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Damien HirstCornucopia (limitierte Auflage von Hardback-Monographie, handsigniert von Damien Hirst)2010
2010
Angaben zum Objekt
Damien Hirst
Cornucopia, 2010
Gebundene Monografie in limitierter Auflage (handsigniert von Damien Hirst)
Handsigniert in Tinte von Damien Hirst auf der ersten Seite des Deckblatts
12 1/2 × 9 3/4 × 3/4 Zoll
Diese illustrierte Hardcover-Monografie in limitierter Auflage ohne Schutzumschlag wurde anlässlich der Ausstellung des Künstlers im Musee Oceanographique de Monaco im April 2010 veröffentlicht. Cornucopia" zeigt Hirsts Gemälde und Skulpturen aus den Jahren 1994-2009. Dieses Buch wurde von Damien Hirst einem Mitglied einer amerikanischen Rock & Roll-Band geschenkt, mit der Hirst befreundet war.
Limitierte Auflage von 2000 Stück (nicht nummeriert)
Über das Buch:
Herausgeber: Musée Océanographique de Monaco, 2010
Text: Englisch / Französisch. 160 Seiten mit Farbabbildungen
Limitierte Auflage: 2000 (die reguläre Auflage ist nicht signiert; diese wurde ausnahmsweise von Hirst handsigniert)
Über Damien Hirst:
Die Menschen haben Angst vor Veränderungen, also schafft man durch Wiederholung eine Art Glauben für sie. Es ist wie Atmen. Ich habe mich schon immer zu Serien und Paaren hingezogen gefühlt. Ein einzigartiges Ding ist ein ziemlich beängstigendes Objekt.
-Damien Hirst
Seit seinem Auftauchen in der internationalen Kunstszene in den späten 1980er Jahren hat Damien Hirst Installationen, Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen geschaffen, die die komplexen Beziehungen zwischen Kunst und Schönheit, Religion und Wissenschaft sowie Leben und Tod untersuchen. Von seriellen Gemälden mit bunten Flecken bis hin zu Tierpräparaten, die in Formaldehydtanks konserviert wurden, stellt sein Werk die zeitgenössischen Glaubenssysteme in Frage und spürt den Ungewissheiten nach, die im Herzen der menschlichen Erfahrung liegen.
1988, während seines Studiums am Goldsmiths College in London, kuratierte Hirst die dreiteilige Wanderausstellung Freeze, in der seine Arbeiten und die seiner Kommilitonen gezeigt wurden. Diese Ausstellung gilt als das Debüt der Künstler, die später als Young British Artists (YBA) bekannt werden sollten und deren Ansatz durch eine Kombination aus unternehmerischer und oppositioneller Haltung, der Verwendung von vorgefundenen Materialien und einem Interesse an Schock und Spektakel gekennzeichnet war. In die endgültige Version von Freeze integrierte Hirst zwei seiner Spot-Gemälde, die er direkt auf die Wand malte. Die Spot-Bilder (1986-), von denen es inzwischen mehr als tausend gibt, zeigen mehrfarbige Flecken auf weißem oder fast weißem Grund und sind von Hand mit glänzender Hausfarbe gemalt. Mit diesen Werken versuchte Hirst, wie eine Maschine zu malen und gleichzeitig die subtilen Unvollkommenheiten der Hand des Künstlers zu berücksichtigen. Im Jahr 2012 zeigte Gagosian mehr als dreihundert Spot-Gemälde an allen elf Standorten der Galerie gleichzeitig.
Wie viele von Hirsts Serien evozieren die Spot-Bilder verschiedene psychologische und wahrnehmungsbezogene Dichotomien: Sie sind sowohl beruhigend als auch beunruhigend, schön und gewöhnlich. Eine Unterserie, die pharmazeutischen Gemälde (1986-2011), zeigt gleichmäßig verteilte, mehrfarbige Kreise. Der Titel verbindet diese Arbeiten mit den Medikamentenschränken (1988-2012) und den Visual Candy Gemälden (1993-95), die sich alle mit der kulturellen Rolle von verschreibungspflichtigen Medikamenten, der Art und Weise, wie sie beworben werden, und den vielen Versprechungen, die den Konsumenten gemacht werden, auseinandersetzen. Die Medikamentenschränke sind mit den leeren Verpackungen verschiedener Medikamente gefüllt und unterstreichen die minimalistische Ästhetik der Schachteln und Plastikbehälter. Die Bilder von Visual Candy treiben die Idee der falschen Versprechungen noch weiter. In Anspielung auf Strömungen wie den Impressionismus, den abstrakten Expressionismus und die Pop-Art handelt es sich um überschwängliche, farbenfrohe Gemälde mit euphorischen, vielleicht scherzhaften Titeln wie Happy Happy Happy (1994), Wowee Zowee (1993) und Super Silly Fun (1993).
1991 schuf Hirst das Werk The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living: einen vierzehn Fuß langen Tigerhai, der in einem Tank mit Formaldehyd konserviert wurde. Dieses Werk aus der Serie Natural History (1991-) ist zu einem Meilenstein der zeitgenössischen Kunst geworden und verdeutlicht Hirsts Interesse, die Kluft zwischen Kunst und Wissenschaft zu überbrücken. Die Natural History-Serie enthält weitere präparierte Tiere, darunter Schafe, Kühe, ein Zebra, eine Taube und sogar ein "Einhorn", von denen einige halbiert oder gehäutet sind. Im selben Jahr präsentierte Hirst in London In and Out of Love (White Paintings and Live Butterflies), eine Ausstellung mit echten Puppen, die auf weiße Leinwände geklebt wurden. Die Puppen schlüpften in der Galerie und entließen lebende Schmetterlinge in den Raum. 1997 arbeitete Hirst am Pharmacy Restaurant and Bar in London mit, für das er die Inneneinrichtung entwarf und sein Werk in eine immersive Umgebung verwandelte.
Seit Anfang der 2000er Jahre hat Hirst ehrgeizige, fesselnde Werke geschaffen, die von den kaleidoskopischen Schmetterlingsbildern (2001-08) - bei denen Tausende von Schmetterlingsflügeln in komplizierten geometrischen Mustern auf bemalten Leinwänden platziert wurden - bis hin zu For the Love of God (2007) reichen, einem Platinguss eines menschlichen Schädels, der mit 8.601 Diamanten besetzt ist. Hirsts erste große Retrospektive, The Agony and the Ecstasy, wurde 2004 im Museo Archeologico Nazionale in Neapel, Italien, gezeigt, und 2012 wurde er mit einer großen Retrospektive in der Tate Modern in London gewürdigt. Während seine Ausstellung "Treasures from the Wreck of the Unbelievable" (2017) den Palazzo Grassi und die Punta della Dogana in Venedig mit monumentalen, fantastischen Skulpturen aus Edelmetallen und Steinen füllte, die mit illusionistischen Seepocken bedeckt waren, kehrte Hirst anschließend mit den "Veil paintings" (2017-18) zur gestischen Unmittelbarkeit der Malerei zurück, in denen er seine Auseinandersetzung mit Farbe und ihrer Wirkung auf das Auge fortsetzte.
Im Jahr 2015 eröffnete Hirst die Newport Street Gallery in London und verwirklichte damit sein langjähriges Ziel, seine Kunstsammlung mit der Öffentlichkeit zu teilen.
Mit freundlicher Genehmigung von Gagosian
Herausgeber:
Ozeanographisches Museum von Monaco
Provenienz:
Geschenkt von Damien Hirst an ein Mitglied einer amerikanischen Rock & Roll-Band, mit der Hirst befreundet war
- Schöpfer*in:Damien Hirst (1965, Britisch)
- Entstehungsjahr:2010
- Maße:Höhe: 31,75 cm (12,5 in)Breite: 24,77 cm (9,75 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Leichte Alters- und Gebrauchsspuren, der äußere Einband ist an den Ecken bestoßen; die Innenseiten sind sauber, frisch und knackig.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745213129862
Damien Hirst
Der britische Künstler Damien Hirst gilt weithin als das Enfant terrible der zeitgenössischen Kunst. Er ist der prominenteste der so genannten Young British Artists oder YBAs, einer Gruppe, die sich größtenteils aus Hirsts Kommilitonen an der Londoner Goldsmiths School zusammensetzte und nach 1988 begann, gemeinsam in Lagerhäusern und Fabriken auszustellen. Er ist bekannt für die Verwendung unkonventioneller Materialien und "Schocktaktiken" in seinen Gemälden, Drucken, Skulpturen und anderen Werken.
In den 1990er Jahren sagte Hirst: "Ich kann es kaum erwarten, in eine Position zu kommen, in der ich wirklich schlechte Kunst machen und damit davonkommen kann." Und in der Tat ist er berüchtigt dafür, Kritiker zu verärgern und die Öffentlichkeit mit Werken wie seinen charakteristischen Glasvitrinen mit toten Schafen oder Haien in Formaldehyd und seinem mit Diamanten besetzten Schädel zu verblüffen, For the Love of God.
Hirst arbeitet vor allem als Bildhauer. In Anlehnung an den französischen Meister der Moderne Marcel Duchamp verwendet er vorgefertigte Objekte und Materialien, die er mit ironischem Effekt kombiniert. Er arbeitet oft in Serien, wie bei "The Cure (Violet)" und "The Cure (Turquoise)", beide aus dem Jahr 2014, die zu den Pillenbildern gehören, die sich auf Andy Warhol's Umarmung der Massenproduktion beziehen.
Das 2005 entstandene Werk Xylene Cyanol Dye Solution gehört zu Hirsts fortlaufender Serie von "Spot"-Gemälden, die er in den 1980er Jahren begonnen hat. Es besticht durch seine maschinenartige, industrielle Gleichförmigkeit und fast kindliche Einfachheit, eine scheinbare Absage an die Vorstellung vom Künstler als Genie.
Neben und hat Hirst auch Geschäfte eröffnet, in denen er Werke in Editionen verkauft (Andere Kriterien), ein Restaurant (Pharmacy2) und sogar ein eigenes Museum in London (Newport Street Gallery).
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