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Alessio Issupoff Galoppierendes Pferd und Reiter Alessio Issupoff (1889 Russland-1857 Rom)
7.809,72 €
Angaben zum Objekt
"Galoppierendes Pferd und Reiter"
Alessio Issupoff (1889 Russland-1857 Rom)
Öl auf Holzplatte
Signiert unten rechts
5 1/2 x8 1/2 (13 1/2 x 16 1/2 Rahmen) Zoll
Dieses kleine Juwel ist so umwerfend, dass man es fast nicht glauben kann.
Alessio Issupoff widmete sein ganzes Leben der Kunst und wurde durch seine Jahre an der Moskauer Malerschule geprägt. Später nahm er viel vom Impressionismus und den Werken der italienischen Renaissance-Meister auf. Aber er behielt seinen unverwechselbaren Stil bei und blieb der Idee treu, die die Malergeneration der Jahrhundertwende begeisterte - "die Verkörperung der großen Schönheit alles Lebendigen".
Alexei Wladimirowitsch Isupow, bekannt unter seinem italienisierten Namen Alessio Issupoff, wurde am 10. März 1889 in Wjatka (heute Kirow) geboren. Der Sohn eines Ikonenschnitzers und Vergolders lernte das Malen bei den Kunstmalern, die mit seinem Vater zusammenarbeiteten. Um seiner eigenen künstlerischen Kreativität Ausdruck zu verleihen, übernahm der junge Alexej nicht den Beruf seines Vaters, sondern zog von Wjatka nach Moskau, wo er die Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur besuchte.
Sein Mentor war der Maler Apollinary Mikhailovich Vasnetsov, Bruder von Viktor, der ihn in das Moskauer Künstlermilieu einführte und ihm half, Arbeit zu finden.
Durch Studien und Museumsbesuche formte Issupoff seinen eigenen ästhetischen "Geschmack", indem er ihn an die zeitgenössische russische und französische Renaissancekunst anlehnte. Neben Vasnetsov waren Valentin Serov und Konstantin Korovin seine Lehrer, die ihn in Genre-, Landschafts- und Porträtmalerei ausbildeten.
Nachdem er 1912 sein Diplom erhalten hatte, begann er in der Uralregion zu reisen. Während des Ersten Weltkriegs wurde Issupoff der Garnison in Taschkent zugeteilt, wo er den härtesten Erfahrungen des brutalen Konflikts entgehen konnte. Nach Beendigung seines Militärdienstes reiste er nach Turkestan und tauchte in eine farbenfrohe und "magische" Umgebung ein, die seine Malerei stark beeinflussen sollte. Viele seiner bekanntesten Werke bieten beschwörende Visionen der entlegensten Länder Zentralasiens.
Nachdem er sich mit seiner Frau Tamara Nikolaevna in Samarkand niedergelassen hatte, leitete er das örtliche Komitee für die Restaurierung und Erhaltung der Kunstwerke und Denkmäler der Stadt. Anschließend perfektionierte er seine Technik auf Holztafeln und schuf Werke, deren Stil an die traditionelle Ikonenmalerei erinnert.
Mit seiner Rückkehr nach Moskau im Jahr 1921 begann die schwierigste Zeit seines Privatlebens. Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten wurde Issupoff zum "Regime"-Künstler, der Porträts von hochrangigen sowjetischen Führern und von der Russischen Revolution und den Heldentaten der Roten Armee inspirierte Szenen malte. Wieder einmal half Vasnetsov ihm und verschaffte ihm eine bezahlte Stelle in einem der vielen Moskauer Komitees. Von gesundheitlichen Problemen geplagt, ging er 1926 zur Behandlung nach Italien. Dann nahm sein Leben eine radikale Wendung.
Italien war der Ort seiner Wiedergeburt, sowohl persönlich als auch künstlerisch. Issupoff fand dort sofort einen warmen und schmeichelhaften Empfang. Vom ersten Moment an verdiente er sich den Respekt der Kritiker und des Publikums. Seine erste Einzelausstellung fand 1926 in Rom statt. Es folgen zahlreiche weitere Ausstellungen in den wichtigsten Städten der Halbinsel, und 1930 wird das Werk des russischen Malers auf der 17. Der Künstler genoss Ansehen, Wohlstand und freie Meinungsäußerung und beschloss, nicht nach Hause zurückzukehren.
Wie schwierig diese Entscheidung war, zeigte sich an Issupoffs eigener Produktion. Indem er "aus dem Gedächtnis" malte, stellte er das Russland, das er hinter sich gelassen hatte, wieder her. Nicht die sowjetische, sondern die vorrevolutionäre, die er in seiner Kindheit und Jugend gekannt hatte.
"Die Eindrücke, die er von seinem Land bewahrt hat, kehren in seinen neuen Bildern mit einem größeren Reichtum an Motiven und einer breiteren Entwicklung zurück: neblige Länder, die Flüsse, die sie durchfurchen, gefroren und dunkel, die Landschaft weiß von Schnee, Birken, die ihre silbrigen Blätter zwischen Nebelschleiern sticken, und grasende Pferde, am Schlitten, an der Troika, am Pflug."
-Rizzoli, 1931
Die Nostalgie in Verbindung mit seinem schlechten Gesundheitszustand verschlimmerte seine Altersdepression, die dazu führte, dass er sich in sein Haus zurückzog und sich von der Welt isolierte. In seinen letzten Lebensjahren, so erzählt seine Frau Tamara, "malte er sehr wenig und war bei den Eröffnungen der ihm gewidmeten Ausstellungen nie anwesend".
Er starb am 17. Juli 1957 in Rom. Neun Jahre später kehrte Tamara nach Russland zurück und brachte die Gemälde mit, die sie von ihrem Mann geerbt hatte. Viele dieser Werke schenkte sie dem Kunstmuseum in Wjatka, Issupoffs Heimatstadt.
Angesichts der Häufigkeit, mit der sie in seinen Werken auftauchen, kann man sagen, dass Issupoff eine große Vorliebe für Pferde hatte. "Issupoffs Pferde", schreibt Giorgio Nicodemi, "sind nicht die von eleganten Gesellschaften (...) es sind die von Bauern oder kleinen russischen Landbesitzern, die vor Kutschen gespannt sind oder von Leuten geritten werden, die gut zu reiten verstehen."
Als junger Mann hätte man Issupoff als "orientalischen Maler" bezeichnen können, während er im reifen Alter vor allem als Porträtist und Landschaftsmaler tätig war. Die breiten Pinselstriche und die Vorrangstellung der Farbe (vor der Zeichnung) sind Ausdruck seines Wunsches, den Geist und nicht die Form der Dinge hervorzuheben. Dies zeigt sich in einigen Szenen, die mit so elementaren Linien gemalt sind, dass sie an eine Skizze grenzen. Es scheint also, dass die lebendige Subjektivität des Künstlers Issupoff die "objektive" Welt überwiegt. Er ist daher "den Meistern zuzurechnen, die vom Impressionismus die Norm einer offenen und lichtdurchfluteten Malerei übernommen haben".
Alessio Issupoff hatte zahlreiche Einzelausstellungen in ganz Europa, in Italien, Frankreich, Belgien, Holland, etc.
Werke von Alessio Issupoff finden sich in vielen europäischen und russischen Museumssammlungen, darunter die Uffizien in Florenz, die Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom, die Galerien für moderne Kunst in Mailand und Neapel sowie die Staatliche Tretjakow-Galerie in Moskau.
- Schöpfer*in:Alessio Issupoff (1887 - 1959, Russisch)
- Maße:Höhe: 41,91 cm (16,5 in)Breite: 41,91 cm (16,5 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:Das Gemälde ist in sehr gutem Zustand, weist aber die für dieses Alter typischen Gebrauchsspuren auf. Die Farben sind leuchtend und das Bild ist schön gerahmt. Offen gesagt, das Stück ist fast unfassbar beeindruckend.
- Galeriestandort:SANTA FE, NM
- Referenznummer:1stDibs: LU1408216993442
Anbieterinformationen
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"Beine und Hintern, 1838"
Wouterus Verschuur l (Niederländisch, 1812-1874)
Bleistift auf Papier
Signiert und datiert "W Verschuur 1838".
10 x 6 1/2 (17 1/2 x 14 Rahmen) Zoll
Zu seiner Zeit war Wouterus Verschuur ein anerkannter und gefeierter Pferdemaler. Durch sorgfältige Beobachtung lernte er, ihren Körperbau und ihre Bewegungen perfekt zu erfassen. Als geborener Romantiker interessierte er sich auch für ihren Charakter und malte kräftige Pferde im Stall, Vollblutpferde bei einem Nachmittagsausritt oder angeschirrte Pferde in Aktion.
Er wurde als Sohn eines Amsterdamer Juweliers geboren und erhielt seine Ausbildung bei den Landschafts- und Viehmalern Pieter Gerardus van Os und Cornelis Steffelaar. Im Rahmen dieser Ausbildung musste Verschuur Werke des Malers Philips Wouwerman aus dem 17. Jahrhundert kopieren. Wie bei Wouwerman handelt es sich bei Verschuurs Motiven meist um Stallszenen, Landschaften mit Pferden und Küstenlandschaften. Diese Werke spiegeln den anhaltenden Einfluss der nordischen Barockmeister auf die Kunst des 19. Jahrhunderts wider und verdeutlichen die intensive Beschäftigung des Künstlers mit seinen niederländischen und flämischen Vorgängern, die bis zu Peter Paul Rubens zurückreichen.
Verschuur zeigte schon sehr früh Talent und wurde mit 15 Jahren mit einem Gemälde auf der "Ausstellung lebender Meister" in Amsterdam 1828 ausgestellt. In den Jahren 1832 und 1833 gewann er die Goldmedaille auf der Jahresausstellung in Felix Meritis. Im Jahr 1833 wurde er zum Mitglied der Königlichen Akademie in Amsterdam ernannt. Im Jahr 1839 trat er der Künstlergesellschaft Arti et Amicitiae bei.
Auch im Ausland genoss er hohes Ansehen. Er war häufig auf den jährlichen Ausstellungen vertreten, die damals in den großen europäischen Städten stattfanden. 1855 erwarb Napoleon III. eines seiner Gemälde auf der Weltausstellung in Paris.
Das Verschuur-Pferd schwelgt in seiner Körperlichkeit, wie ein typisches Barockpferd, gebaut mit der ausgeprägten fleischigen Rundung, die von Rubens populär gemacht und durch seinen Schüler Van Dyck weitergegeben wurde. Diese realistischen Details sind das Ergebnis jahrelanger genauer Beobachtung der Physiologie von Pferden. Er wurde von seinen Kollegen für sein technisches Geschick, seine Fähigkeit, die Kraft und Schönheit von Arbeitspferden einzufangen, und sein Verständnis für die fließenden Bewegungen eines Pferdes respektiert und bewundert.
Wie sein Zeitgenosse Rosa Bonheur hatte Verschuur zu Lebzeiten großen kommerziellen Erfolg. Er reiste häufig nach Paris und stellte auf der Weltausstellung 1855 im neu errichteten Palais de L'Industrie aus, wo seine Werke von Kaiser Napoleon III. erworben wurden. Dieses königliche Mäzenatentum bestätigte Verschuurs Status als Fortsetzer der stolzen internationalen Tradition der Pferdemalerei, die von Rubens, Van Dyck und George Stubbs begründet wurde, die für die sorgfältige Darstellung großer Sport- und Kriegspferde gefeiert wurde, während sie diese Behandlung auf den Ruhm des alltäglichen Arbeitspferdes ausweitete.
Während einer seiner häufigen Reisen starb Wouterus Verschuur am 4. Juli in der Stadt Vorden in den östlichen Niederlanden. Er hinterließ ein Werk von etwa vierhundert Gemälden und über zweitausend Zeichnungen. Zu seinen Schülern gehörten sein Sohn Wouterus Verschuur JR. und Anton Mauve...
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