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Daisuke Takeya
Unbenannt
2022

20.500 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Daisuke Takeyas "No Man's Land" ist seine 5. Einzelausstellung in der Galerie, in der er eine neue Serie präsentiert, die sich von den in den letzten 20 Jahren in der Galerie gezeigten Teilen seines Schaffens unterscheidet und dennoch zu diesen analog ist. Takeyas vorherige Ausstellung im CCG, "Breaking the Waves", stand im Zusammenhang mit den Folgen des verheerenden Erdbebens, des Tsunamis und des Atomunfalls in Fukushima Daiichi im Jahr 2011. Diese Ausstellung knüpft dort an, wo er aufgehört hat, und betrachtet Fukushimas Niemandsland" ein Jahrzehnt nach dem Unfall durch die Brille einer globalen Pandemie. Zwei der kontemplativen Porträts in der Ausstellung wurden in den trostlosen Landschaften der Küstengebiete der Präfektur Fukushima gemalt, die aufgrund der Strahlung verlassen wurden und in denen die örtliche Bevölkerung in den letzten Jahren langsam in ihre Häuser zurückkehrt. Die übrigen sechs Gemälde sind in verschiedenen Ländern angesiedelt, in Umgebungen, die während der COVID-Pandemie aufgrund von Gesundheitshinweisen leer stehen. In einer Zeit der völligen Isolation überwand Takeya Grenzen und Beschränkungen, um diese lebensgroßen Porträts von Frauen aus der ganzen Welt aufzunehmen. Im Gegensatz zu seinen früheren Porträtserien zeigen diese Gemälde die Porträtierten in einer bestimmten, aber nicht erkennbaren Umgebung, so dass die Identität der Porträtierten und ihr Standort anonymisiert werden. Die Serie reist durch ununterscheidbare Umgebungen und namenlose Subjekte, um menschliche Verbindungen in einer Zeit der erzwungenen Trennung zu untersuchen. "No Man's Land" zeichnet sich durch Takeyas meisterhafte Wiedergabe von Haut und Landschaft aus und setzt seinen ständigen "Kampf um die Technik" fort, bei dem er die taktile Textur dicker Ölfarbenschichten und die winzigen Details, die seine Gemälde ausmachen, in Einklang bringt. Takeya, der an der New York Academy of Art in figurativer Malerei ausgebildet wurde, spiegelt mit seinen Frauensujets die sich wandelnde Landschaft des Bijinga-Genres im Japan des 20. Jahrhunderts wider, in dem die Reaktionen auf die Darstellung schöner Frauen (Bijin) im yōga-Stil (westlich) polarisiert waren. Takeyas Bijins spiegeln jedoch nicht das Ideal der standardisierten Geschlechterdynamik eines Reiches wider, sondern stellen eine postkoloniale Erkundung des klassischen Genres dar - international, vielfältig und unsystematisch. Diese Serie folgt auf seine vorangegangene Serie von Porträts, die auf Verbindungen beruhen, die Augen eines Kindes, in der Takeya 200 seiner Schüler malte und ihre Kunstwerke nachstellte, um den "Ursprung der Kreativität" zu erforschen, und auf seine Serie, in der er Überlebende des Menschenhandels und der Sexsklaverei dokumentiert, die von der kaiserlichen japanischen Armee während des Zweiten Weltkriegs begangen wurden. Die letztgenannten Porträts sind noch nicht ausgestellt, da ihre Premiere im Cultural Center of the Philippines seit dem Ausbruch der Pandemie verschoben wurde. Zusätzlich zu den neuen Porträts wird "No Man's Land" einen Überblick über Takeyas 20-jährige Tätigkeit in der Galerie geben, darunter Werke aus der Serie Everybody Loves You - Diptychen von Torontonians, die der Skyline von Manhattan gegenübergestellt werden. In der Nordgalerie werden zwei großformatige Gemälde aus der Kara-Serie zu sehen sein, für die er vielleicht am bekanntesten ist: ausgedehnte abstrakte Himmel mit winzigen Stadt- und Landschaftsbildern am unteren Rand der Leinwände. Memoir of Fukushima, aus der Ausstellung "Breaking the Waves" von 2016, wird ebenfalls zu sehen sein.

Schöpfer*in:
Daisuke Takeya (1970, Japanisch, Kanadische)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 96,52 cm (38 in)
Medium:
Leinwand,Öl
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Toronto, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: 15281stDibs: LU2543214052742

H 5 in B 5 in

"Salvador Dali"

Ich sah diese Landschaft an einem verlassenen Ort im Winter. Es schneite und es wehte ein starker Wind. Der Wind hörte auf zu wehen und ich sah diesen Surrealismus. Das Bild ist in e...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Surrealismus, Aktgemälde

Materialien

Öl, Pappe

Kyrylo Bondarenko
"Salvador Dali", 2015

1.200 $

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H 18,9 in B 26,78 in

Maid und Pferd, Modernes Öl auf Karton Gemälde von Charles Burdick

Von Charles Burdick

Charles Burdick, Amerikaner (1924 - ) - Maid und Pferd, Jahr: Circa 1970, Medium: Öl auf Karton, signiert, Größe: 13.5 in. x 9.5 in. (34.29 cm x 24.13 cm), Rahmengröße: 17 x 13 Zoll

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