Wrona Gall

Strandig

Nach einer vierzigjährigen Karriere als Malerin in einem Industrieloft in Chicago zog Wrona 2015 nach Ojai, Kalifornien, wo der offene Horizont der Naturschönheiten von Ojai ihre Vision von blauen Flecken auf dem Dach bis hin zu weiten Horizonten, die mit emotionaler Intensität leuchten, erweiterte. Als Kind schaute Wrona oft aus ihrem Schlafzimmerfenster und beobachtete die Bewegung der Wolken, um dem Familiendrama zu entkommen. Das sich verändernde Panorama suggerierte die Möglichkeit eines Wandels von der Negativität zur Positivität. Die Wandelbarkeit des Himmels ist immer noch eine persönliche Quelle der Gelassenheit, die ihr Werk durchdringt. Um ihre durchscheinenden Farbschleier zu kreieren, verwendet sie keine Pinsel mehr, sondern manipuliert ihre Pigmente direkt mit den Händen. Sie reibt Pigmente - sowohl trockene als auch flüssige - in ihre Holztafeln ein, um die federleichten Strähnen zu erzeugen, die selbst die dunklen, stürmischen Reflexionen dominieren. Kritiker haben diese Lasuren und Krümel als Turner-ähnliche Netze aus Licht und Farbe bezeichnet. Ihre aktuellen Arbeiten in der bG Gallery haben eine sinnliche Tiefe, die die Interaktion des Menschen mit den Sehenswürdigkeiten, Geräuschen und Düften der Natur umfasst. Selbst ihre kleinen Tafeln beschwören die Majestät kosmischer Visionen herauf. Ihre Kunst geht über die traditionelle Darstellung von meteorologischen Effekten hinaus, um eine emotionale Tiefe einzubringen, die eine starke Erfahrung der Natur in einer inneren Umgebung, sowohl physisch als auch reflexiv, wiedergibt. Ihr großartigstes Gemälde, A Summer's Day, füllt eine große Holztafel mit hellem, leuchtendem Licht, das sich über weite Wolkenfelder bis hin zu einer Wiese mit orangefarbenen und gelben Mohnblumen am unteren Horizont erstreckt. Energie und Bewegung in leuchtendem Türkis, Azur bis hin zu tiefdunklen Indigotönen bestimmen die Szene in Azure Moment. Tempest Sky ist mit 10 x 12 Zoll zwar das kleinste ihrer Gemälde, zieht den Betrachter aber dennoch in ihre reichhaltigen, atmosphärischen Welten. Das subtile Eindringen geometrischer Linien und innerer Begrenzungen in ihre Werke bringt uns die Beziehung zwischen der menschlichen bzw. vom Menschen geschaffenen und der natürlichen Welt, das Eindringen anthropogener Elemente in die Natur und die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen beiden wieder ins Bewusstsein.