Jonas Wood

Exhibition-Plakat „Face Painting“ (gestempelt)

2019

In seinen farbenfrohen, grafischen Werken - darunter Gemälde, Zeichnungen und Drucke - kombiniert Jonas Wood kunsthistorische Referenzen mit Bildern von Objekten, Innenräumen und Menschen, die sein Leben ausmachen. Indem er die dreidimensionale Welt um ihn herum in flache Farben und Linien übersetzt, widerspricht er den Erwartungen an Maßstab und Blickwinkel.

"Man könnte [meine Arbeit] als visuelles Tagebuch oder sogar als persönliche Geschichte bezeichnen", sagt Wood. "Ich werde nicht etwas malen, das nichts mit mir zu tun hat. Von all den möglichen Dingen, die ich malen könnte, interessiert mich etwas, dem ich nahe genug kommen kann, um es ehrlich zu malen."

Der in Boston geborene Wood wuchs umgeben von der Kunstsammlung seines Großvaters auf, die Werke von Künstlern wie Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers, und Andy Warhol enthielt. Er erhielt 1999 einen BA von Hobart and William Smith Colleges, Genf, New York, mit Hauptfach Psychologie und Nebenfach Studiokunst, und besuchte dann die University of Washington, Seattle, wo er 2002 einen MFA in Malerei und Zeichnung erhielt. Während seiner Studienzeit beschäftigte er sich mit der Erstellung von collagenartigen Werken auf der Grundlage von montierten Fotos, die er von sich selbst, seinen Freunden und ihrer Umgebung gemacht hatte. Diese frühen fotobasierten Gemälde besitzen eine dunklere und flüchtigere Energie, die in den Werken, für die Wood heute bekannt ist, nicht so unmittelbar erkennbar ist.

Kurz nach der Kunstschule zog Wood nach Los Angeles, wo er einige Jahre lang für die Malerin Laura Owens arbeitete. Wood teilt sich derzeit ein Studio mit der Künstlerin Shio Kusaka, die seit 2002 seine Frau ist, und die beiden arbeiten oft im Tandem, wobei die Motive von Kusakas Keramikgefäßen zu Woods Gemälden und wieder zurück wandern. Häufige Motive sind Pflanzen, Porträts und Sportbilder, die in Woods üppigen Innenräumen und komplizierten Stillleben zusammenkommen. Er und Kusaka verwenden auch Bilder aus ihrer umfangreichen Kunstsammlung - darunter Werke von Alighiero Boetti, Michael Frimkess und Magdalena Suarez Frimkess, Mark Grotjahn und Ed Ruscha - sowie aus ihren Kinderbüchern und Zeichnungen.

Im Jahr 2010 hatte Wood seine erste museale Einzelausstellung im Hammer Museum in Los Angeles. Auf die Ausstellung folgte eine Reihe von öffentlichen Aufträgen, darunter Wandbilder für die High Line, New York (Shelf Still Life, 2014) und die Fassaden von LAXART, Los Angeles (2014) und des Museum of Contemporary Art, Los Angeles (Still Life with Two Owls, 2016).

Wood arbeitet häufig in Kategorien von bestimmten Themen, und die Veröffentlichungen, die parallel zu seinen Ausstellungen oder im Nachhinein erscheinen, unterstreichen sein Interesse an diesen Genres. "Interiors" (2012) versammelt Werke, die verschiedene häusliche Räume zeigen; "Pots" (2015), Gemälde von abgeflachten Gefäßen mit Motiven aus der Popkultur und Kunstgeschichte; "Portraits" (2016), Gruppen- und Einzelporträts von Woods Familie, Freunden und Sporthelden; und "Clippings" (2017), Darstellungen von sich überlappenden Stängeln, Blättern und Blumen.

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