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E. Melinda Morrison
Versuchung (Katze) 10" x 10" Gouache auf Aquarellfarben, versiegelt mit Renaissance-Wachs

2024

784,88 €
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Angaben zum Objekt

Versuchung (Katze) 10" x 10" Gouache auf Aquabord, versiegelt mit Renaissancewachs, außerdem sind weitere Tierbilder in dieser Serie zu sehen. Serie von Gouache . Gouache (/ɡuˈɑːʃ, ɡwɑːʃ/; französisch: [ɡwaʃ]), Körperfarbe,[a] oder deckende Aquarellfarbe ist eine Farbe auf Wassermediumbasis, die aus natürlichen Pigmenten, Wasser, einem Bindemittel (in der Regel Gummi arabicum oder Dextrin)[1] und manchmal zusätzlichem inerten Material besteht. Gouache ist so konzipiert, dass sie undurchsichtig ist. Gouache hat eine lange Geschichte, da sie seit mindestens zwölf Jahrhunderten verwendet wird. Sie wird vor allem von Werbegrafikern für Poster, Illustrationen, Comics und andere Designarbeiten verwendet. Gouache ist der Aquarellfarbe insofern ähnlich, als sie wieder befeuchtet und bis zu einem matten Finish getrocknet werden kann und die Farbe in den Papierträger eindringen kann. Ähnlich wie Acryl- oder Ölfarben wird sie in der Regel in einem deckenden Malstil verwendet und kann eine oberflächliche Schicht bilden. Viele Hersteller von Aquarellfarben produzieren auch Gouache, und beide können problemlos zusammen verwendet werden. Renaissance Wax ist eine Marke für mikrokristalline Wachspolitur, die weltweit bei der Restaurierung von Antiquitäten und der Konservierung von Museen verwendet wird. Es wird üblicherweise zum Polieren und Konservieren von Metallgegenständen verwendet, aber auch für Edelsteine und organische Materialien wie Holz, Elfenbein und Schildpatt. Das Produkt wird manchmal von Reenactors zum Schutz von Rüstungen und Waffen verwendet. Wachse bieten einen besseren Schutz und eine längere Haltbarkeit als Öl, vor allem bei Schwertern und Helmen, die häufig von Menschenhand berührt werden.[1] Seit kurzem wird es auch im Gitarrenbau eingesetzt, um das Holz zu schützen und ihm Farbe zu verleihen. Erklärung des Künstlers: Malen ist für jeden Künstler eine Kombination aus Chaos, Design, Absicht, Meditation, Unsicherheit, Erfolg und Angst vor dem Scheitern, alles zur gleichen Zeit! Die meisten Künstler werden Ihnen sagen, dass sie zwar eine Idee im Kopf haben, bevor sie Farbe auf eine Leinwand bringen, aber sie versuchen, mit einer konkreten Idee voranzukommen. Allerdings können viele Dinge passieren, die die besten Absichten zunichte machen. Diese Fehler können ein Gemälde ausmachen oder zerstören, und wenn sie zum Vorteil des Künstlers eingesetzt werden, können sie einem Gemälde schöne Eigenheiten verleihen. Leider sind nicht alle Bilder in den Augen eines Malers erfolgreich. Ich habe schon so manches Bild zerkratzt, nachdem ich stundenlang daran gearbeitet habe, aber das Zerkratzen dient der Verbesserung des kreativen Prozesses. Nach der Fertigstellung eines Gemäldes gibt es viele Gefühlsebenen, von der Freude über ein gelungenes Gemälde bis hin zur Enttäuschung. Es sind diese Emotionen, die einen Künstler immer noch nach mehr verlangen lassen können. Ich glaube, dass der Durst nach mehr der Dreh- und Angelpunkt ist, der einen Künstler auf eine andere Ebene hebt, immer mit dem Wunsch, das nächste Bild besser zu machen als das letzte. Die Unbestimmbarkeit kreativer Meisterwerke ist es, die mich auf das nächste Werk hinarbeiten lässt, in der Hoffnung, dass ich sagen kann, ok, das ist ein gutes Bild! Als junge Frau war sie nach ihrem Bachelor-Abschluss in Kunst an der University of Texas in Tyler viele Jahre lang in der Unternehmenswelt tätig: als Werbefachfrau, Grafikdesignerin und Art-Direktorin ihrer eigenen Firma und später als Personalreferentin für Unternehmen und Führungskräfte. Es überrascht nicht, dass sie in nationalen Wettbewerben für ihr Druckdesign und ihre Geschäftsberichte ausgezeichnet wurde, aber kurz nach ihrem Umzug nach Denver im Jahr 1994 begann die zufriedene Extrovertierte, von der hungernden Künstlerin zu hören. Sie sagt, sie habe das Gefühl gehabt, "dass ihre Seele austrocknet". Bei einem Ölmalkurs an der Art Students' League of Denver regnete es Wasser auf diesen Wüstenboden. In den folgenden fünf Jahren studierte Melinda Malerei an der League unter der Anleitung von Meistermalern wie Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach und Ron Hicks. Als ihre Leidenschaft und ihr Können wuchsen, wuchs auch ihr Traum, Vollzeit zu malen. Im Jahr 2003 wagte sie den Sprung und brachte jahrelanges unternehmerisches Können in den neuen und komplizierten Tanz einer professionellen Vollzeit-Kunstkarriere ein. Sie hat nicht zurückgeblickt. Seit dieser Entscheidung hat Melinda an über 8 Einzelausstellungen in Santa Fe sowie an nationalen und regionalen Ausstellungen im Südwesten und Südosten teilgenommen und dabei Anerkennung für ihre figurativen Gemälde erhalten. Ihre Arbeiten werden von Sammlern in den USA und international gesammelt. Melinda wurde in wichtigen Artikeln in nationalen und regionalen Zeitschriften und Zeitungen wie Southwest Art vorgestellt, American Art Collector, The South African Artist Magazine, das Santa Fean Magazine und das Albuquerque Journal (wo sie einen drei ganzseitigen Artikel über ihre Arbeit erhielt). Sie wurde mehrmals als Finalistin für den nationalen Bold Brush Art Wettbewerb ausgewählt und über 20 Mal als FAV 15%. Als gefragte Lehrerin bietet sie sowohl professionelle Studienkurse als auch Workshop-Unterricht bei anderen landesweit bekannten Künstlern an. Sie ist Mitglied der Oil Painters of America und der Portrait Society of America. Sie hat Auszeichnungen für herausragende Leistungen und ehrenvolle Erwähnungen bei OPA-Online- und Regionalausstellungen gewonnen und kürzlich den Best People, Award of Excellence im NOAPS-Online-Showcase.

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