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1 von 14

Raj Chaudhuri
Rosen für Vishnu 20" x 24" Amerikanischer Impressionismus Indien Farben Hindu

2024

Angaben zum Objekt

Roses for Vishnu ist ein 20" x 24" großes Ölgemälde, das im Dezember 2024 fertiggestellt wurde. . Raj Chaudhuri bezeichnet sich selbst als einen der &New Orientalists, einen reisenden Maler in der modernen Welt. Gezeigt werden auch zwei weitere neue Gemälde von Raj Chaudhuri . Vishnu ist der Gott der Bewahrung, der große Bewahrer, der oft in verschiedenen Inkarnationen (Avatara) erscheint, um der Menschheit Erlösung zu bringen. Einige seiner bekanntesten Avatare, die im gesamten hinduistischen Indien sehr beliebt und geliebt sind, sind die Götter Krishna und Rama. Vishnu ist eine der Hauptgottheiten des Hinduismus und bekannt für seine 10 Hauptavatare, die auf die Erde herabsteigen, um die Ordnung zu bewahren. Interview mit Raj Chaudhuri in Bold Journery: Raj, vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, Ihre Erfahrungen mit uns zu teilen, und wir sind sicher, dass Ihre Weisheit vielen helfen wird. Eine Frage, die oft gestellt wird und von der wir hoffen, dass Sie etwas Licht ins Dunkel bringen können, ist die, wie Sie Ihre Kreativität über lange Zeiträume hinweg am Leben erhalten. Wie alles andere ist auch die Kreativität zu einem großen Teil eine erlernte Fähigkeit. Ich übe das ständig. Ein Prozess, der es mir ermöglicht, meine Kreativität zu entfalten, ist in der Tat der Schlüssel. Bei der Malerei bin ich ständig auf der Suche nach Informationen, die ich malen möchte. Wenn ich erwarte, dass sie zu mir kommt, und mich hinsetze und darauf warte, dann wird sie nicht kommen. Das Sammeln von Referenzen und das Entwerfen von Gemälden ist ein großer Aufwand, und ich bin ständig damit beschäftigt. Kunst findet nicht in einem Vakuum statt. Ich beschäftige mich mit Malern und ihren Werken aus vielen Jahrhunderten. Ich skizziere Ideen anhand von Vorlagen, lasse Freunde und Familienmitglieder posieren, stelle Modelle ein und male im Freien. Als professioneller Künstler arbeite ich an mehreren Gemälden gleichzeitig. Ich verbringe also ein paar Tage mit einem Bild und lege es dann beiseite (sobald ich merke, dass ich damit nicht weiterkomme). Ich mache das mit 3-4 Bildern. Das hält auch mein Auge frisch! Letztendlich versuche ich, in dem, was ich male, zuerst ein Design zu finden und darauf aufbauend abstrakte Konzepte zu verwenden, aber das Bild so weit fertigzustellen, dass die meisten Dinge klar erkennbar und identifizierbar sind. Gut, dann nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit und berichten über Ihre Geschichte. Was sollten die Leute über Sie und Ihre Arbeit wissen? Die Kunst war schon immer meine Leidenschaft. Ich fand Wege, meine künstlerischen Fähigkeiten im UI-Design und in der Softwareentwicklung einzubringen, bevor ich mich hauptberuflich der Kunst zuwandte. Ich finde, dass wir wie beim Computerdesign und jetzt auch in der Kunst weitgehend Abstraktionen der realen Welt schaffen. Es gibt immer wiederkehrende Muster, wie wir Probleme in vielen Bereichen lösen. Die Entstehung eines Gemäldes ist ein technisches und visuelles Problem, bei dem viele Aspekte hinter den Pinselstrichen und Werten stehen. Diese Herausforderungen machen den Reiz aus, ein Werk zu schaffen, das den Betrachter anspricht, um das, was wir fühlen und über die Welt um uns herum wissen, in der Kunst zu sehen. Wenn Sie drei Eigenschaften auswählen müssten, die für die Entwicklung am wichtigsten sind, welche drei wären Ihnen am wichtigsten? Umgeben Sie sich mit anderen Fachleuten, vor allem mit einigen sehr etablierten, die ihr Handwerk wirklich gut beherrschen! Lassen Sie sich nicht entmutigen, arbeiten Sie weiter daran. Arbeite hart und engagiere dich in der Gemeinschaft - in der Kunst gibt es professionelle Gruppen, die Wettbewerbe und Ausstellungen veranstalten. Studieren Sie, was bereits getan wurde. Finden Sie heraus, was Sie lieben, und erweitern Sie dieses Wissen. Finden Sie Ihre Leidenschaft! Wer hat Ihnen am meisten dabei geholfen, Herausforderungen zu überwinden oder wesentliche Fähigkeiten, Qualitäten oder Kenntnisse aufzubauen und zu entwickeln, die Sie für Ihren Erfolg benötigen? Mehr als 1 Mentor zu haben, ist von großer Bedeutung. Jeder erfolgreiche Künstler macht es anders. Drei Personen haben mich auf meinem Weg sehr stark beeinflusst: Dan Sprick, Quang Ho und Mark Daily. Jeder brachte seine eigene Herangehensweise mit und das, was ihm am meisten am Herzen liegt. Das hat mir geholfen, zu wachsen und meine Leidenschaften zu finden. Du möchtest Lehrer finden, die dir die Grundlagen beibringen und dir zeigen, wie du deinen eigenen Sinn für Design und deine eigene Art zu malen finden kannst. Die Kunst ist ein sehr technischer Bereich. Vom Standpunkt der visuellen Abstraktion aus gibt es so viel, was man wirklich wissen muss - ein Vokabular und einen Prozess, der einem hilft, gute Bilder zu machen. Arbeiten Sie hart daran. Zeitraum. Legen Sie Stunden fest und arbeiten Sie daran. Für Maler ist die wichtigste Fähigkeit das Zeichnen! ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS: Raj Chaudhuri beschreibt sich selbst als ein reisender Maler in der modernen Welt. Er konzentriert sich auf das Erzählen von Geschichten und kreiert exotische Bilder von zeremoniellen Kamelrennen bis hin zu Gemälden mit leuchtenden Farben wie "Rajasthani Women Waiting for a Bus", für das Raj kürzlich eine ehrenvolle Erwähnung bei der 15th Annual American Impressionist Society's National Juried Show erhielt. Raj Chaudhuri sagt: "Die Kunst war schon immer meine Leidenschaft". Raj unterrichtet einen 3-tägigen Workshop an der Art Students League of Denver - seine Themen variieren, aber sein Favorit ist The Traveling Painter. Die Schüler befassen sich mit den Werken von reisenden Malern und Orientalisten wie Sargent, Sorolla und anderen. Sie lernen Komposition, emotionalen Inhalt und Geschichtenerzählen. Raj glaubt an das Erlernen des visuellen Vokabulars eines Gemäldes. Raj ist derzeit Mitglied des Lehrkörpers der Art Students League - Denver, Colorado Unterricht in den Fächern "Der reisende Maler" und "Komposition". Seit meiner frühesten Erinnerung habe ich immer gezeichnet und gemalt. Aber ich habe es anfangs nicht als Beruf ausgeübt, sondern als Hobby, während ich 17 Jahre lang eine Karriere in der Softwarebranche verfolgte! Im Jahr 2009 konnte ich den Wechsel zur Vollzeitmalerei vollziehen (ich hatte 2003 in Teilzeit angefangen). Ich bin entschlossen, in der Kunst erfolgreich zu sein, und habe ihr meine ganze Aufmerksamkeit und Mühe gewidmet. Ich hatte das Privileg, hier in Denver von Quang Ho und Mark Daily zu lernen. Beide sind großartige Maler und Lehrer und haben mich in meiner Entwicklung als Künstler maßgeblich unterstützt. Ich hatte auch das große Glück, Zeit mit Dan Sprick zu verbringen, einem bemerkenswerten Maler und Menschen. Der Malprozess hat für mich zwei Seiten. Der eine Teil ist das Thema, der andere der Prozess, das Vokabular eines Künstlers zu nutzen. Meine Themen sind Dinge, die ich liebe und verstehe. Ein großer Teil davon ist MATERIAL aus Indien, wo ich aufgewachsen bin. Figurative Arbeiten, Stadtansichten und das Stillleben sind ebenfalls Bestandteil meiner Malerei. Pokerchips, Karten und Sportszenen (Eishockey, Fußball) liegen mir sehr am Herzen. Es macht mir wirklich Spaß, Menschen zu malen. Meine Familie musste schon so manches Mal für meine Bilder posieren! Der zweite Teil hat einen technischen Ansatz. Hier ist es mein Ziel, dem Betrachter sehr deutlich zu machen, was ich mit meinem Bild erreichen will. Ob es sich nun um die visuelle Herangehensweise (wie Licht und Schatten, Lokalton, Farbe usw.) oder um die visuelle Gestaltung (Formen, Werte, Farbe) des Gemäldes handelt, ich möchte den Betrachter auf eine sehr klare und ansprechende Reise führen. Das Gemälde wird zu einer Erkundung dieser abstrakten Elemente und meiner Suche nach einer Lösung für ein visuelles Problem. Mein Ziel ist es, ein Gleichgewicht zwischen dem Abstrakten und dem Realen zu finden. Letztlich ist das alles abstrakt, rein künstlerisch gesehen. Für mich besteht die Herausforderung darin, diese abstrakte Verbindung in jedem Bild zu finden - das Muster von Rot durch das Bild, die großen Formen, die in kleine Formen übergehen, das Licht, das in die Dunkelheit gleitet. All dies geschieht im Zusammenhang mit dem Design (oder den Formen) des Gemäldes. Für das allgemeine Gleichgewicht und die Schönheit ist die Einfachheit der Komposition der Schlüssel; dennoch muss das Gemälde dieser Einfachheit Schichten über Schichten von Vergnügen für den Betrachter bieten - die Gegenüberstellung verschiedener Farben desselben Wertes nebeneinander, um das Gemälde zum Leuchten zu bringen, oder die Verwendung von Halbtönen, um Übergänge zwischen großen Wertverschiebungen zu schaffen. In meiner früheren Laufbahn im Softwarebereich habe ich eine ganze Reihe von technischen Workshops geleitet und zahlreiche Workshops zur Anforderungsermittlung (auf der Grundlage der UML-Methode) moderiert. In den letzten Jahren habe ich Malworkshops für Kunstgruppen in der Stadt wie Aurora Arts Guild und Palleteers gegeben. In jedem Fall war die Resonanz auf meinen Unterricht sehr positiv, und es macht mir wirklich Spaß, mein Wissen weiterzugeben. Es macht mich zu einem besseren Maler und Künstler. Ich plane, weitere Gelegenheiten zum Unterrichten wahrzunehmen.
  • Schöpfer*in:
    Raj Chaudhuri (Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2024
  • Maße:
    Höhe: 50,8 cm (20 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Houston, TX
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1405215560552

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