William Scott

Scalpay, aus Europäische Graphik I, Abstrakter Lithographiedruck, 1963

1963

William Scott war ein britischer Künstler, der vor allem für seine Stillleben und abstrakte Malerei bekannt ist. William Scott wurde in Greenock (Schottland) als Sohn irischer und schottischer Eltern geboren und zog im Alter von 11 Jahren nach Ulster, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Scott studierte zunächst am Belfast College of Art (1928-1931) und später an der Royal Academy (1931-1935), wo er zusammen mit dem Dichter Dylan Thomas wohnte. Nach Abschluss seines Studiums lebte Scott mehrere Jahre in Frankreich, vor allem in Port Avon und St. Tropez, wo er eine lebenslange Beziehung zur französischen Stilllebenmalerei entwickelte. Jean-Baptiste-Siméon Chardin war für den Künstler in dieser Zeit besonders interessant, später wurde er stärker von Georges Braque beeinflusst. Neben der französischen Stilllebenmalerei ließ sich Scott auch von der prähistorischen Kunst und der ungeschulten Kunst der Kinder inspirieren. Als Erwachsener lebte der Künstler in London und Somerset. Er besuchte auch häufig Cornwall, wo er mit Künstlern der Schule von St. Ives in Kontakt kam und das Fischerdorf Mousehole, das in seinen Werken abgebildet ist, besonders schätzte. 1953 reiste Scott nach New York, wo er als einer der ersten britischen Künstler den Abstrakten Expressionisten, darunter Jackson Pollock und Willem de Kooning, begegnete. Mark Rothko besuchte später die Scotts in Somerset. Im Laufe seiner Karriere erhielt Scott zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Painters Prize der John Moore's Liverpool Exhibition (1959), und vertrat Großbritannien auf der Biennale von Venedig 1958. Scott schuf einige Landschaften und Akte, malte aber während seiner gesamten Karriere Stillleben. In den 1950er Jahren experimentierte er mit der Abstraktion, die jedoch immer in der Tradition des Stilllebens stand. Sein Werk überbrückt oft die Kluft zwischen Darstellung und Abstraktion, mit Motiven von Gegenständen wie Tassen, Kochtöpfen und Bratkörben, die auch in seinem späteren, strengeren Werk noch erkennbar sind, zusammen mit den flachen Farbflächen, die sein Werk oft kennzeichnen. Der Künstler verglich seine wiederholten Darstellungen von Küchenobjekten mit Braques häufigen Studien von Gitarren: "Wenn die Gitarre für Braque seine Madonna war, könnte die Bratpfanne meine Gitarre sein". Während das Thema im Laufe von Scotts Karriere weitgehend gleich blieb, entwickelten sich Elemente wie der Maßstab, indem seine Kompositionen größer und die Oberfläche des Gemäldes aufwändiger und bearbeiteter wurde. Zu den öffentlichen Sammlungen, in denen Scotts Werk vertreten ist, gehören die Tate Gallery, die 1972 und 2013 Retrospektiven seines Werks veranstaltete, das Fitzwilliam Museum, die Jerwood Foundation und das Guggenheim Museum, New York. Seine Arbeiten waren Teil der privaten Kunstsammlung von David Bowie. Scotts frühes Leben wurde von seinem Sohn, dem Künstler und Regisseur James Scott, unter dem Titel "Every Picture Tells a Story" verfilmt.