Anil Vangad

Tier großes Gemälde auf Leinwand Tribal Art Indien Natural Village Minimalist

2019

Anil Vangad ist ein zeitgenössischer Maler aus Indien. Er hat zahlreiche Einzelausstellungen in Singapur, Hongkong, den USA, dem Vereinigten Königreich, Frankreich, Indien, Korea und vielen anderen Ländern genossen. Anil stammt von den Warli-Stämmen in Maharashtra und lebt und arbeitet in seinem traditionellen Dorf. Wie viele Stammeskünstler ist auch er weit gereist und verbindet geschickt das moderne Leben mit dem traditionellen Erbe. Er ist ein experimenteller Künstler, der neue Möglichkeiten ergreift. In seiner täglichen Praxis verwendet Anil traditionelle Techniken und einen Malstil, der so weit zurückreicht wie die Geschichte seiner Stämme. Die Häuser in den Warli-Dörfern haben Lehmwände, und wie die Traditionen in seinem Dorf in Erinnerung rufen, werden die Häuser bei besonderen Ereignissen und Festen mit Mustern und Bildern geschmückt, die Glück bringen und als Ausdruck des Feierns dienen. In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erkannten die Waril-Künstler, dass es ein Interesse an ihrer Kunst gab, und begannen, ihre Bilder und Symbole auf Stoff zu malen, um sie als Einnahmequelle zu verkaufen. Die Bilder in Anils Gemälden zeigen das tägliche Leben der Warli, die Geschichten und Erzählungen der Stämme. Bei Festen tanzen die Menschen gerne. Ein berühmter Warli-Tanz wird im Kreis getanzt, und in vielen von Anils Gemälden finden sich Hinweise darauf. Das Muster ist überall, von den Ähren auf den Feldern bis zu den Vogelschwärmen am Himmel. Die Warli-Dorfbewohner werden immer in Aktion gezeigt, als Handelnde. Sie kochen, fischen, jagen, versorgen Tiere und so weiter. Die Künstlerin malt mit traditionellen Materialien. Er grundiert sein Segeltuch mit Kuhmist, was Glück bringt. Manchmal verwendet er Erde und die Farbe ändert sich je nach Jahreszeit und Regenmenge. Die weiße Farbe ist eine mit Neem vermischte Reispaste, die mit einem Bambusstab aufgetragen wird. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts setzten die Künstler auf Acrylfarben und synthetische Materialien, doch wie viele von uns wissen sie heute, dass die Natur und ihr Erbe am besten durch die Verwendung von natürlichen Pigmenten und Stoffen bewahrt werden können. Acrylfarben werden gelegentlich noch verwendet, da sie ein einfacheres Medium für feine Arbeiten sind. Anil hat sich zwar wieder auf traditionelle Materialien besonnen, aber seine Bilder stellen die Konventionen der traditionellen Warli-Bilderwelt immer wieder in Frage. Während er die Essenz dieser Praxis beibehält, bietet er uns schöne, minimale Kompositionen, eine flache Perspektive und bezieht Modernität und Technologie mit ein, hauptsächlich als Hinweis darauf, wie sich das Leben in seinem Dorf verändert. Wie viele Inder macht er sich Sorgen darüber, wie der technische Fortschritt seine Lebensweise beeinträchtigt und das Land, dem er dient, bedroht. All das bringt er in seine Kunst ein. Er feiert alles, was gut ist, und hinterfragt das, was seinen Warli-Stamm herausfordert. Anils Arbeiten sind weltweit ausgestellt worden. Er hat an großen Wandmalereiprojekten mitgewirkt und arbeitet auch an kleinformatigen Gemälden. Er wurde von seiner Mutter unterrichtet. Seine Werke befinden sich in renommierten öffentlichen und privaten Sammlungen.