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UnknownHungarian Rabbi Akiba Eger 19thC Judaica Folk Art Tapestry Needlepoint Sampler
Angaben zum Objekt
Abmessungen Kartonunterlage ist 2 x 18,5 Brettöffnung ist 16,5 x 13 Zoll
Gerahmter Wandteppich eines Rabbiners aus dem 19. Jahrhundert, gesticktes Mustertuch, mit Perlenschrift darunter. (J. Eger Oberlandes Rabbiner oder Oberlander Rabbiner) Die Pelzmütze (Shtreimel) und der Mantelkragen weisen eine gewisse Textur und Dimension auf. Dies ist ohne den Rahmen verkauft werden.
Rabbiner Akiba Eger (5521-5598; 1761-1838)
Rabbi Akiba Eger war einer der größten Gelehrten seiner Zeit, der einen großen Einfluss auf das jüdische Leben hatte. Er wurde im Jahr 5521 (1761), also vor fast zweihundert Jahren, in Eisenstadt, Ungarn, geboren. Die Stadt, in der er geboren wurde, war jahrhundertelang ein Ort der Gelehrsamkeit, und seine Familie war eine Familie von Gelehrten und Rabbinern. Rabbi Akiba Eger war Rabbiner in der berühmten Gemeinde Pressburg (auch Ungarn, aber seit 1913 gehörte es zur Tschechoslowakei und hieß Bratislava). Er wurde eingeladen, Rabbiner der berühmten Stadt Posen zu werden, und wurde tatsächlich Oberrabbiner der gesamten Provinz Posen, obwohl er diesen Titel nicht trug. Sein berühmter Schwiegersohn, Rabbi Moshe Sofer (bekannt als "Chasam Sofer"), Rabbiner von Pressburg, hatte die Tochter von Rabbi Akiba Eger geheiratet. König Friedrich III. von Preußen ehrte ihn mit einer besonderen Medaille. Rabbi Akiba Eger war als große Autorität auf dem Gebiet des jüdischen Rechts anerkannt, und viele bekannte Rabbiner und jüdische Führer wandten sich an ihn, um Ratschläge und Entscheidungen zu Rechtsfragen zu erhalten.
"Diese Art von Kunst, das Kunsthandwerk, entspringt einer langen Tradition der jüdischen Volkskunst.
Heute sind viele dieser Künstler professionell ausgebildet und bringen eine Sensibilität für die bildende Kunst in ihre Judaica-Arbeiten ein. Dies ist ein relativ neues Phänomen. Erst in den letzten Jahrhunderten haben jüdische Künstler eine Ausbildung in den schönen Künsten erhalten. Während des größten Teils der jüdischen Geschichte waren die meisten jüdischen Künstler unausgebildet, und ihre Kunst war nicht ihr Lebenswerk, sondern einfach eine Form der Hingabe an Gott. Die heute als "jüdische Volkskunst" bekannte Tradition des jüdischen visuellen Ausdrucks umfasst den Scherenschnitt, die Herstellung von Mizrach und Shivitti (zwei Formen dekorativer Zeichen) und die Kunst der Mikrografie (die Verwendung von Wörtern zur Erzeugung von Bildern). Der Blick auf diese hauptsächlich autodidaktischen Ausdrucksformen bietet Inspiration und die Gewissheit, dass die bildenden Künste einen wichtigen Platz in der jüdischen Zivilisation einnehmen.
Jedes Werk der "Volkskunst" mag auf den ersten Blick kindisch oder naiv erscheinen; was es zu großer Kunst macht, ist, dass es auf den zweiten Blick Tiefe und Substanz offenbart. Der jüdische Scherenschnitt war jahrhundertelang mehr oder weniger ein Hobby einer vorwiegend männlichen, religiösen Bevölkerung. Zu diesen Männern und Frauen gehörten Rabbiner, Jeschiwa-Lehrer und Studenten, Menschen, die Zeit hatten, ihre Hände zu benutzen, während sie sich auf das Studium und die Diskussion konzentrierten.
Scherenschnitt war eine preiswerte Kunst - man brauchte keine ausgefallenen Materialien, nur ein Stück Papier, einen Bleistift und ein Messer. Gleichzeitig verwendeten einige Künstler teurere Materialien wie Pergament, was zu Scherenschnittkunst führte, die besser haltbar war. Die Tradition des jüdischen Scherenschnitts wurde von den christlichen und muslimischen Nachbarn der Juden des Mittelalters übernommen. Sie kann bis ins 14. Jahrhundert zurückverfolgt werden und spielte bis ins 19. und frühe 20. Jahrhundert eine wichtige kulturelle Rolle in der jüdischen Tradition.s
Bei diesem Kunsthandwerk wird eine einfache Kunst - das Schneiden von Papier, um ein Muster zu erstellen (denken Sie an die Herstellung einer Schneeflocke in der Grundschule) - in einen Ausdruck der Hingabe verwandelt. Der Künstler nimmt eine Textzeile, z. B. aus den Psalmen, und versucht, die Bilder des Textes im Scherenschnitt lebendig werden zu lassen.
Im Laufe der Zeit gewann der Scherenschnitt immer mehr an Wertschätzung, und schon bald wurden Scherenschnitte mit bestimmten Lebensereignissen und Feiertagen in Verbindung gebracht. Künstler nutzten den Scherenschnitt beispielsweise zur Illustration von Ketubot (Eheverträgen) und entwarfen bestimmte Designs für die jüdischen Feste Sukkot und Schawuot. Während sich die jüdische Literaturtradition auf die Bedeutung des Wortes konzentrierte, brachte die Volkskunsttradition visuelle Darstellungen von Worten und Ideen zum Leben.
Künstler verwendeten oft Scherenschnitte, um eine Mizrach (was wörtlich "Osten" bedeutet) zu schaffen. Die Mizrach war ein Wandbehang für die östlichste Wand des jüdischen Hauses, der sie daran erinnerte, in welche Richtung sie beim Beten schauen sollten - nach Jerusalem - und der die Gedanken der Familie während des Gebets auf diese heilige Stadt lenkte. In Osteuropa war die Mizrach häufig nicht nur ein Gegenstand der Andacht, sondern auch der Schönheit. Aufwendige Mizrachim (Plural von Mizrach), die durch Scherenschnitttechniken hergestellt wurden, schmückten viele jüdische Häuser. Obwohl der Zweck der Mizrach eine einfache religiöse Funktion war, zeigt die Kunst der Mizrach die hohe Wertschätzung, die der guten Handwerkskunst und dem schönen ästhetischen Sinn entgegengebracht wurde. Viele Mütter und jüdische Frauen haben bei der Geburt ihrer Kinder einen Wimpel gemacht. Ein weiteres Beispiel für jüdische Volkskunst aus dem Mittelalter ist die Erschaffung der Schiviti (was so viel wie "Bewusstsein" bedeutet). Ähnlich wie die Mizrach hatte die Schiwiti die Funktion, die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und wurde in der Synagoge aufgehängt. Inspiriert von einer Zeile aus den Psalmen, "Shivitti Adonai Lanegdi Tamid" - ich bin mir der Gegenwart des Ewigen stets bewusst -, wurden für die Shivviti die hebräischen Buchstaben "yud, hay, vav, hay" verwendet, die zusammen den Namen Gottes symbolisieren. Interessant ist, dass es zwar verboten war, den Namen Gottes auszusprechen, dass aber die Shivviti diese Buchstaben in einer künstlerischen Gestaltung verwendeten, um Gottes Gegenwart darzustellen. Die Schiwiti konnte auch andere biblische Phrasen oder Zeilen aus den Psalmen enthalten, aber der Schwerpunkt ihrer Gestaltung lag immer auf den Buchstaben "Jud, Heu, Waw, Heu". Wie die Mizrach wurde auch die Shivviti häufig durch Scherenschnitt hergestellt, obwohl es auch Beispiele für Shivviti gibt, die durch Stickerei, Zeichnung und andere Medien hergestellt wurden. (Kredit: Mein jüdisches Lernen)
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 46,99 cm (18,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:altersentsprechende abnutzung. mit leichten bräunungen, flecken. braucht neue montage. passepartout hat abnutzung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38211835352
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