JM Basquiat & Andy Warhol Collaboration, Lithographie, Limitierte Auflage 19/150

Angaben zum Objekt

JM Basquiat und Andy Warhol Collaboration Lithographie nummeriert 19/150 Die visuelle Sprache der Collaboration Wenn man sich die Werke ansieht, die die beiden Künstler gemeinsam geschaffen haben, kann man leicht an ein Gespräch über die Malerei denken. Es besteht ein starkes Gefühl der Freiheit, die Techniken der anderen zu akzeptieren und zu übernehmen, und die Überschneidung dieser Techniken erzeugt den störenden Effekt, für den ihre Arbeit bekannt ist. Laut ihrem Galeristen Bruno Bischofberger handelte es sich bei Andys Arbeiten "um eine Art Plakatstil mit heraldisch handgemalten Vergrößerungen von Werbebildern, Schlagzeilen und Firmenlogos, aber zum Teil in malerischer, freier Pinselführung, ähnlich wie bei einem Teil seiner frühen Arbeiten von 1961 und Anfang 1962". Im Bereich der zeitgenössischen Kunst waren nur wenige Kollaborationen so einflussreich wie die von Andy Warhol und Jean-Michel Basquiat. Von ihrer Begegnung bis hin zu ihrer kreativen Partnerschaft: Tauchen wir ein in die turbulente Geschichte dieser legendären Künstler, feiern wir ihre Freundschaft und die unauslöschlichen Spuren, die sie in der Kunstwelt hinterlassen haben. In den frühen 1980er Jahren war Andy Warhol eine der kulturellen Ikonen von New York City, sein Ruhm und sein Einfluss waren unbestritten. Mit der Factory und seiner Entourage aus jungen Künstlern, Schauspielern und Musikern war er eine Berühmtheit in der Kunstwelt. Zu dieser Zeit war Jean-Michel Basquiat ein wilder und talentierter Graffiti-Künstler. In den späten 1970er Jahren prägte er den Begriff SAMO (manchmal auch SAMOã geschrieben). Dieses Akronym, das für "same old shit" (dieselbe alte Scheiße) stand, erlangte in den Straßen Manhattans schnell Berühmtheit und erregte die Aufmerksamkeit vieler anderer Künstler, darunter Keith Haring und Warhol selbst. Warhol und Basquiat: Wie alles begann Der Geschichte nach begann die Freundschaft zwischen Warhol und Basquiat 1979. Basquiat sah Andy Warhol beim Essen mit dem Kurator Henry Geldzahler in einem schicken Restaurant in der Spring Street in Manhattan. Basquiat kam herein und stellte sich vor, und Warhol kaufte eine seiner Postkarten für 1 Dollar, obwohl der berühmte Kurator, mit dem er gerade zu Mittag aß, ihn abgewiesen hatte. Zu diesem Zeitpunkt, 1980, wandte sich Basquiat von Graffiti ab und der Malerei zu und wurde zu einem der interessantesten Künstler in Downtown New York. Galeristen, Kuratoren und Künstlerkollegen wurden auf ihn aufmerksam, weil er mit seinen Arbeiten die Grenzen des Möglichen sprengte. Es ist 1982, als Basquiat und Warhol zum ersten Mal gemeinsam zu Mittag essen, organisiert vom einflussreichen Galeristen Bruno Bischofberger. Die beiden verstanden sich auf Anhieb, und nur zwei Stunden nach der Abreise lieferte Basquiat ein Gemälde an Warhols Studio, Dos Cabezas, das nach einem Selbstporträt-Polaroid der beiden beim Mittagessen entstand. Künstlerische Allianz und Freundschaft Von da an entwickelte sich die Beziehung zwischen Warhol und Basquiat zu einer intensiven Freundschaft. Warhol, der notorisch verschlossen war, fand Trost in der frischen Energie und dem kantigen Leben des jüngeren Künstlers. Basquiat wiederum sah in Warhol einen Mentor und Vertrauten, eine Art Vaterfigur, die ihm in seinem Leben gefehlt hatte. Darüber hinaus sind die beiden berühmt für ihre gemeinsame Malerei. Die Zusammenarbeit zwischen Warhol und Basquiat begann Anfang der 80er Jahre als Mail Art Projekt, das von der Galerie Bruno Bischofberger initiiert wurde und an dem auch der italienische Künstler Francesco di Clemente beteiligt war. Die drei schickten sich gegenseitig halbfertige Leinwände, wobei der eine etwas zu dem hinzufügte, was er vom anderen erhielt. Die Gemälde wurden schliesslich 1984 in Zürich in einer Ausstellung mit dem Titel Collaborations gezeigt, die ein grosser Erfolg war. Doch im Laufe der Zeit entwickelte sich die Beziehung zwischen Warhol und Basquiat zu einer echten Freundschaft. Und dann nahm ihre gemeinsame Arbeit einen völlig anderen Verlauf. warhol und basquiat collaboration basquiat und warhol Gemeinsam Arbeit schaffen: Der Prozess 1982 ging Basquiat in die Factory, weil er mit Andy zur gleichen Zeit an derselben Leinwand arbeitete, was Bischofberger zunächst geheim gehalten wurde. Zu diesem Zeitpunkt begannen Basquiat und Warhol eine Serie von mehr als 100 Gemälden mit einem neuen kollaborativen Ansatz. Die weiße Leinwand wurde zuerst von Warhol bemalt, der mit Hilfe eines Projektors ein Pop-Art-Symbol freihändig malte, typischerweise ein Logo oder eine Schlagzeile. Zu diesem Zeitpunkt brachte Basquiat seine neoexpressionistischen Züge in das Werk ein und übermalte Warhol. Die beiden wechselten sich dann ab und fügten Schicht um Schicht hinzu - in Berichten heißt es, dass sie im Vorfeld nicht viel besprachen, so dass Freiheit und Vertrauen zwischen ihnen herrschten. Beide eigneten sich Bilder an, die sie in Büchern, Zeitschriften und Fernsehwerbung fanden. Im Mittelpunkt ihrer gemeinsamen Arbeit steht jedoch der starke Kontrast zwischen Andys Pop-Art-Symbolen und den respektlosen Pinselstrichen, mit denen Basquiat sie übermalte. Ein berühmtes Zitat von Warhol lautet: "Wir machen eine Arbeit zusammen, und du malst mich aus [...] alles, was ich gemacht habe, hast du ausgemalt". NIKE Die visuelle Sprache der Collaboration Wenn man sich die Werke ansieht, die die beiden Künstler gemeinsam geschaffen haben, kann man leicht an ein Gespräch über die Malerei denken. Es besteht ein starkes Gefühl der Freiheit, die Techniken der anderen zu akzeptieren und zu übernehmen, und die Überschneidung dieser Techniken erzeugt den störenden Effekt, für den ihre Arbeit bekannt ist. Laut ihrem Galeristen Bruno Bischofberger handelte es sich bei Andys Arbeiten "um eine Art Plakatstil mit heraldisch handgemalten Vergrößerungen von Werbebildern, Schlagzeilen und Firmenlogos, aber zum Teil in malerischer, freier Pinselführung, ähnlich wie bei einem Teil seiner frühen Arbeiten von 1961 und Anfang 1962". Basquiat hingegen benutzte seine idiosynkratischen Striche, markierte Bilder, fügte Icons und improvisierte Texte hinzu, schrullige Schriftzüge, Bilder aus dem Leben der Schwarzen und brachte seinen persönlichen Stil auf die Leinwand. Das Schöne an dieser Collaboration ist, dass Warhol und Basquiat bald anfingen, die Techniken des jeweils anderen zu übernehmen. Basquiat begann, Siebdrucke zu verwenden, während Warhol Zeichen und Striche darüber malte. Jeder Künstler würde den anderen auslöschen, übermalen, ausradieren und auf diese Weise das Werk des anderen verbessern.

Maße:
Höhe: 43,18 cm (17 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Streetart
Nach:
(after) Jean-Michel Basquiat (2001, Amerikanisch)
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Pasadena, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: basquiat 21stDibs: LU406313192802

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