklus der Distel basieren. Die Konzentration ihrer Bemühungen zeigt sich in einer außergewöhnlichen Sammlung von Arbeiten auf Papier, von denen viele mit weißer Kreide auf schwarzem Grund entstanden sind, andere wiederum Pastell-, Aquarell-, Öl- oder Collagenmaterialien enthalten. Die Bilder, die zwischen dem Gesehenen und dem Ungesehenen balancieren, locken den Betrachter in eine Welt, die sich von der des engagierten Blumenliebhabers oder sogar der Gemälde einer Georgia O'Keeffe unterscheidet. 1992 vollendete sie ihr letztes großes Werk, ein Selbstporträt in Kohle, das sich durch die Helligkeit der einen und die Dunkelheit der anderen Gesichtshälfte auszeichnet. Zwischen dem Zeitpunkt, an dem sie nicht mehr in der Lage war, ihr Handwerk auszuüben, und ihrem Tod im Jahr 2006 wurde das Ausmaß ihrer Arbeit in elf Einzelausstellungen gewürdigt. Bemerkenswerte Werke Circles, ca. 1928, "ist das Gemälde, das Thayer als großes Talent in Amerika etablierte und ihr 1929 den angesehenen Hallgarten-Preis der National Academy of Design einbrachte." "Dieses besondere Bild schien eine Herausforderung für die Verzerrer zu sein, deren Arbeit in der Regel ein hohes Maß an literarischer Subtilität und zielloser Phrasendrescherei zur Erklärung erforderte. Dieses Bild brauchte nicht erklärt zu werden. Hier war der gesunde Körper einer jungen Frau, die dem Leben verfallen war. Es war ehrlich." "My Childhood Trees", ca. 1938, "war eines von weniger als zehn Gemälden in der amerikanischen Sammlung des Museums, die zu dieser Zeit als modern bezeichnet werden konnten (einschließlich der Ashcan School), und es war das erste, das von einem Bostoner Künstler gemalt wurde", so Erica Hirshler, Croll Senior Curator of American Paintings am Boston Museum of Fine Arts. Der Kritiker des Boston Globe, Sebastian Smee, kommentierte Shopping for Furs wie folgt: "Das gelangweilte, entmutigte Gesicht von Thayers anonymen Dargestellten ist mit nichts zu vergleichen, was ich je in der Kunst gesehen habe: Selbstbeherrschung, tiefe Erschöpfung und Sehnsucht nach Erlösung in einem... Der kecke Hut und die baumelnde linke Hand vermitteln eine herrliche Unbekümmertheit. Soldaten, 1944: Als Thayer in späteren Jahren gebeten wurde, einige ihrer wertvollsten Arbeiten zu nennen, antwortete sie: "Während des Zweiten Weltkriegs ging ich jede Nacht in den Offiziersclub in Boston, um Bleistiftzeichnungen von den jungen Männern anzufertigen, die ich ihnen schenkte... Die Soldaten kamen aus dem ganzen Land und durchquerten Boston auf ihrem Weg zur Verschiffung. Die Ergriffenheit dieser jungen Männer, die in den Krieg zogen und das Jahr vielleicht nie mehr erleben würden, hatte etwas mit diesen Zeichnungen zu tun." Iris, "eine nahtlose Mischung aus Aquarell und Pastell, ist ein Meisterwerk, in dem die Farbe Form und Raum zu einer sich verändernden Komposition zu vereinen scheint. Einige Bereiche der Blüte wirken fest und real, an anderen Stellen scheinen die hauchdünnen Blütenblätter theoretisch zu sein, als bestünden sie aus Form und Raum oder aus einer leuchtenden Atmosphäre." Sie ist enthalten in Hirshler, Erica E. A Studio of Her Own: Women Artists in Boston 1870-1940. Boston: MFA Publications, 2001, S. 152-55, 197-198. Adelaide Cole Chase, Elizabeth Boott Duveneck, Ellen Day Hale, Lilian Westcott Hale, Laura Coombs Hills, Anna Vaughn Hyatt Huntington, Gretchen Woodman Rogers, Sarah Choate Sears, Elizabeth Morse Walsh, Katharine Lane Weems, Sarah Wyman Whitman, Anne Whitney. Burgard, Timothy Anglin. "Polly Thayer und May Sarton: Porträt der Künstlerinnen als junge Frauen". Harvard University Art Museums Review 1994. Gerdts, William H. und Nancy Hall-Duncan. "Der große amerikanische Akt" American Art Review August 2002:160-65. Ausgewählte Ausstellungen Der brennende Busch von Polly Thayer Starr, deCordova Museum, Lincoln, MA. Polly Thayer Starr: Nearer the Essence, Fruitlands Museum, Harvard, MA. Women Take The Floor, Museum of Fine Arts, Boston, MA. September Solo-Retrospektive, Rockport Art Association & Museum, Rockport, MA. Vose-Galerien in Boston, MA St. Botolph Club, Boston, MA Dolphin Gallery, Hingham, MA Copley-Gesellschaft, Boston, MA 1981, 1994, 1996 Boston Public Library, Boston, MA 1969 Pietrantonio Galerien, New York, NY 1964 Childs Gallery, Boston, MA 1963 Sessler Gallery, Philadelphia, PA 1956 Contemporary Arts, New York, NY 1941 Philadelphia Kunstvereinigung, Philadelphia, PA 1936 Gilde der Bostoner Künstler, Boston, MA 1932 Wildenstein & Co, Inc, New York, NY 1932 Doll and Richards Gallery, Boston, MA 1931, 1935 Ausgewählte Gruppenausstellungen Boston Art Club, Boston, MA Boston Institute of Modern Art, Boston, MA (jetzt Institute of Contemporary Art) Corcoran Gallery of Art, Washington, DC Denver Art Museum, Denver, CO Nationale Akademie für Design, New York, NY Nationale Vereinigung von Malerinnen und Bildhauerinnen, New York, NY Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA Rhode Island School of Design, Providence, RI Permanente Collections Addison Gallery, Andover, MA Boston Athenaeum, Boston, MA Museum der schönen Künste der Brigham Young University, Provo, UT Brown University, Providence, RI DeCordova-Museum, Lincoln, MA Eliot House, Harvard Universität, Cambridge, MA Fogg Art Museum, Harvard Universität, Cambridge, MA Langdell Library, Harvard Law School, Cambridge, MA Museum der Schönen Künste, Boston, MA Mystic Museum, Mystic, CT New Britain Museum für amerikanische Kunst, New Britain, CT Pennsylvania Academy of Fine Arts, Lambert Collection, Philadelphia, PA Schlesinger-Bibliothek, Radcliffe College, Cambridge, MA Williams College, Williamstown, MA

Schöpfer*in:

Polly Thayer (1904 - 2006, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

c. 20. Jahrhundert

Maße:

Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 39,37 cm (15,5 in)

Medium:

Öl,Karton

Bewegung und Stil:

Amerikanische Moderne

Zeitalter:

20. Jahrhundert

Zustand:

Geringe Abnutzung, siehe Fotos.

Galeriestandort:

Materialien

Öl, Karton

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