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Diana Kurz
Dix/Dixie, einzigartiges, signiertes, preisgekröntes, preisgekröntes Hundegemälde der renommierten Künstlerin

2020

Angaben zum Objekt

Diana Kurz DIX/Dixie, 2020 Gemälde in Öl auf Leinen Handsigniert auf der Vorder-, Seiten- und Rückseite: mit Initialen auf der Vorderseite; vollständige Unterschrift auf der Rückseite und auf der Seite 10 × 8 × 1 1/2 Zoll Einzigartig Dies ist eines der Gewinnerwerke des Wettbewerbs Pets of the Pandemic, der von dem Kunsthistoriker David Cohen, Herausgeber und Redakteur des Magazins Artcritical, bewertet wurde. Er lobte Dix/Dixie mit den Worten, es sei "so bezaubernd wie ein Kinderporträt von Renoir". Die Werke der Ausstellung wurden in New York 1/Spectrum News und anderen Publikationen wie dem Augusta Magazine veröffentlicht, das Dianas wunderschönes Gemälde abdruckte. Statement des Künstlers: "Dix/Dixie, mein langhaariger Chihuahua, wurde aus einem Tierheim in Tennessee gerettet und lebt seit 2011 mit mir und meiner Katze in meinem SOHO-Loft. Sie ist ein sehr süßer, sanfter Hund, und ihre ruhige und liebevolle Präsenz war in diesen seltsamen und stressigen letzten Monaten besonders beruhigend. Da ich mein Loft so gut wie nur zweimal am Tag verlasse, um mit ihr spazieren zu gehen, ist sie während der Pandemie meine Verbindung zur Außenwelt geworden. Der Kunsthistoriker David Cohen, Herausgeber und Redakteur von Artcritical, sprach dem Werk eine besondere Anerkennung aus und schrieb, "So bezaubernd wie ein Kinderporträt von Renoir" DIANA KURZ BIOGRAPHIE Diana Kurz (geboren 1936) ist eine in Österreich geborene feministische Malerin. 1938 floh die Familie von Diana Kurz aus Österreich, zunächst nach England und dann in die Vereinigten Staaten. Kurz verbrachte ihre Kindheit in Brooklyn und Queens, New York, bevor sie ihren Bachelor of Fine Arts an der Brandeis University (1957) und ihren Master of Fine Arts in Malerei (1960) an der Columbia University erwarb, wo sie bei John Heliker studierte, "einem der seltenen Professoren, der seine Studentinnen ermutigte", wie sich Kurz später erinnerte. Kurz erhielt ein Fulbright-Stipendium, das ihr die Möglichkeit gab, in Frankreich zu leben und zu malen (1965-66), wo Jean Hélion zu ihrem Mentor wurde. Dort begann sie, Stillleben zu malen, die sowohl lebende als auch unbelebte Objekte wie Vasen, Schalen und Porzellanfiguren mit Blumen und Gemüse kombinierten; dies war Kurz' erster Versuch, Bilder der Vergänglichkeit mit solchen von tieferer historischer Bedeutung zu verbinden. Nach seiner Rückkehr aus Frankreich wendet sich Kurz den figürlichen Kompositionen zu, die sie seit 1963 interessieren. Während ihrer Aufenthalte in Yaddo 1968 und 1969 lernte sie Philip Guston, eines ihrer Idole, kennen. In den frühen 1970er Jahren begann Kurz in ihrem Studio in SOHO nackte Figuren zu malen, die sie direkt beobachtete, wobei sie oft Spiegel benutzte, um Fragmente ihrer Körper zu reflektieren, wie in Rosaire at Window (1972). Gleichzeitig reagierte sie intuitiv auf Farben und verwendete zahlreiche Farbtöne in ihren Gemälden. Sie wurde von Pierre Bonnard und Henri Matisse beeinflusst und war mehr auf eine überzeugende Komposition als auf räumliche Illusionen bedacht. In den 1970er und 1980er Jahren malte Kurz Studiomodelle und Porträts, oft in einer Zeichengruppe, zu der auch Lois Dodd, Mercedes Matter und Philip Pearlstein gehörten. 1981 begann sie mit einer umfassenden Erforschung des Stilllebens, wobei sie sich auf Arrangements von kommerziell hergestellten Keramikobjekten konzentrierte, die sie günstig erwarb und wegen ihres fehlenden traditionellen ästhetischen Wertes auswählte. Seit den späten 1960er Jahren bezeichnet sich Kurz als Feminist. Sie nahm 1968 am Women's March for Peace (Jeannette Rankin Brigade) in Washington, D.C., teil und trat 1972 dem Women's Caucus for Art bei. Sie stellte auch in reinen Frauen- und feministischen Ausstellungen aus, darunter die First Open Show of Feminist Art (1971) in New York City. Sie war eine der dreizehn Mitwirkenden an The Sister Chapel, einer kollaborativen feministischen Installation, die weibliche Vorbilder feiert. Kurz malte Durga (1977), für die sie zahlreiche indische Vorbilder und eine tatsächliche Verehrerin der Hindu-Göttin akribisch studierte, aber ihre eigene, unverwechselbare Maltechnik beibehielt. In den frühen 1960er Jahren hatte Kurz begonnen, chinesische und japanische Philosophie sowie östliche Religion zu studieren, was ihre Lebens- und Kunstauffassung nachhaltig beeinflusste. Zwischen 1989 und 2003 schuf Kurz die Gemäldeserie Remembrance (Holocaust), die an die im Holocaust ermordeten Mitglieder ihrer Familie erinnert. Die großen, überlebensgroßen Figuren wurden von alten Fotografien inspiriert, die Kurz im Besitz einer älteren Tante sah, die in Kalifornien lebte. Anstatt die Schwarz-Weiß-Fotografien lediglich zu vergrößern, hat Kurz sie mit viel Fantasie verschönert und Texte, Buchstaben und andere Medien eingearbeitet. Sie verwendete leuchtende Farben, weil, wie sie erklärte, "mir oft die Ironie der Tatsache auffiel, dass schreckliche, unaussprechliche Dinge geschahen, während der Himmel blau war, das Wetter schön, die Vögel sangen usw.". In Self-Portrait (1999) scheint Kurz vor Vienna, einem weiteren Gemälde der Serie, zu stehen. Sie stützt sich mit den Ellbogen auf einen Tisch, als befände sie sich zum ersten Mal im selben Raum wie ihre verstorbenen Angehörigen. Wie Evelyn Torton Beck feststellt, weist Kurz' "Philosophie der Malerei enge Parallelen zu feministischen Theorien über Beziehung und Prozess auf: Farbe ist relational. In der Malerei geht es sehr stark um Beziehungen". 1998 stellte Kurz eine Reihe von Gemälden aus ihrer Serie Erinnerung (Holocaust) im Bezirksmuseum Josefstadt in ihrer Geburtsstadt Wien aus. -Mit freundlicher Genehmigung der Lincoln Glenn Gallery
  • Schöpfer*in:
    Diana Kurz (1938, Amerikanisch, Österreich)
  • Entstehungsjahr:
    2020
  • Maße:
    Höhe: 25,4 cm (10 in)Breite: 20,32 cm (8 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745215955952

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