Drei Schnallen im Fontainebleau-Wolken

Rosa Bonheur
Drei Schnallen im Fontainebleau-Wolken
1886

Name: Drei Schnallen im Fontainebleau-Wolken
Brand: Rosa Bonheur
Rating: 4.9 (37 reviews)

Angaben zum Objekt

Wir danken Annie-Paule Quinsac für die Bestätigung der Echtheit dieses Bildes. ____________________________________________ Rosa Bonheur: Drei Böcke im Wald von Fontainebleau, fälschlicherweise Hirsche oder Monarchen im Wald Öl auf Leinwand, 74 x 61 cm, signiert und datiert unten links, Rosa Bonheur 1886 Die Entdeckung dieses Gemäldes, einer Neuinterpretation von Bonheurs ikonischstem Werk Le roi de la Foret (Der Monarch im Wald), ist ein bedeutendes Ereignis in der Forschung über den Künstler. In den vierzig Jahren meines Studiums war ich mir seiner Existenz nicht bewusst und habe in meiner umfangreichen Lektüre keine Wiedergabe davon gefunden. Der heutige Besitzer erwarb es 2008 auf der Stamford Winter Auction. Bis zum 29. Januar 1920 oder ab diesem Datum war es im Besitz eines gewissen Kapitäns [ Name unleserlich]. Auf dem Label auf der Rückseite der Leinwand steht: "Collection of Captain J.H.Gaucis Jan.29,1920". (Die Handschrift auf dem Label ist äußerst ungewöhnlich; meine Entzifferung veranlasst mich, diesen letzten Namen lettischen Ursprungs vorzuschlagen). [...] Dieses Werk hätte nicht unter den 95 Gemälden angeboten werden können, die den Katalogteil "Hirsche, Hinds, Rehböcke" [NN.320-415] in der Katalog des von der Galerie Georges Petit in Paris organisierten Rosa Bonheur Posthumous Sale, der über zweitausend im Studio aufbewahrte und zu ihren Lebzeiten nicht verkaufte Stücke umfasste: er entspricht keiner der in diesen Katalogeinträgen angegebenen Beschreibungen oder Abmessungen. Die rot eingravierte Nummer 5527 auf der Rückseite der Leinwand könnte darauf hinweisen, dass das Gemälde von der Galerie Knoedler in Paris und New York betreut wurde, die nach Bonheurs Tod zusammen mit der Galerie von Ernest Gambart (1814-1902) und George Petit (1856-1920) maßgeblich an der weiteren Verbreitung ihres Werks in den USA beteiligt war und die Preise aufrechterhielt, die anderswo in Europa eingebrochen waren. Trotz der Schwierigkeiten, die Provenienzgeschichte zurückzuverfolgen, ist die Zuschreibung an Rosa Bonheur nicht zu leugnen. Stilistische und ikonographische Merkmale sind typisch für ihre Ausdrucksmittel in den späten 80er Jahren. Auch kann nicht bezweifelt werden, dass die Kalligraphie von Unterschrift und Datum von ihr stammt. Das Werk zeigt drei männliche Hirsche - oder Böcke - unterschiedlichen Alters auf einer Fährte, tief im Wald in der Dämmerung, kurz nach Sonnenuntergang gegen Ende des Herbstes. Die beiden großen, frontal zum Betrachter gewandt, sind stehen geblieben; der kleine, im Profil, scheint sich in eine andere Richtung bewegen zu wollen. Der Überbegriff Hirsch oder der spezifischere Begriff Bock (männlicher Hirsch) könnten beide als Titel für dieses Gemälde verwendet werden, anstelle von Hirsch, der einen alten, majestätischen, älteren männlichen Hirsch impliziert, der als König des Waldes gilt und auch Monarch genannt wird. In der Familie der Hirschartigen (Cervidae) ist die Anzahl der Geweihspitzen neben der Körpermasse und der Gesamtgröße einer der Indikatoren für das Alter eines Hirsches. Auf unserem Bild ist der markanteste Hirsch massiv und hat ein zwölfzackiges Geweih, was ihn zum Monarchen macht. Derjenige, der unmittelbar hinter ihm ein achtzackiges Geweih aufweist und ebenfalls stark und imposant wirkt, besitzt jedoch nicht die Gelassenheit seines Gefährten. Es ist ein ausgewachsener Hirsch. Der letzte, schlank, mit noch nicht ganz muskulösen Schultern und kaum sechs Spitzen am Geweih, kann nicht älter als zwei Jahre sein. Die Intensität des Ausdrucks der beiden älteren Hirsche und ihre Präsenz in der Landschaft, die ihnen als Bühne dient, sind charakteristisch für Bonheurs Verhältnis zu Tieren und Natur. Der Firnis des Gemäldes ist beschädigt und bildet einen Film, der durch eine vorsichtige Reinigung entfernt werden muss. Es ist besonders wichtig, dass der transparente Dunst, der die Feuchtigkeit des Waldes in diesem entscheidenden Moment des Lichts hervorruft, erhalten bleibt. Sie trägt zur Lebendigkeit des Bildes bei. Seit 1860, als Rosa Bonheur in das Schloss von By umzog, das sie mit ihrer Lebensgefährtin Nathalie Micas gekauft hatte, wurde der Wald von Fontainebleau, der sich in unmittelbarer Nähe ihres Grundstücks befand, zum Studiengebiet und die Cervidae zu einem gemeinsamen Thema. Zu diesem Zeitpunkt skizzierte sie bereits en plein air und schuf Monate oder Jahre später im Studio Gemälde von Anfang bis Ende aus dem visuellen MATERIAL, das sie bei Spaziergängen in der Natur oder bei der Beobachtung von Tieren in ihrem Umfeld gesammelt hatte. Ihr erstes Bild des großen Monarchen im Wald, frontal dargestellt und in einem ähnlichen Waldhintergrund, ist das Gemälde Le cerf de Saint Hubert [Hubertushirsch] von 1868, eine Illustration der Legende des Heiligen Hubertus, in der sie ein Kreuz zwischen den Geweihen des Hirsches einfügte. Der Geschichte nach war Hubertus ein leidenschaftlicher Jäger und vergaß oft seine religiösen Pflichten, um auf die Jagd zu gehen. An einem bestimmten Sonntag verfolgte er in den Tiefen eines Waldes, in den er sich allein gewagt hatte, einen Hirsch. Das Tier stellte sich ihm entgegen, und während zwischen seinem Geweih ein Kreuz erschien, hörte er die Stimme Gottes, die ihn zur Umkehr und zur Achtung vor allen Tieren aufforderte. Rosa Bonheur war selbst Jägerin, aber auch Spiritistin, beeinflusst von den Saint-Simonianischen Glaubensbekenntnissen und vom Spiritismus. Sie glaubte, dass bestimmte Tiere eine Seele haben. Ich persönlich glaube, dass sowohl die prächtigen Monarchen als auch die Hubertus-Legende eine symbolische Bedeutung für sie hatten. Zehn Jahre später, 1878, schuf sie in der gleichen Umgebung eines ihrer berühmtesten Gemälde, Le roi de la foret (Der große Monarch). Während sie in den letzten dreißig Jahren ihres Lebens nur noch selten Werke zu internationalen Ausstellungen schickte, weil sie ihren Händlern vertraute, dass diese sie überall vertraten, und weil sie ein ausreichendes Vermögen angehäuft hatte, um von den Schwankungen des Kunstmarktes völlig unabhängig zu sein, stellte sie dieses Werk auf der Weltausstellung von 1893 in Chicago aus und zeigte mit dieser Wahl, dass sie es als eine ihrer wichtigsten Lebensleistungen betrachtete. Ernest Gambart, der einfühlsamste ihrer Händler, wählte das Gemälde für eine der drei Bronzetafeln aus, die in den Sockel des Denkmals eingelassen werden sollten, das er der Stadt stiftete von Fontainebleau, die zu ihrem Gedenken errichtet werden soll (1904). Auch in diesem Werk scheint ein himmlisches Licht von der linken Seite der Komposition zu kommen. Erst kürzlich wurde das Gemälde anlässlich der Retrospektive Rosa Bonheur im Musée d'Orsay in Paris ausgestellt und illustriert den Umschlag des Katalogs. Das zu prüfende Werk steht in direktem Zusammenhang mit seinem illustren Vorgänger. Es wurde ebenfalls zehn Jahre nach The great Monarch (1886) realisiert und ist etwa ein Drittel kleiner in der Höhe und zweieinhalbmal schmaler in der Breite. Es wiederholt die gleiche Beleuchtung in der Abenddämmerung und die Wiedergabe der Landschaft unterstreicht die Feuchtigkeit eines Abends im Wald, gegen Ende des Herbstes. Der große Monarch hat einen ebenso neugierigen Blick wie auf dem Gemälde von 1876, aber die beiden anderen Figuren verwandeln das Werk in eine Studie über Hirsche, als ob sie verschiedene Stadien ihrer Entwicklung illustrieren sollten. Die Harmonie zwischen dem Tier und seinem Lebensraum ist hier noch deutlicher zu erkennen. Es entsteht ein Gefühl für eine Natur, die der Mensch nicht vollständig begreifen kann. Ich bin davon überzeugt, dass alle drei Werke, die jeweils zehn Jahre voneinander entfernt sind, eng mit der Botschaft verbunden sind, die Bonheur ihren Sammlern und der Menschheit insgesamt angesichts einer immer stärker industrialisierten Welt vermitteln wollte. Darüber hinaus ist Drei Böcke im Fontainebleau nicht weniger gefühlsbetont und atmosphärisch dicht als das vorherige Werk. Es ist mir ein Rätsel, dass sie so lange unbekannt bleiben konnte. Dies kann wahrscheinlich dadurch erklärt werden, dass er lange Zeit zur selben Collection'S gehörte, und zwar über die Jahrzehnte hinweg, in denen Bonheur von den Kritikern weltweit verrissen wurde. Dr. Annie-Paule Quinsac New York, 20. Juni 2023

Schöpfer*in:
Rosa Bonheur (1822-1899, Französisch)
Entstehungsjahr:
1886
Maße:
Höhe: 100,33 cm (39,5 in)Breite: 69,85 cm (27,5 in)
Medium:
Öl
Bewegung und Stil:
Akademisch
Zeitalter:
1880–1889
Zustand:
Das Werk ist in sehr gutem Zustand. Es wurde unterfüttert und hat eine dicke Schicht aus Damar-Lack, die das Werk dunkler macht. Arbeit könnte eine Reinigung verwenden, um den Lack zu entfernen und wird es aufhellen bringen die wunderbaren Details.
Galeriestandort:
Miami, FL
Referenznummer:
1stDibs: LU38531394593

Rosa Bonheur – alle durchstöbern

Rosa Bonheur

Rosa Bonheur gehörte zu den erfolgreichsten Malerinnen des 19. Jahrhunderts, einer Zeit, in der Frauen in der Regel nicht ermutigt wurden, die bildende Kunst als Beruf zu ergreifen. Bonheur war nie verheiratet und lebte offen als Lesbe. Sie ist bekannt für ihre realistischen Tierbilder und ihre sehr detaillierten Tierskulpturen aus Bronze.

Bonheur wurde 1822 in Bordeaux, Frankreich, geboren. Ihre Mutter starb, als sie gerade 11 Jahre alt war. Ihr Vater, ein Maler, glaubte an die weibliche Bildung und unterstützte ihre künstlerischen Bestrebungen. Er beaufsichtigte Bonheurs Malereiausbildung nach ihrer erfolglosen Lehre als Näherin.

Bonheur erlangte relativ früh in ihrer Karriere Bekanntheit. 1848 gab die französische Regierung ein Stück für eine Ausstellung auf dem Pariser Salon in Auftrag. Das daraus entstandene Gemälde "Pflügen im Nivernais" befindet sich heute in den Sammlungen des Musée d'Orsay in Paris. Zu dieser Zeit begann sie eine Beziehung mit ihrer Künstlerkollegin Nathalie Micas. Die beiden blieben für den Rest von Micas' Leben zusammen.

Bonheurs berühmtestes Gemälde, Der Jahrmarkt der Pferde, wurde 1853 auf dem Pariser Salon ausgestellt und 1855 vollendet. Es handelt sich um eine Darstellung des Pferdemarktes, auf den Bonheur anderthalb Jahre lang zweimal pro Woche ging, um an ihren Skizzen zu arbeiten. Sie beantragte eine polizeiliche Genehmigung, Männerkleidung zu tragen, um es bequemer zu haben und um nicht aufzufallen. Das Gemälde, das einen Durchmesser von drei Metern hat, befindet sich in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art in New York.

1855 stellte Bonheurs Kunsthändler ihre Werke in Großbritannien vor, wo ihre Kunst noch populärer war als in ihrem Heimatland. Ihr finanzieller Erfolg ermöglichte ihr 1859 den Umzug in ein großes Anwesen in der Nähe von Fontainebleau, Frankreich, wo sie den Rest ihres Lebens verbrachte. Inzwischen wurde es in Château de Rosa Bonheur umbenannt und beherbergt ein Museum, das ihrem Werk gewidmet ist.

Materialien

Öl

Fletcher Martin
Quarrelling Gulls - Uhr mit Vögeln, 1955

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