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Yosl BergnerDie Arche Noah, 1967, schönes Gemälde von Yosl Bergner
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Dieses faszinierende und detailreiche Werk des renommierten israelischen Künstlers Yosl Bergner bietet eine einzigartige und traumhafte Interpretation der Arche Noah. Die Komposition ist in bogenförmige und rechteckige fensterartige Rahmen unterteilt, die dem Betrachter einen Einblick in die surreale Welt an Bord der Arche geben.
Getreu Bergners unverwechselbarem Stil verschmelzen in der Szene menschliche und tierische Formen zu skurrilen, fast theatralischen Figuren, die in gedeckten Erdtönen mit Türkis- und Blautupfern dargestellt sind. Mythische Tiere, melancholische Gesichter und phantasievolle Kreaturen bevölkern die Arche und vermitteln sowohl ein Gefühl von Geheimnis als auch von ergreifender Menschlichkeit.
Das Stück spricht Themen wie Überleben, Hoffnung und die Koexistenz von Mensch und Tier an - neu interpretiert durch Bergners symbolische und expressive Linse. Das Gemälde ist ein Gespräch zwischen dem Biblischen und dem Persönlichen, dem Historischen und dem Fantastischen.
Ein mächtiges Herzstück, das jede private Sammlung, jedes Haus oder jede Institution mit erzählerischer Tiefe und visueller Faszination bereichert.
- Schöpfer*in:Yosl Bergner (1920 - 2017, Israelische)
- Maße:Höhe: 106 cm (41,74 in)Breite: 129 cm (50,79 in)
- Medium:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Jerusalem, IL
- Referenznummer:Anbieter*in: 16000/2261stDibs: LU2068216435812
Yosl Bergner
Yosl Bergner war ein israelischer Maler, der 1920 in Wien geboren wurde und in Warschau aufwuchs. Angesichts des grassierenden Antisemitismus in Europa wurde im Juli 1935 die Freeland League for Jewish Territorial Colonization gegründet, um nach einer möglichen jüdischen Heimstatt zu suchen. Bald darauf bot ein Viehzuchtunternehmen der Liga 16 500 Quadratkilometer in den Kimberleys an, die sich vom Norden Westaustraliens bis ins Nordterritorium erstrecken. Wie die Geschichte gezeigt hat, sind die Pläne ins Leere gelaufen. Aber eine Zeit lang war die australische Idee zumindest eine Überlegung wert. Bergners Vater, Melech Ravitch, war an einer ernsthaften Untersuchung der Kimberleys beteiligt. So zog die Familie Bergner nach Australien. Yosl emigrierte 1937 nach Australien und studierte bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs an der National Gallery School. Er diente viereinhalb Jahre lang in der australischen Armee und setzte später sein Studium an der Kunstschule fort. Von 1937-48 lebte Bergner in Melbourne und freundete sich mit vielen der dortigen Künstler an, die heute als Inbegriff der modernen australischen Kunst gelten: Sidney Nolan, Albert Tucker, John Perceval und Arthur Boyd's. Adrian Lawlor zog mit seiner Frau in ein Cottage in Warrandyte, wo sie 30 Jahre lang lebten. Bergner war ein häufiger Besucher in diesem Haus in Warrandyte. Alle Männer trafen sich gemeinsam. Bergner ermutigte sie, über ihren traditionellen Landschaftsstil hinauszugehen, und er führte ein radikaleres Engagement für arbeitende Familien ein und hatte damit einen wichtigen Einfluss auf die australische Kunst. Bergner war vielleicht nicht auf die Notlage vieler Australier vorbereitet, die sich abmühen. Dennoch fühlte er eine starke Verbindung zwischen dem Leid der Menschen überall, ob es sich nun um die Juden handelte, an die er sich aus Europa erinnerte, um landlose Schwarze im Herzen Australiens oder um hungernde Kinder in der Innenstadt von Melbourne.
Er verließ Australien im Jahr 1948 und ließ sich nach zwei Jahren des Reisens und Ausstellens in Paris, Montreal und New York in Israel nieder. Er lebte in Safed, bis er 1957 nach Tel Aviv zog. Bergner entwarf Bühnenbilder und Kostüme für das jiddische und hebräische Theater, insbesondere für die Stücke von Nissim Aloni, und illustrierte zahlreiche Bücher. Der Höhepunkt von Bergners Malerei sind seine allegorischen Werke, in denen er Küchenutensilien wie zerquetschte Töpfe, Öllampen, Wracks und zerbrochene Krüge verwendet und diese vermenschlicht. Diese alten Instrumente symbolisieren eine verzerrte und arme Welt voller Kriege, Geheimnisse und Dunkelheit.
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Gemalt von Anton Hansen (Däne, 1891-1960) um 1935 und verso mit einem Echtheitszertifikat versehen.
Provenienz: Hauptmann der Luftwaffe A.P. Botved, ein persönlicher Freund des Künstlers, und danach durch Abstammung in der Familie.
Ausgestellt: Vermutlich als "Das weiße Kamel, 1935", Bild Nr. 31 im Katalog für Hansens Einzelausstellung 1951 im Den Frie Centre of Contemporary Art.
Eine detaillierte Vorzeichnung (siehe Foto) für dieses Werk, datiert 1926, ist in Hanne Abildgaards Buch "Anton Hansen: Mellemkrigstidens sorte satiriker" (Anton Hansen: Schwarze Satiriker zwischen den Kriegen, 2001) abgebildet (S. 257), von dem ein Exemplar diesem Bild beiliegt. Hanne Abildgaard, die führende Spezialistin für das Leben und Werk von Anton Hansen, stellt fest, dass der Künstler diese Szene 1926 auf einer Reise mit dem Schriftsteller Johannes Jensen gezeichnet hat. Die Zeichnung wurde im selben Jahr im "Social Democrat" abgedruckt und befindet sich heute in der ständigen Sammlung des Kopenhagener ArbejderMuseums. Hansen beschreibt die Zeichnung auch in seinem unveröffentlichten Manuskript "Alter Mann und Sphinx", das sich heute in der Sammlung der Königlich Dänischen Bibliothek befindet.
Anton Hansen studierte zunächst Malerei als Lehrling (1905), bevor er die Technische Schule in Kopenhagen besuchte. Anschließend arbeitete er als Bühnenbildner mit Gerhard Blom (1909) und Thorolf Pedersen (Königliches Theater, 1910) und später mit Aksel Jørgensen. Hansen verfasste auch eine Reihe von satirischen Karikaturen für dänische Zeitungen (1909-1924). In den Jahren 1910 und 1912 stellte Hansen als Mitglied von De Tretten (Die Gruppe der Dreizehn) zusammen mit Aksel Jørgensen und Robert Petersen aus. In den späten Teenagerjahren und Anfang der 1920er Jahre malte Hansen parallel zu seinem satirischen Werk poetische, modernistische Landschaften und Stadtszenen und arbeitete auch als Buchillustrator, unter anderem für die dänische Ausgabe von Grimms Märchen. Nach dem Krieg reiste Hansen viel und malte unter anderem in Ägypten und Palästina (1926), Berlin (1928), London (1933) und später im Südatlantik (1948-49, 1954-55), in Rom und Paris (1952).
Wir freuen uns, ein wichtiges, dokumentiertes Werk aus der mittleren Periode des Künstlers anbieten zu können.
Referenz:
Weilbach, Dansk Kunstnerleksikon, das Schloss- und Kulturamt, Kopenhagen; Vollmer Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler des 20. Jarhhunderts, Hans Vollmer, Deutscher Taschenbuch Verlag 1992, Bd. 2, Seite 370; Dansk Illustrationskunst: fra Valdemar Andersen til Ib Andersen, Walter Schwartz...
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