Objekte ähnlich wie Abstrakt-impressionistisches Gemälde eines Cowboys auf einem Pferd in Blau, Rot und Braun
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Fred DargeAbstrakt-impressionistisches Gemälde eines Cowboys auf einem Pferd in Blau, Rot und BraunMitte des 20. Jahrhunderts
Mitte des 20. Jahrhunderts
1.094,72 €
Angaben zum Objekt
Blaues, rotes und braunes abstraktes impressionistisches Gemälde des texanischen Künstlers Fred Darge. Das Gemälde zeigt einen Cowboy mit blauem Hemd und rotem Hut, der auf einem braunen Reitpferd sitzt. Signiert vom Künstler in der rechten unteren Ecke. Ungespannt und ungerahmt, aber gerahmt sind Optionen verfügbar.
Biographie des Künstlers: Friedrich Ernst (Fred) Darge wurde am 1. März 1900 in Rendsburg, Deutschland, geboren und starb am 10. April 1978 in Dallas, Texas.
Er reiste 1923 in Port Arthur, Texas, in die Vereinigten Staaten ein. 1924 war er in Chicago und malte im Rahmen der W.P.A.-Künstlerpolitik. Er besuchte das Art Institute of Chicago (1925-27, 1929) und die Arts Students League in New York. Während seiner Zeit in Chicago malte Darge und baute Modellsegelboote, ein Interesse, das er im Alter von 16 Jahren bei der deutschen Handelsmarine erwarb. In dieser Zeit unternahm er mit seiner Frau und seinem Sohn eine Malreise durch Minnesota und die Dakotas.
Im Juli 1933 trennte er sich von seiner Frau und seinem Sohn in Chicago und ließ sich in San Antonio's als "Starving Artist" nieder. 1935 zog er nach Dallas, Texas, wo er in den Wintermonaten seine Gemälde fertigstellte und die Sommer auf Ranches in Westtexas, vor allem in der Gegend zwischen den Davis Mountains und dem Rio Grande sowie in New Mexico, malte und skizzierte. Darge erklärte: "Ich glaube, dass das einfache, direkte Leben der Pioniervölker bald zu Ende sein wird. Ich möchte den Rancher so erfassen, wie er heute lebt, seine täglichen Gewohnheiten, seine Lebens- und Arbeitsweise."
Er lernte bald, das Leben der Arbeiter auf den Ranches, die er besuchte, zu verfolgen, und wurde geschickt im Reiten und Abseilen und machte sich am Lagerfeuer nützlich.
Darge trat 1942 in die Armee ein, diente im Südpazifik und wurde im März 1944 ehrenvoll entlassen. Bis zum Ende des Krieges arbeitete er für North American Aviation (Rüstungsindustrie) als technischer Illustrator.
Darge kehrte 1946 nach Dallas zurück und kaufte einen Krankenwagen aus dem Zweiten Weltkrieg, den er zu einem Atelier/Van umbaute. Er verbrachte die Jahre 1946 bis 1978 mit Reisen und Malerei in Texas und New Mexico und kehrte dann nach Dallas zurück, um seine Gemälde zu vollenden, zu schnitzen, seine Modellboote zu bauen und zu segeln.
Seine Gemälde wurden unter anderem in Chicago (Union League Club/Art Institute of Chicago), New York (Art Students League), Miami, Philadelphia, Dallas (Museum of Fine Arts/Texas Centennial Exposition), San Antonio (Witte Museum), Fort Worth (Annual Texas Artists Exposition), Corpus Christi, Austin (Laguna Gloria Art Museum), Taos und Santa Fe, New Mexico, ausgestellt und mit zahlreichen Preisen und lobenden Erwähnungen ausgezeichnet.
Seine späteren Jahre verbrachte er in seinem Studio neben der Dallas Art Association, wo er auch als Dozent tätig war.
- Schöpfer*in:Fred Darge (1900 - 1978, Deutsch)
- Entstehungsjahr:Mitte des 20. Jahrhunderts
- Maße:Höhe: 11,43 cm (4,5 in)Breite: 12,4 cm (4,88 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:Altersgemäße Abnutzung.
- Galeriestandort:Houston, TX
- Referenznummer:Anbieter*in: CA252.2023.0412.52831stDibs: LU551312172022
Biografie Fred Darge (1900-1978)
Friedrich Ernst Darge Geboren: 1. März 1900, Rendsburg, Deutschland Gestorben: 10. April 1978, Dallas, Texas Einreise in die USA; 14. Januar 1923, Port Arthur, Texas. Bis 1924 war er in Chicago, wo er im Rahmen der W.P.A.-Künstlerpolitik malte und das Art Institute of Chicago besuchte, wo er seinen Abschluss machte. Während seiner Zeit in Chicago malte und baute er Modellsegelboote, ein Interesse, das er im Alter von 16 Jahren an der deutschen Handelsmarine erwarb. Außerdem heiratete er, wurde Vater und unternahm mit seiner Frau und seinem Sohn eine Malreise durch Minnesota und die Dakotas. Im Juli 1933 hatte er sich von seiner Frau und seinem Sohn in Chicago getrennt und sich als hungernder Künstler in San Antonio's, Texas, niedergelassen. Im September 1935 zog er nach Dallas, wo er in den Wintermonaten seine Gemälde fertigstellte und die Sommer auf den Ranches in West Texas und New Mexico verbrachte. Er trat am 11. November 1942 in die Armee ein, diente im Südpazifik und wurde am 22. März 1944 ehrenvoll entlassen. Bis zum Ende des Krieges arbeitete er in der Rüstungsindustrie für North American Aviation als technischer Illustrator. Zurück in Dallas kaufte Fred einen Krankenwagen aus dem Zweiten Weltkrieg und baute ihn zu einem Atelierwagen für Künstler um. Von 1946 bis 1978 reiste und malte er in Texas und New Mexico und kehrte nach Dallas zurück, um seine Gemälde fertig zu stellen, zu schnitzen, zu bauen und seine Modellboote zu segeln. Seine späteren Jahre verbrachte er in seinem Studio neben der Dallas Art Association, wo er auch als Dozent tätig war. Seine Bilder wurden in Chicago, New York, Miami, Philadelphia, Dallas, San Antonio, Corpus Christi, Austin, Taos und Sante Fe ausgestellt. Ein Foto von Mae West, die Freds Self-Portrait betrachtet, wurde in den "Dallas News" vom 5. bis 6. März 39 veröffentlicht. Sie beendete gerade ein Engagement im Majestic Theater in Dallas und sah sich zwischen den Vorstellungen seine Ausstellung an. Ein ausführlicher biografischer Artikel findet sich in den "Dallas News" vom 23.2.1947 und auch am 16.3.41
Anbieterinformationen
5,0
Gold-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,3 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1969
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
870 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 9 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Houston, TX
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenBlaue, gelbe und braune abstrakte figurative Pferdekette Western-Landschaft
Blaue, gelbe, braune und rote abstrakte figurative Landschaftsmalerei eines Outsider-Künstlers. Das Gemälde zeigt eine Verfolgungsjagd mit zwei Cowboys inmitten einer Westernwüste. N...
Kategorie
20. Jahrhundert, Art brut, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Realistische blaue, grüne und braune Western-Landschaft mit Cowboys, die ein Pferd zu einer Stampede reiten
Realistisches Gemälde von zwei Cowboys, die versuchen, eine Gruppe laufender Pferde vor einer offenen Landschaft mit felsigen Bergen anzuseilen. Signiert vom Künstler in der rechten ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Realismus, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Abstrakte Volkskunst Western-Figuratives Gemälde eines Cowboys, eines Pferdes und eines Hundes
Abstraktes Volkskunstgemälde einer Westernszene von einem unbekannten Künstler. Das Werk zeigt einen Cowboy mit Sporen in einem Korral mit einer weißen Bulldogge und einem Pferdegesp...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
"Wesley" Zeitgenössisches abstraktes farbenfrohes Western-Cowboy-Portrait-Gemälde
Farbenfrohes abstraktes Cowboy-Porträtgemälde des zeitgenössischen Künstlers Ian Francis. Das Werk zeigt eine westlich inspirierte Figur mit schattenhaftem Gesicht, die ein blaues He...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
"JT" Zeitgenössisches abstraktes blau-gelbes Western-Cowboy-Portrait-Gemälde
Farbenfrohes abstraktes Cowboy-Porträtgemälde des zeitgenössischen Künstlers Ian Francis. Das Werk zeigt eine vom Western inspirierte Figur mit schattenhaftem Gesicht, gekleidet in b...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
"Rider" Contemporary Black & White Western Cowboy inspiriert Reiten Malerei
Zeitgenössische abstrakte figurative Malerei von Frisco Pete, The Wild West Art Wrangler. Im Mittelpunkt des Werks steht eine Cowboy-Figur, die auf einem Pferd reitet. Signiert in de...
Kategorie
2010er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl
Das könnte Ihnen auch gefallen
Western-Szene (Cowboy zu Pferd)
Von Denes de Holesch
Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Malerkarton (ungerahmt) des bedeutenden, in Ungarn geborenen und international gefeierten Denes de Holesch (1910-1983).
Denes de Holesch war ein internationaler Reiterkünstler. Seine Werke wurden in der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem in New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexiko-Stadt, Montreal, Tokio, Sydney und Madrid. Seine Pferdebilder lassen sich einem von sieben Themen zuordnen, darunter Polo, Cowboys, Zirkus, Rodeo, Jagd, Stierkampf, Rennbahn und Freilauf. Seine Beherrschung des Themas wurde mit derjenigen von Picasso, Delacroix und Franc Marc verglichen.
1910 Denes Dezo George de Holesch wurde am 9. Februar 1910 in Banska-Bystrica, Nordungarn, geboren. Er war das dritte Kind und der jüngste Sohn von Hugo de Holesch, einem Architekten, und Margit, geborene Wagner. Viele Generationen der Familie de Holesch waren als professionelle Architekten tätig. Er studierte mit einem Stipendium an der Ungarischen Akademie der Schönen Künste in Budapest. Zu Beginn seiner Karriere reiste er nach China, Japan, auf die Philippinen, nach Java, Bali und Australien, wo sein Ruf schnell wuchs. Hier schuf er Porträts in Öl und Lithografien von Chinesen sowie Landschaftsbilder in Öl, die die lokale Landschaft sowie Kanal-, Straßen- und Stadtszenen zeigen. Die Begegnung mit der chinesischen Kunst und ihrer einfachen Linienführung hat seine späteren Werke stark beeinflusst. 1939 eröffnete er ein Studio in Lavender Bay bei Sydney. Im Jahr 1940 stellte er in den Macquarie Galleries in Sydney aus. Im Jahr 1944 heiratete er Joyce Greer, die Konzertpianistin aus Melbourne. 1945 zog das Paar nach New York, wo sein Interesse an Pferden wuchs. Er hatte Ausstellungen in der Galerie Wildenstein, Herve und der Galerie FAR. Im Jahr 1946 zog Holesch nach Montreal, wo er in der National Gallery of Montreal ausstellte. Im Jahr 1947 zog er nach Boston, wo er weiterhin Porträts und Pferde malte. Dort stellte er in den Galerien Ehrmann und Vose aus. Später im Jahr zog er nach San Francisco, wo er eingeladen wurde, an der Ausstellung "Renoir to Picasso" in der Maxwell Gallery teilzunehmen. 1946 zog er nach Montreal, Kanada, und stellte in der National Gallery of Montreal aus. (Frederic Remington und Charles Russell)
1947 Anfang des Jahres zieht er nach Boston und malt weiterhin Porträts und Pferde. Im Juni malte er das Porträt des Deans der Harvard Law School, Erwin N. Griswold, und im Oktober wurden seine Werke in der Galerie Intime von Margaret Brown in der Newbury Street in Boston ausgestellt.
1948 fertigt er einen Kopf von Egon Petri aus Ton an, eine von mehreren Tonplastiken, die er herstellt. Er fertigte auch eine Reihe von Holzschnitzereien an. Seine Bilder wurden für eine Gruppenausstellung in der National Gallery of San Francisco und für die wichtige und prestigeträchtige Ausstellung "Renoir to Picasso" in Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, San Francisco, ausgewählt.
1953 Seine Werke wurden in einer Impressionisten-Gruppenausstellung in der Ohana Gallery, London, gezeigt.
1954 reiste er nach New York, wo er den Auftrag erhielt, Herbert Gasser, Nobelpreisträger für Biochemie, zu malen.
1955 kehrt er nach England zurück und reist dann nach Paris, um in der Galerie Marcel Lenoir auszustellen.
1956 kehrte er erneut nach New York zurück, um Porträtaufträge zu bearbeiten und Ausstellungen seiner Werke, vor allem von Pferden, zu veranstalten. Diese Ausstellungen fanden in New York, Boston, San Francisco und Ende des Jahres in den Galerien von Frank J. Oehlschlaeger in der 107 East Oak Street in Chicago statt. In diesem Jahr müssen ihn die Besuche mit seiner Familie beim Ringling Circus und bei einem Rodeo in Tucson, Arizona, sehr beeindruckt haben, denn schon bald erschienen Bilder von diesen Veranstaltungen auf seinen Leinwänden. Sein Werk wurde von Hollywood-Stars wie Ann Rutherford und Burt Lancaster sehr bewundert, und David Niven erwarb eines der Pferdebilder als Hochzeitsgeschenk für Grace Kelly anlässlich ihrer Hochzeit mit Fürst Rainier III. von Monaco.
1959 Die Drucke von "Courtship" und "Chargers" werden hergestellt. Man schätzt, dass in den folgenden zehn Jahren fast eine Million Exemplare seiner Drucke verkauft wurden, wobei "Courtship" von Stern's Book Dpt. in der 5th Avenue in New York zusammen mit Drucken von Picasso, Dega, Goya, Modigliani, Renoir und Van Gogh beworben wurde.
1960 zog er nach Antibes, an der Côte d'Azur im Südosten Frankreichs. Eine Ausstellung seiner Werke fand in der Galerie des Etats-Unis, Cannes, statt und seine Werke werden nun ständig in der Galerie Madsen, Rue St. Honore, Paris, und der Galerie Davis, Place Vendome, Paris, ausgestellt.
1961 Picasso war bekannt, dass er zu einem besonderen Stierkampf in Südfrankreich eingeladen wurde, der anlässlich des 80.
1975 zog er von Voulangis nach Castelfontana im Dorf Tirol oberhalb von Meran, Italien. Er blieb dort fast ein Jahr lang und stellte seine Werke in einer Gruppenausstellung in Meran aus, in der auch Werke von Salvador Dali und Annigoni gezeigt wurden.
1979 kehrte er in das alte Bauernhaus von Voulangis zurück. In dieser Zeit malte er das Porträt von Papst Johannes Paul II.
1989 wurde ein Katalog und eine Biografie von Holesch mit dem Titel Holesch Horse Paintings 1910-1983 von Andrew Mackenzie...
Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanischer Realismus, Figurative Gemälde
Materialien
Öl, Karton
""Lookin Back", John Cook, Öl auf Leinwand, Impressionismus, Western, Cowboy, Pferd
Von John Cook
"Lookin Back" ist ein Original Öl auf Leinwand und misst 48x36 Zoll. Bei diesem impressionistischen Gemälde handelt es sich um eine Westernszene mit einem Reiter auf seinem Pferd, de...
Kategorie
2010er, Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Der einsame Navajo-Pferd
Beachtliches kalifornisches Ölgemälde eines Navajo-Reiters in den Bergen von New Mexico. Stilistisch ähnlich wie Konstantin Cherkas Navajo-Reiter-Gemälde. Nicht signiert. Ungerahmt. ...
Kategorie
1950er, Amerikanischer Impressionismus, Landschaftsgemälde
Materialien
Leinwand, Öl
805 € Angebotspreis
20 % Rabatt
„Engel und Cowboys“ – Figuratives Gemälde mit Pferd, Öl und Wachs
Von Brian Keith Stephens
Brian Keith Stephens präsentiert eine handgefertigte Originalkomposition mit dem Titel "Angels and Cowboys", die im Jahr 2025 entstand. Dieses Gemälde in Öl und Wachs auf Baumwolle m...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakter Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Baumwolle, Wachs, Öl
Cowboys auf Pferd, Rodeo
Von Denes de Holesch
Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Leinwand des bedeutenden, in Ungarn geborenen und international gefeierten Denes de Holesch (1910-1983). Es ist das seltene Original.
Denes de Holesch war ein internationaler Reiterkünstler. Seine Werke wurden in der ganzen Welt ausgestellt, unter anderem in New York, Beverly Hills, Boston, Chicago, Paris, Mexiko-Stadt, Montreal, Tokio, Sydney und Madrid. Seine Pferdebilder lassen sich einem von sieben Themen zuordnen, darunter Polo, Cowboys, Zirkus, Rodeo, Jagd, Stierkampf, Rennbahn und Freilauf. Seine Beherrschung des Themas wurde mit derjenigen von Picasso, Delacroix und Franc Marc verglichen.
1910 Denes Dezo George de Holesch wurde am 9. Februar 1910 in Banska-Bystrica, Nordungarn, geboren. Er war das dritte Kind und der jüngste Sohn von Hugo de Holesch, einem Architekten, und Margit, geborene Wagner. Viele Generationen der Familie de Holesch waren als professionelle Architekten tätig. Er studierte mit einem Stipendium an der Ungarischen Akademie der Schönen Künste in Budapest. Zu Beginn seiner Karriere reiste er nach China, Japan, auf die Philippinen, nach Java, Bali und Australien, wo sein Ruf schnell wuchs. Hier schuf er Porträts in Öl und Lithografien von Chinesen sowie Landschaftsbilder in Öl, die die lokale Landschaft sowie Kanal-, Straßen- und Stadtszenen zeigen. Die Auseinandersetzung mit der chinesischen Kunst und ihrer einfachen Linienführung hat seine späteren Werke stark beeinflusst. 1939 eröffnete er ein Studio in Lavender Bay bei Sydney. Im Jahr 1940 stellte er in den Macquarie Galleries in Sydney aus. Im Jahr 1944 heiratete er Joyce Greer, die Konzertpianistin aus Melbourne. Im Jahr 1945 zog das Paar nach New York, wo sein Interesse an Pferden wuchs. Er hatte Ausstellungen in der Galerie Wildenstein, Herve und der Galerie FAR. Im Jahr 1946 zog Holesch nach Montreal, wo er in der National Gallery of Montreal ausstellte. Im Jahr 1947 zog er nach Boston, wo er weiterhin Porträts und Pferde malte. Dort stellte er in den Galerien Ehrmann und Vose aus. Später im Jahr zog er nach San Francisco, wo er eingeladen wurde, an der Ausstellung "Renoir to Picasso" in der Maxwell Gallery teilzunehmen. 1946 zog er nach Montreal, Kanada, und stellte in der National Gallery of Montreal aus. (Frederic Remington und Charles Russell)
1947 Anfang des Jahres zieht er nach Boston und malt weiterhin Porträts und Pferde. Im Juni malte er das Porträt des Dekans der Harvard Law School, Erwin N. Griswold, und im Oktober wurden seine Werke in der Galerie Intime von Margaret Brown in der Newbury Street in Boston ausgestellt.
1948 fertigt er einen Kopf von Egon Petri aus Ton an, eine von mehreren Tonplastiken, die er herstellt. Er fertigte auch eine Reihe von Holzschnitzereien an. Seine Bilder wurden für eine Gruppenausstellung in der National Gallery of San Francisco und für die wichtige und angesehene Ausstellung "Renoir to Picasso" in den Maxwell's Galleries, 372 Sutter Street, San Francisco, ausgewählt.
1953 Seine Werke wurden in eine Impressionisten-Gruppenausstellung in der Ohana Gallery, London, aufgenommen
1954 reiste er nach New York, wo er den Auftrag erhielt, Herbert Gasser, Nobelpreisträger für Biochemie, zu malen.
1955 kehrt er nach England zurück und reist dann nach Paris, um in der Galerie Marcel Lenoir auszustellen.
1956 kehrte er erneut nach New York zurück, um Porträtaufträge zu bearbeiten und Ausstellungen seiner Werke, vor allem von Pferden, zu veranstalten. Diese Ausstellungen fanden in New York, Boston, San Francisco und Ende des Jahres in den Galerien von Frank J. Oehlschlaeger in der 107 East Oak Street in Chicago statt. In diesem Jahr müssen ihn Besuche mit seiner Familie beim Ringling Circus und bei einem Rodeo in Tucson, Arizona, sehr beeindruckt haben, denn schon bald erschienen Bilder von diesen Veranstaltungen auf seinen Gemälden. Sein Werk wurde von Hollywood-Stars wie Ann Rutherford und Burt Lancaster sehr bewundert, und David Niven erwarb eines der Pferdebilder als Hochzeitsgeschenk für Grace Kelly anlässlich ihrer Hochzeit mit Fürst Rainier III. von Monaco.
1959 Die Drucke von "Courtship" und "Chargers" werden hergestellt. Man schätzt, dass in den nächsten zehn Jahren fast eine Million Exemplare seiner Drucke verkauft wurden, wobei "Courtship" von Stern's Book Dpt. in der 5th Avenue in New York zusammen mit Drucken von Picasso, Degas, Goya, Modigliani, Renoir und Van Gogh beworben wurde.
1960 zog er nach Antibes, an der Côte d'Azur im Südosten Frankreichs. Eine Ausstellung seiner Werke fand in der Galerie des Etats-Unis in Cannes statt, und seine Werke wurden nun dauerhaft in der Galerie Madsen in der Rue St. Honore in Paris und in der Galerie Davis am Place Vendome in Paris ausgestellt.
1961 Picasso war bekannt, dass er zu einem besonderen Stierkampf in Südfrankreich eingeladen wurde, der zu Pablo Picassos 80.
1975 zog er von Voulangis nach Castelfontana im Dorf Tirol oberhalb von Meran, Italien. Dort blieb er fast ein Jahr lang und stellte seine Werke in einer Gruppenausstellung in Meran aus, in der auch Werke von Salvador Dali und Annigoni zu sehen waren.
1979 kehrte er in das alte Bauernhaus von Voulangis zurück. In dieser Zeit malte er das Porträt von Papst Johannes Paul II.
1989 wurde ein Katalog und eine Biografie von Holesch mit dem Titel Holesch Horse Paintings 1910-1983 von Andrew Mackenzie...
Kategorie
20. Jahrhundert, Post-Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Leinwand, Öl
Bareback Bronco Pferd gerahmt Rodeo Cowboy Originalgemälde, Mitte des 20. Jahrhunderts
Von John Rattenbury Skeaping
John Rattenbury Skeaping.
Englisch ( geb.1901 - gest.1980 ).
Rodeo. Bareback Bronco, 1966.
Gouache auf Papier.
Signiert und datiert unten rechts.
Bildgröße 21,3 Zoll x 29,1 Zoll (...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Tiergemälde
Materialien
Papier, Gouache