„PALOMINO UND KOLE“ Richard Schmid (1934-2021) Kalifornien, Vermont, Colorado,

Richard Schmid
„PALOMINO UND KOLE“ Richard Schmid (1934-2021) Kalifornien, Vermont, Colorado,
1963

Angaben zum Objekt

Richard Schmid (1934-2021) Kalifornien, Vermont, Colorado, Illinois, New Hampshire Künstler Bildgröße: 12 x 16 Rahmengröße: 18 x 22 Medium: Öl Datiert 1963 Gemalt für seine Tochter "Palamino und Colt" Gemalt für seine Tochter Biografie Richard Schmid (1934-2021) Der Text des folgenden Beitrags über Richard Schmid wurde vom Autor, Bryan Kopta, zur Verfügung gestellt: Der Text wurde im Juli 2003 in PERSIMMON HILL veröffentlicht. EIN PORTRÄT DES KÜNSTLERS RICHARD SCHMID Von: Bryan Kopta Seit mehr als vier Jahrzehnten kultiviert und verfeinert Richard Schmid seine meisterhafte Handschrift in der Ölmalerei. Seine Gemälde wurden in zahlreichen renommierten Institutionen ausgestellt, darunter das Thomas Gilcrease Museum, das Butler Institute of American Art, das Beijing Exhibition Center in China, das Art Institute of Chicago und das Smithsonian Institute. Mit über 50 Einzelausstellungen und praktisch allen wichtigen Kunstpreisen in den Vereinigten Staaten, darunter die American Watercolor Gold Medal und die John Singer Sargent Medal for Lifetime Achievement im Jahr 2000 von der American Society of Portrait Artist Foundation, gilt er weithin als der herausragende amerikanische Maler. Viele Künstler, die beim Prix de West ausstellen, betrachten Schmid als ihren Mentor. Schmid begann in der Grundschule mit dem "Bildermachen". "Ursprünglich wollte ich Illustratorin werden. Als ich viel jünger war, wusste ich nicht, dass es so etwas wie bildende Kunst gibt, bis ich zur Kunstschule ging. Dann habe ich die Welt der bildenden Kunst entdeckt. Nachdem er als Teenager seine Ausbildung begonnen hatte, wusste Schmid, wohin er wollte. Zwei Jahre nach seinem Studium an der American Academy of Art in Chicago begann er, seine Bilder auf Straßen- und Gehwegausstellungen zu verkaufen. "Das erste Bild, das ich verkauft habe, war, glaube ich, eine Straßenszene in Chicago. Und ich war ungefähr 17 Jahre alt. Mein Vater war irgendwie stolz auf meine Kunst, aber er war sehr misstrauisch, dass ich das beruflich oder als Lebensaufgabe machen wollte. Und eines Tages brachte er mich mit dem Gemälde ins Büro seines Chefs. Und der Chef warf einen Blick darauf und kaufte es direkt vor den Augen meines Vaters. Mein Vater wäre fast gestorben. Er konnte es nicht glauben. Seitdem hat er an mich geglaubt. Ich weiß noch, wie ich nach Hause fuhr und er sagte: 'Wie viele davon kannst du in einer Woche malen?' Er konnte einfach nicht glauben, dass jemand ein Bild kaufen würde." "Das zweite Bild, das ich jemals verkauft habe, war das erste Mal, dass ich bei einer Ausstellung auf dem Bürgersteig war. Ein Mann kam auf mich zu und sah sich mein Gemälde an, das immer noch an meinem Regal hing, und er sah es sich an und sagte: "Nehmen Sie fünfundsiebzig Dollar für dieses Landschaftsgemälde? Es war ein Gemälde des Hafenviertels von Chicago, der große Buckingham-Brunnen. Und ich war so aufgeregt, dass ich ein Loch hineingetreten habe. (Ich habe es fallen lassen und versucht, es mit dem Fuß aufzufangen.) Der Mann war so nett, dass er sich das Bild ansah, das Loch war nicht sehr groß. Er fragte: "Können Sie das bis morgen reparieren? Und ich sagte: 'Und ob ich das kann.' Also tat ich es." Aber für Schmid ist der Abschied von seiner Kunst nicht mehr so einfach wie früher. "Als ich jünger war, habe ich keinen Verlust empfunden, weil ich immer an das nächste Bild dachte, das ich malen würde. Und wenn man jung ist, denkt man natürlich auch, dass man alle Zeit der Welt hat. Aber als ich reifer wurde und die 50 überschritten hatte, fing ich an, so viel mehr in meine Kunst zu investieren, dass meine eigenen Bilder für mich so viel bedeutungsvoller wurden. Und es war sehr schwer, sich von bestimmten Bildern zu trennen. Obwohl sich Schmid keineswegs als impressionistischer Maler versteht, hat er sich in seiner frühen Karriere verstärkt auf impressionistische Techniken gestützt. "Ich betrachte mich nicht als Impressionist, obwohl ich den Impressionismus ständig benutze. Ich glaube nicht, dass es sich um eine charakteristische Technik handelt, zumindest nicht in den letzten 25 Jahren oder so. Ich habe damals ziemlich schnell gemalt. Ich malte große Gemälde im Freien, die ich normalerweise in etwa 3 Stunden fertigstellte." Im Laufe der Jahre ist Schmid jedoch immer akribischer geworden. "Ich versuche, die Farbe so weit zu treiben, wie ich es kann. Ich lege Wert auf alle Aspekte der mir zur Verfügung stehenden Techniken. Und ich verwende einige von ihnen in einem Bild mehr als in einem anderen, je nachdem, was für mein Thema erforderlich ist." Aber wenn es um seine persönliche Maltechnik geht, hat Schmid es nicht eilig, sich zu kategorisieren. "Nein, ich würde nur sagen, wenn es eine Technik gibt, dann wäre es Exzellenz." Bei der Auswahl einer Szene, die er malt, geht Schmid ganz bewusst vor. "Ich gehe nicht auf die Suche nach einer Landschaft, um eine Landschaft zu malen. Wenn ich eine Landschaft male, dann deshalb, weil ich etwas in der Landschaft als mögliches Bild gesehen habe, und ich gehe direkt darauf zu." Zu Beginn einer Landschaftsmalerei "mache ich in der Regel eine kurze Bestandsaufnahme, um meine Hauptbereiche festzulegen. Dann suche ich mir den gewünschten Schwerpunkt, den Punkt im Bild, der am interessantesten sein soll. Dann setze ich das ein und arbeite von da aus weiter." "Porträts sind immer eine größere Herausforderung, weil man sich bei einem Porträt nicht so viele Freiheiten herausnehmen kann. Ein Porträt muss wie die Person aussehen, sonst ist es kein Porträt. Daher ist die Konzentration auf präzises Zeichnen sehr wichtig. Das Schwierigste beim Malen ist das Zeichnen und die richtige Form, die richtige Größe im Verhältnis zueinander zu finden. In einer Landschaft gibt es so viel mehr Spielraum. In einer Landschaft kann man mit Mord davonkommen. Aber [in einem Porträt] kann man die Nase einer Frau nicht zu groß machen". Das Element, das Schmid an seiner Arbeit am meisten liebt, zeigt sich erst, wenn das Ergebnis auf der Leinwand Pinselstrich für Pinselstrich mit dem Bild in seinem Kopf übereinstimmt. "Ich würde es nicht tun, wenn ich es nicht lieben würde und es mir keine Freude machen würde. Ich liebe es, wenn ich erreiche, was ich mir vorgenommen habe. Ich mag es, ein Bild in einer einzigen Sitzung zu malen, und ich mag das Gefühl einer Performance, bei der ich ohne Unterbrechung Farbe auftrage, ohne Zweifel an dem, was ich tue, und ich beobachte, wie es sich entfaltet, so wie man einem Musikstück zuhört. Und das passiert manchmal, besonders wenn ich Porträts mache und mich wirklich konzentriere. Das ist es, was ich mag." Trotz seines langen Lebens, seines umfangreichen Werks und der vielen Auszeichnungen, die ihm zuteil wurden, malt Richard Schmid noch immer so eifrig wie am ersten Tag. "Für mich lebe ich in einem riesigen Gemälde. Es ist also nicht wirklich eine Frage der Wahl. Ich habe so viele, die ich malen möchte; ich denke, die Frage ist, welches ich zuerst machen soll." Das Butler Institute of American Art in Youngstown, Ohio, zeigt Richard Schmid: Eine Retrospektive, eine Ausstellung mit 66 Originalwerken von Herrn Schmid aus den Jahren 1962 bis 2002. Die Retrospektive wird am 7. September eröffnet und läuft bis zum 19. Oktober 2003. Biographie von Broward Auction Gallery Richard Schmid wurde in Chicago, Illinois, geboren. Sein frühes Interesse an der Kunst kam durch den Einfluss seines Großvaters, Julian Oates, einem Architekturbildhauer. Schmid begann seine künstlerische Ausbildung im Alter von zwölf Jahren im "Famous Artists Course" mit ersten Studien in Landschaftsmalerei, Figurenzeichnen und Anatomie. Bis zu seinem achtzehnten Lebensjahr studierte er klassische Techniken bei William H. Mosby an der American Academy of Art in Chicago. Zu diesem Zeitpunkt verkaufte Schmid bereits Porträts, Landschaften und Stadtszenen auf den Straßen von Chicago. Danach diente er beim Militär und zog 1958 nach New York, wo er weiterhin malte. Drei Jahre später zogen Schmid und seine Frau Jan nach Connecticut, um ihre Familie zu gründen. Nach einem kurzen Aufenthalt in Florida kehrte der inzwischen geschiedene Schmid nach Chicago zurück und trat der Palette and Chisel Academy bei. Er begann, an der Akademie zu unterrichten, und wurde bald ihr Präsident. 1990 zog Schmid nach Colorado, wo er malte und schrieb. Er begann 1970, über Malerei zu schreiben, und veröffentlichte zwei Bestseller auf diesem Gebiet. Sein drittes Buch mit dem Titel Alla Prima: Everything I Know About Painting erschien Ende der 1990er Jahre. Schmid hat sich durch seine Bücher und Artikel über Malerei sowie durch eine Reihe von Vorträgen und Vorführungen in den Vereinigten Staaten in der Kunsterziehung engagiert. Als vollendeter Maler reiste Schmid durch die Vereinigten Staaten, Mittel- und Südamerika, die Karibik und Teile Europas und malte ausgiebig. Er versucht, seine Kunstphilosophie durch seine Werke weiterzugeben, sei es in Wort, Schrift oder Malerei. "Ich habe einmal ein Publikum von Kunststudenten gefragt, was für sie beim Malen wichtig ist: Geld verdienen, angeben, die Freude am Malen? Oder malen Sie, weil Sie die Meinung einer Person ändern wollen? Geht es Ihnen um Schönheit oder Brüderlichkeit, oder ist die Malerei etwas, das Sie tun, um sich etwas Spirituellem zu nähern? Ich glaube, dass es eine gewisse Verantwortung mit sich bringt, mit einem Talent geboren zu werden". Richard Schmid (geb.1934) Auf dem Höhepunkt seiner langen und bemerkenswerten Karriere, in der ihm die Ehre zuteil wurde, nahezu jeden bedeutenden Kunstpreis in den Vereinigten Staaten zu gewinnen, darunter die Ehrenmedaille des renommierten Salmagundi Club of New York City, den mit 100.000 Dollar dotierten National Arts for the Parks Award und die John Singer Sargent Medal for Lifetime Achievement, erlebt Richard Schmid noch immer jedes neue Gemälde als einen Prozess der Entdeckung. Schmid: "Ich suche das, was ich an einem Thema liebe, und versuche, es ehrlich zu vermitteln. Während ich als Künstlerin gewachsen bin, habe ich festgestellt, dass ich die Fähigkeit habe, mehr zu sehen. Je mehr ich sehe, desto mehr habe ich zu malen, und desto mehr möchte ich auf die Leinwand bringen. Es ist eine unaufhaltsame Sequenz. "Und das ist das Abenteuer." Der 1934 in Chicago geborene Schmid hatte das Glück, eine Reihe von Lehrern zu haben, die ihn in klassischen Techniken unterrichteten, in der so genannten "Grand Manier". Im Alter von 12 Jahren begann er mit dem Studium der Landschaftsmalerei, des Figurenzeichnens und der Anatomie. Später besuchte er die American Academy of Art in Chicago, wo er von seinem Lehrer William H. Mosby stark beeinflusst wurde. Mosby, ein Absolvent der Königlichen Belgischen Akademie in Brüssel und des Superior Institute in Antwerpen, war ein technischer Experte für den europäischen und amerikanischen Realismus. Die Studien bei ihm bestanden darin, ausschließlich nach dem Leben zu arbeiten, zunächst mit den konzeptionellen und technischen Methoden der flämischen, niederländischen und spanischen Meister und schließlich aller europäischen und amerikanischen Maler des späten 19. Der Schwerpunkt lag in jeder Periode auf der Alla Prima oder den Systemen der direkten Malerei der verschiedenen Epochen. 1998 veröffentlichte Schmid das gleichnamige Buch Alla Prima: Alles, was ich über Malerei weiß", das internationale Anerkennung fand und derzeit in der zehnten Auflage erscheint. In der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, als die gegenständliche Kunst aus der Mode kam, bewahrte Schmid das Wissen, das er von Mosby und dessen Kreis von Koryphäen wie Sargent, Monet und Degas erhalten hatte. Schmid, der selbst ein begnadeter Lehrer ist, hat dieses Wissen großzügig in seinen Büchern und durch seine Betreuung junger Künstler weitergegeben. Heute glaubt er, dass wir in ein neues Goldenes Zeitalter der gegenständlichen Kunst eintreten. Schmid erklärt: "Es war, als würde man einen Raketenstart beobachten. Zunächst scheint die Rakete langsam zu fliegen, aber sie nimmt schnell an Geschwindigkeit zu und hebt ab. "In den letzten Jahrzehnten habe ich festgestellt, dass immer mehr junge Menschen mit erstaunlichen Fähigkeiten in der Kunstszene auftauchen und sich für das interessieren, was Alla Prima bietet - alles, was sie nicht in der Kunstschule gelernt haben. Die meisten Kunstschulen bieten überwiegend moderne Kunst an. Sie raten von allem ab, was den spontanen Akt behindern könnte, wie etwa Vorkenntnisse über traditionelle Methoden". Mit dem Eintritt in dieses neue Goldene Zeitalter zu Beginn des neuen Jahrhunderts sind Schmids Leistungen weiter gewachsen. Als er im Jahr 2000 die John Singer Sargent Medal for Lifetime Achievement erhielt, wurde ihm diese von Richard Ormond, dem Großneffen von Sargent, im Rahmen einer besonderen Preisverleihung im Metropolitan Museum of Art in New York überreicht. Im Jahr 2005 wurde ihm die Ehrendoktorwürde des Lyme Academy College of Fine Art in Old Lyme, CT, verliehen. Und 2009 kuratierte West Wind Fine Art, die Richard Schmids Gemälde seit 1998 vertritt, eine historische Ausstellung RICHARD SCHMID & HIS INFLUENCE im Salmagundi Club in New York City mit Gemälden von Schmid und einer Auswahl anerkannter Künstler, die er gefördert hat, darunter seine Frau Nancy Guzik. Weitere Teilnehmer der Ausstellung waren Timothy R. Thies, Daniel Gerhartz, Rose Frantzen, Scott Burdick, Susan Lyon, Paul Mullally, Clayton Beck III, Molly Schmid, Gretchen Schmid, Judy Stach und Casey Baugh. Im Jahr 2009 schrieb und veröffentlichte Schmid das Buch The Landscapes, das über 300 seiner Bilder aus 50 Jahren Malerei direkt nach der Natur zeigt. Schmid arbeitet außerdem an einer überarbeiteten und erweiterten Ausgabe von Alla Prima und hat mehrere andere Bücher in der Entwicklung. Am Ende von Alla Prima schreibt Schmid: "Irgendwo in uns allen gibt es ein wortloses Zentrum, einen Teil von uns, der hofft, auf irgendeine Weise unsterblich zu sein, einen Teil, der unverändert geblieben ist, seit wir Kinder waren, die Quelle unserer Kraft und unseres Mitgefühls. "Dieses schwache Zusammentreffen von Greifbarem und Geistigem ist der Ursprung der Kunst. Sie hat keine Grenzen, und wenn Sie sie erst einmal angezapft haben, werden Sie erkennen, welch reiche Möglichkeiten Sie haben. "Möge jedes Bild, das du von diesem heiligen Ort aus malst, ein Ausdruck der Dankbarkeit für das außergewöhnliche Privileg sein, ein Künstler zu sein." Zu Beginn dieses neuen Goldenen Zeitalters sind es Kunstliebhaber auf der ganzen Welt, die Richard Schmid ihre Dankbarkeit ausdrücken - für die großzügige Weitergabe seines Wissens und für das außergewöhnliche Privileg, seine künstlerische Vision zu erleben. Von Sheryll Reichwein Ausgewählte Ausstellungen: Richard Schmid: Eine Retrospektive, The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH Die Smithsonian Institution, Washington, D.C. Die Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, PA Das Kunstinstitut von Chicago, Chicago, IL Richard Schmid & His Influence Ausstellung, kuratiert von Kristen Thies von West Wind Fine Art und fand im renommierten Salmagundi Club in New York City statt. Amerikanische Meister-Ausstellungen, Salmagundi Club, NY, NY Die Richard Schmid Kunstauktion, Stove Prairie, CO Connecticut Academy of Fine Arts, Hartford, CT Die Nationale Akademie für Design, NY, NY Beijing Exhibition Center, Volksrepublik China, Peking, China Die Amerikanische Aquarellgesellschaft, NY, NY Das Thomas Gilcrease Museum für amerikanische Kunst, Tulsa, OK Das Frye-Museum, Seattle, WA Die Historische Gesellschaft von Colorado, Denver, CO Projekt Hope-Ausstellungen, Williamsport, PA Das Holter-Museum, Helena, MT Akademie der bildenden Künste "Palette und Meißel", Chicago, IL Das Loveland Museum, Loveland, CO Das Bennington Center for the Arts, Bennington, VT Der Harvard Club von Boston, Boston, MA Foto von Richard Schmid Richard Schmid wurde in Chicago, Illinois, geboren. Sein frühes Interesse an der Kunst kam durch den Einfluss seines Großvaters, Julian Oates, einem Architekturbildhauer. Schmid begann seine künstlerische Ausbildung im Alter von zwölf Jahren im "Famous Artists Course" mit ersten Studien in Landschaftsmalerei, Figurenzeichnen und Anatomie. Bis zu seinem achtzehnten Lebensjahr studierte er klassische Techniken bei William H. Mosby an der American Academy of Art in Chicago. Zu diesem Zeitpunkt verkaufte Schmid bereits Porträts, Landschaften und Stadtszenen auf den Straßen von Chicago. Danach diente er beim Militär und zog 1958 nach New York, wo er weiterhin malte. Drei Jahre später zogen Schmid und seine Frau Jan nach Connecticut, um ihre Familie zu gründen. Nach einem kurzen Aufenthalt in Florida kehrte der inzwischen geschiedene Schmid nach Chicago zurück und trat der Palette and Chisel Academy bei. Er begann, an der Akademie zu unterrichten, und wurde bald ihr Präsident. 1990 zog Schmid nach Colorado, wo er malte und schrieb. Er begann 1970, über Malerei zu schreiben, und veröffentlichte zwei Bestseller auf diesem Gebiet. Sein drittes Buch mit dem Titel "Alla Prima: Everything I Know About Painting" erschien Ende der 1990er Jahre. Schmid hat sich durch seine Bücher und Artikel über Malerei sowie durch eine Reihe von Vorträgen und Vorführungen in den Vereinigten Staaten in der Kunsterziehung engagiert. Als vollendeter Maler reiste Schmid durch die Vereinigten Staaten, Mittel- und Südamerika, die Karibik und Teile Europas und malte ausgiebig. Er versucht, seine Kunstphilosophie durch seine Werke weiterzugeben, sei es in Wort, Schrift oder Malerei. "Ich habe einmal ein Publikum von Kunststudenten gefragt, was für sie beim Malen wichtig ist: Geld verdienen, angeben, die Freude am Malen? Oder malen Sie, weil Sie die Meinung einer Person ändern wollen? Geht es Ihnen um Schönheit oder Brüderlichkeit, oder ist die Malerei etwas, das Sie tun, um sich etwas Spirituellem zu nähern? Ich glaube, dass es eine gewisse Verantwortung mit sich bringt, mit einem Talent geboren zu werden". Biographie von Nichols Richard Schmid wurde 1934 in Chicago, Illinois, geboren. Sein erster künstlerischer Einfluss kam von seinem Großvater mütterlicherseits, Julian Oates, einem Architekturbildhauer. Schmids erste Studien in Landschaftsmalerei, Figurenzeichnung und Anatomie begannen im Alter von zwölf Jahren und setzten sich in klassischen Techniken unter William H. Mosby an der American Academy of Art in Chicago fort. Mosby, ein Absolvent der Königlichen Belgischen Akademie in Brüssel und des Superior Institute in Antwerpen, war ein technischer Experte für den europäischen und amerikanischen Realismus. In seinen Studien arbeitete er ausschließlich nach dem Leben, zunächst mit den konzeptionellen und technischen Methoden der flämischen, holländischen und spanischen Meister und schließlich mit allen europäischen und amerikanischen Malern des späten 19. Der Schwerpunkt lag in jeder Periode auf der Alla Prima oder den Systemen der direkten Malerei der verschiedenen Epochen. Richards individueller Stil und der Inhalt seiner Arbeit entwickelten sich jedoch entlang persönlicher Linien. Im Rahmen einer von der American Society of Portrait Artists veranstalteten Zeremonie im Grace Rainey Rogers Auditorium des Metropolitan Museum of Art erhielt Richard Schmid im Jahr 2000 die John Singer Sargent Medal for Lifetime Achievement. Richard Ormond, der Großneffe von Sargent, überreichte den Preis. Im Laufe seiner Karriere hat Richard Schmid die Kunsterziehung durch seine Bücher, Artikel, Workshops, Seminare und Fernsehauftritte gefördert. Für seine Motive reist er viel in der westlichen Hemisphäre und lebt derzeit mit seiner Frau, der Malerin Nancy Guzik, in Vermont.

Schöpfer*in:
Richard Schmid (1934 - 2021, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1963
Maße:
Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 55,88 cm (22 in)Tiefe: 15,24 cm (6 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Impressionismus
Zeitalter:
1960–1969
Rahmen:
Mit Rahmen
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
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Galeriestandort:
San Antonio, TX
Referenznummer:
1stDibs: LU769310747042

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