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Buckley McGurrin
"Corrida" Öl auf Karton von Buckley MacGurrin

1935

Angaben zum Objekt

In "Corrida" malte Buckley MacGurrin einen Matador, der mitten in der Bewegung gefangen ist und sowohl zu trotzen als auch zu fliehen scheint. Er steht nicht mit dem Gesicht zum Stier, sondern läuft praktisch parallel zu ihm, als würde er in denselben Bogen gezogen - der Körper spannt sich an, die Arme sind erhoben, in einem fast unmöglichen Winkel. Die Farbe ist schnell und nervös. Jeder Schlag hinterlässt eine Spur, brutal und absichtlich. Das Gelb des Kostüms fängt das Licht ein und kontrastiert mit dem Grau der Arena. Der auf eine blasse, rosa-beige Fläche reduzierte Boden wird von zwei bläulichen, gespenstischen Schatten durchdrungen. Sie spiegeln die Figuren wider, dehnen sie in eine andere Ebene. Der Stier taucht links schwarz auf, ohne Gesicht oder definierte Form. Es geht um Masse, Geschwindigkeit und Bedrohung. Allein seine Anwesenheit dominiert. Im Gegensatz dazu ist der Mann nur eine Figur, fast eine Marionette. Zweifel machen sich breit: Wer hat hier das Sagen? Wer dominiert? Der eine scheint vom Schwung des anderen erfasst, mitgerissen, besessen zu sein. In seinen Händen - das Recht auf Leben, das Recht auf Tod - zwei erhobene Banderillas, rituelle Waffen. Die Kunstgeschichte hat die Tauromachie oft verherrlicht - Goya, Picasso, Bacon. Hier wird die Arena zu einem heiligen Theater. Jede Geste wird zur Votivgabe. Das Gemälde löst das Paradoxon nicht auf - es hält es fest. Schönheit und Gewalt sind nicht miteinander versöhnt, sondern nur miteinander verflochten. BIOGRAPH Buckley MacGurrin wurde 1896 in Kalamazoo, Michigan, als Sohn irisch-amerikanischer Eltern geboren. Er machte 1922 seinen Abschluss an der UC Berkely und zog dann nach Hollywood, wo er als Designer für die Filmstudios zu arbeiten begann. Nachdem er beschlossen hatte, hauptberuflich Künstler zu werden, zog MacGurrin nach Paris, wo er seine Studien fortsetzen konnte. Er blieb von 1922 bis 1933 in Paris. Er besuchte die Académie Colarossi* und studierte auch die Meisterwerke im Louvre. Im Jahr 1926 wurde er eingeladen, im Salon des Tuileries* auszustellen. Im selben Jahr stellte er auch im Salon des Humoristes und im Salon du France in der Galerie Armand Drouant aus, wo eines von MacGurrins Bildern vom französischen Staat erworben wurde. Er stellte noch sieben weitere Jahre im Salon des Tuileries aus, die restliche Zeit seines Aufenthalts in Frankreich. 1933 kehrte er in die USA zurück und verbrachte sechs Monate in New York, bevor er wieder nach Los Angeles zog. Seine Arbeiten wurden von Earl Stendahl vertreten, dessen Stendahl Art Galleries* sich damals am Wilshire Boulevard befand, und MacGurrin unterhielt in der Galerie auch ein Studio. Seine erste Einzelausstellung fand 1933 im Stendhal statt. Um 1937 wechselte MacGurrin zur Galerie Dalzell Hatfield Gallery. Er stellte auch weiterhin in Paris aus und zeigte seine Werke von 1929 bis 1937 auf dem Salon d'Automne*. In dieser Zeit arbeitete MacGurrin auch für Paramount Pictures und entwarf Sets und Requisiten für den berühmten Regisseur Cecil B. De Mille. Er arbeitete 1933 am ersten Federal Art Project* mit und schuf Wandgemälde in ganz Los Angeles, darunter eines in der Cafeteria des Los Angeles County Art Museum mit dem Titel Gastronomy Through the Ages. Im Jahr 1934 wurde MacGurrin eingeladen, am zweiten Federal Art Project mitzuarbeiten, und wurde schließlich Supervisor für Los Angeles County und Santa Barbara. Er blieb bis zu seinem Ausscheiden aus dem Projekt im Jahr 1938 Leiter des Projekts. Nach seinem Ausscheiden aus dem Art Project nahm er einen Lehrauftrag am San Antonio's Art Institute an, das übrigens eine der besten Sammlungen moderner französischer Malerei westlich von New York beherbergt. Er lebte jedoch nicht die ganze Zeit in Texas, sondern behielt seinen Wohnsitz in Südkalifornien bei und unterrichtete nur einen Teil des Jahres. MacGurrins Arbeit mit dem Federal Art Project ist nicht nur wegen der zahlreichen Wandgemälde und anderen öffentlichen Werke, die er während seiner Zeit schuf, von Bedeutung, sondern auch wegen der Generation jüngerer Künstler, die er lehrte und inspirierte. MacGurrins Arbeiten sind in den Sammlungen des Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota, der San Gabriel Mission, des LACMA (Wandbild in der Cafeteria), der LA County Hall of Records, der Santa Paula High School, der Long Beach Public Library, des Museum of Natural History (LA) und des Marion Koogler McNay Art Museum, San Antonio, Texas, vertreten. MacGurrin starb am 16. Juli 1971 in Los Angeles.
  • Schöpfer*in:
    Buckley McGurrin (1896 - 1971, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1935
  • Maße:
    Höhe: 27,94 cm (11 in)Breite: 33,36 cm (13,13 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Pasadena, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU654316145762

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