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Robert McCauley
Dekonstruiert
2018

Name: Dekonstruiert
Brand: Robert McCauley
Price: 5544.19 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (24 reviews)

Angaben zum Objekt

Dieses skurril hohe Gemälde ist das Porträt eines Schwarzbären. Hinter dem Kopf des Bären befindet sich ein goldblauer Himmel mit Wolken. auf dem hellgoldenen Rahmen steht von Hand "Deconstructed" geschrieben. Das Gemälde ist in Öl gemalt, und der Rahmen ist im Lieferumfang des Gemäldes enthalten. Biografie Robert McCauley ist in Mt. Vernon, Washington, geboren und aufgewachsen. Er schloss 1969 sein Studium an der Western Washington University ab und erhielt 1972 seinen Master of Fine Arts von der Washington State University. Im Laufe seiner Karriere hat McCauley zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter ein Stipendium des National Endowment for the Arts im Jahr 1982 und des Illinois Arts Council im Jahr 1999. McCauley hatte auch eine lange und bedeutende Karriere als Professor und Vorsitzender der Kunstabteilung am Rockford College in Illinois. Robert McCauley hat eine Art von Realismus geschaffen, der eindringlich und voller Zweideutigkeit ist. Seine unverwechselbaren Tiere schaffen es, gleichzeitig wörtlich und symbolisch zu erscheinen, der Betrachter schwebt zwischen diesen Welten. Wildes Leben "Wir sind dabei, unsere Beziehung zur Natur zu verlieren. Ich möchte einige der Verbindungen neu knüpfen". -Robert McCauley Robert McCauley ist ein bedeutender amerikanischer Künstler des 21. Jahrhunderts, und die Geschichte wird ihn als solchen in Erinnerung behalten. Aber um zu verstehen, warum, müssen wir uns zunächst überlegen, woher er kommt und wie er hierher gekommen ist. Vor knapp einem Jahrzehnt war McCauley in einer großen Ausstellung in Chicago zu sehen und wurde damals mit den Worten zitiert: "Ich glaube, man verbringt sein ganzes Leben damit, die richtige Form für den Inhalt zu finden, den man in sich trägt." Die städtischen Besucher aus dem Mittleren Westen, die die Ausstellung besuchten, waren begeistert. Machen Sie sich keine Illusionen über die Quelle von McCauleys innerem Gehalt: Er ist ein Produkt von Amerikas größtem Wald - den mächtigen Urwäldern aus Tannen, Fichten, Zedern und Redwoods im pazifischen Nordwesten. Diese himmelhohen Baumkronen beherbergten einst eine atemberaubende ökologische Vielfalt, von Bächen mit laichenden Lachsen bis hin zu riesigen Grizzlies, Wapiti und Hirschen, die im Unterholz herumspukten, Raubvögeln, die durch den nebligen, baumbestandenen Himmel kreischten, und dem allgegenwärtigen Meer. Wie die Totempfähle und Amulette der Ureinwohner bezeugen, sind die Lebenskräfte der Natur dort unauslöschlich in die menschliche Psyche eingepflanzt. Robert McCauleys auch. Wenn ich darüber nachdenke, wo McCauley als zeitgenössischer Maler, Bildhauer und naturalistischer Interpret in der amerikanischen Kunst einzuordnen ist, stelle ich ihn in denselben philosophischen Stamm wie Walton Ford, Alexis Rockman, Annie Coe, Ray Troll und eine Gruppe von Regionalisten aus den Rocky Mountains, zu denen Monte Dolack, Parks Reece und Tina Close gehören. Sie befinden sich in berauschender Gesellschaft (alle haben ihre ökologisch orientierten Werke für verschiedene Museumssammlungen erworben), und im Fall von Ford ist er als Ikonoklast international bekannt. Als Gruppe ist ihre Überlagerung moderner Umweltkommentare kühn, mutig und unausweichlich in der Art, wie sie zu uns sprechen - in unserer Zeit. Individuell, pro Künstler, ist es auch unterschiedlich. Warum ist McCauleys Werk so täuschend stark? Weil es vor Authentizität strotzt und von seiner Heimat im Westen ausgeht. Der 1946 in Mt. Vernon, Washington, geborene McCauley ist der Sohn und Enkel von Holzfällern. Mit dem Aufkommen der industriellen Forstwirtschaft musste er mit ansehen, wie die schützenden Wälder seiner Jugend unerbittlich abgeholzt wurden. Er sagt, dass es nichts Traumatischeres gibt, als durch eine Landschaft zu gehen, nachdem sie abgeholzt worden ist. Der Nobelpreisträger Gabriel Garcia Marquez (Hundert Jahre Einsamkeit) griff auf Illusionen, Metaphern und magischen Realismus zurück, um wahre Geschichten über Ereignisse zu erzählen, bei denen die echten Namen der Protagonisten nicht verwendet werden konnten. Für McCauley und sein Künstlerteam sind Tiere anthropomorphe Musen für ihren eigenen magischen Realismus, die mit kluger Satire dargestellt werden, um die Erzählung greifbarer zu machen. Wie er in seinem begleitenden Essay in diesem Katalog schreibt: "Als Mensch, der das bisschen politische Macht, das ich habe, ausübt, kämpfe ich für die Natur und erinnere alle Menschen an unsere Verantwortung als Verwalter dieses Planeten." Er weigert sich, zynisch zu werden oder in Verzweiflung zu versinken. Vielmehr nutzt er sein enormes Talent, um zu inspirieren und eine Stimme für die Stimmlosen zu sein. Das größte Vergnügen bereitet McCauley das Aufeinanderprallen von Realem und Surrealem, von Mensch und Natur, von Licht und Schatten, von Darstellung und Abstraktion, von leuchtenden und subtilen Farben, von Romantikern wie Thomas Cole und Albert Bierstadt im Vergleich zu Willem de Koonig und Jackson Pollock sowie von Bildsprache, die gelegentlich durch das geschriebene Wort ergänzt wird. Das ist Kunst für einen denkenden Menschen. McCauley stützt sich auf die klassische Literatur, die politische Philosophie, die Naturgeschichte und natürlich auf die zeitlichen Bewegungen der Kunst, um seine Botschaft zu vermitteln. (35 Jahre lang war er ein beliebter Kunstlehrer an einem College in Illinois, bevor er nach Washington State zurückkehrte). Es gibt immer noch tiefere Schichten, die man erforschen kann, wenn man die Neigung und das nötige Kleingeld hat, tiefer einzutauchen. McCauleys Bestiarium in dieser Ausstellung "Why They Like The West" mit der Bildhauerin Kirsten Kainz bei Visions West bringt es auf den Punkt. Seine Tiere sind bewusst so gestaltet, dass sie uns in unserem Lebensraum voyeuristisch begleiten, aber die eigentliche Frage ist: Ist es die Natur oder die Menschheit selbst, die sich in diesem Spiegel zwischen den Rahmen mit unserem eigenen Blick trifft? Allein als Gemälde sind die Werke beruhigend, beschwörend, einladend und auf eine seltsame Weise fast interaktiv. Würde man zum Beispiel eine McCauley über dem Kaminsims platzieren, wäre sie perfekt platziert. Doch für den Kunstsammler, der die Aussicht genießt, dass visuelle Medien als Katalysator für Gespräche mit Gästen oder Familienmitgliedern, einschließlich Kindern, dienen, ist die Einladung groß. In der Tat ist es dieser Bereich, in dem Robert McCauley mehr ist als ein Künstler, der einfach nur hübsche Szenen entwirft. Sein Ziel ist es nicht, zu betäuben, sondern die Kraft der Wildtiersymbolik im persönlichen und kollektiven Unbewussten zu wecken. Die Kritiker können darüber streiten, welche Rolle die Kunst spielt, aber eine überzeugende Vorstellung ist, dass sie die Erfahrung des Umherziehens verstärken und uns daher bewusster, informierter und sensibler für die Welt um uns herum machen sollte. McCauley will gewiss nicht über das predigen, was ihn zum Malen zwingt - die Entweihung des natürlichen Firmaments, das die Erde glorreich und neuartig macht; stattdessen bittet er uns einfach, wenn auch nur für einen Moment, zu verlangsamen, innezuhalten und die Idylle der Muse zu genießen, die das wilde Leben ist. -Todd Wilkinson, Bozeman, Montana 2012

Schöpfer*in:

Robert McCauley (Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

2018

Maße:

Höhe: 149,86 cm (59 in)Breite: 53,34 cm (21 in)

Medium:

Leinwand,Öl

Bewegung und Stil:

Zeitgenössisch

Zeitalter:

2010–

Zustand:

Galeriestandort:

Bozeman, MT

2010er, Zeitgenössisch, Tiergemälde

Materialien

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