Barnabas Macauley
Emotan (werdende Serie)
2022

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Angaben zum Objekt

Emotan ist ein Originalgemälde von Barnabas Macauley. Emotan wurde mit Mixed Media (Kohle, Acryl und Bleistift) auf einer grundierten Leinwand im Format 24 B x 30 H geschaffen. Emotan (eigentlicher Name Uwarraye) war eine Marktfrau aus dem 15. Jahrhundert, die während der Herrschaft von Oba Uwaifiokun und Oba Ewuare dem Großen auf dem Oba-Markt im alten Königreich Benin ihr Handwerk ausübte. Sie war bekannt für ihre humanitäre Arbeit, ihre Liebe zu Kindern und vor allem für die Schlüsselrolle, die sie in der Zeit der Nachfolge von Prinz Ogun (Oba Ewuare I.) nach seiner Zeit im Exil spielte. Obwohl Emotan keine eigenen leiblichen Kinder hatte, liebte und kümmerte sie sich um viele Kinder in ihrer Pflegefamilie. Einige Eltern schickten ihre Kinder für eine gewisse Zeit zu Emotan, damit sie bei ihr einige Berufe erlernen konnten. Sie kümmerte sich auch um Waisenkinder und bildete sie aus, von denen viele tatsächlich zu fleißigen und nützlichen Mitgliedern der Gesellschaft wurden. (Osaze Amadasun) Mit dieser Serie möchte ich unser Erbe wiederbeleben und die Feinheiten der Selbstverwirklichung untersuchen, wobei ich mich von der afrikanischen Geschichte aus der Perspektive der Benin und Esan inspirieren lasse. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Macaulay Barnabas Osagie ist Autodidakt und Absolvent der renommierten Universität von Benin, Nigeria, Westafrika. Sie stammt aus Benin, einem Land, das für seine reiche Geschichte, Kultur und Traditionen bekannt ist. Schon als Kind war er von der Ästhetik als Ausdrucksform fasziniert, was seine Reise in die Welt der Kunst vorantrieb. Seine Leidenschaft für die Kunst begann im Alter von fünf Jahren, als er mit Stiften Bilder auf den Boden kritzelte - daraus entwickelten sich Zeichnungen in der Grund- und Sekundarschule. Er wurde oft unter den Schülern ausgewählt, um meine Sekundarschule bei verschiedenen Kunstwettbewerben zu vertreten. "Da ich weiß, dass Kunst meine Existenz beflügelt und mir hilft, mich besser mit der Welt zu verbinden, habe ich 2018 beschlossen, Kunst nicht nur aus Liebe und zur Erleichterung zu machen, sondern sie professionell zu erforschen und eine renommierte Karriere in der Branche aufzubauen. Eine, die meine Ansichten zu gesellschaftlichen Themen widerspiegelt und als Echo der Hoffnung dient. Entschlossen, meinen Beitrag zu leisten, hatte ich das Privileg, im Olokun Art Studio von Prince Saheed Adelakun in Abule-Egba, Lagos, zu arbeiten. Dort traf ich mich mit anderen Fachleuten. Ich schuf meine erste Serie mit dem Titel "Odan Series", die sich durch Hyperrealismus auszeichnete. Ich habe diese Serie zu einem Zeitpunkt ins Leben gerufen, als mein Leben in Scherben lag; ich machte eine schwierige Phase durch; die Arbeit an dieser Serie war zu dieser Zeit mein Trost. "Im Laufe der Jahre habe ich brillante Kunstwerke mit Kohle und Bleistift auf Papier geschaffen und mich weiterentwickelt, indem ich Acryl und Kohle auf Leinwand als meine primären visuellen Ausdrucksmittel verwende; diese Werke nehmen verschiedene Formen an und dienen unterschiedlichen Zwecken, die alle meine Kreativität und Tiefe widerspiegeln. Ich interessiere mich für figurative zeitgenössische afrikanische Kunst und Surrealismus. Das liegt daran, dass der menschliche Geist sowohl aus dem Bewussten als auch aus dem Unterbewussten besteht. Daher glaube ich, dass es keinen besseren Weg gibt, Werke zu schaffen, die von beidem sprechen, als durch figurative afrikanische zeitgenössische Kunst und Surrealismus. Die meisten meiner surrealistischen Ausdrucksformen entstehen durch Zeichnungen, für die ich hauptsächlich Kohle und Papier verwende. In meinen figurativen afrikanischen zeitgenössischen Ausdrucksformen verwende ich Mischtechniken mit Holzkohle und Acryl auf Leinwand. Ich liebe das Zusammenspiel der beiden gegensätzlichen polaren Elemente, die die Trockenheit der Holzkohle und die Nässe der Acrylfarbe mit sich bringen. Sie stehen für die Dynamik des Lebens und dafür, wie kontrastreiche Faktoren uns zu dem machen, was wir sind. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, und zwar sowohl solche, die in zeitgenössischen Werken bewusst erzählbar sind, als auch solche, die in surrealistischen Werken unbewusst erzählbar sind. Ich hoffe, dass ich mit meiner Kunst Gedanken und Emotionen hervorrufen kann. Ich möchte, dass jeder Betrachter nicht nur meine Kunst sieht, sondern auch sich selbst; meine Kunst ist ein Spiegel dessen, was er ist. Eine der Schönheiten des Lebens ist es, verstanden zu werden, und genau das möchte ich mit meiner Kunst in jedem hervorrufen. Ich interessiere mich für Gespräche über afrikanische Geschichte, Identität, Entwicklung, Führung und ein bisschen Politik.

Schöpfer*in:
Barnabas Macauley (1989, Nigerianisch)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Leinwand,Mixed Media
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Ibadan, NG
Referenznummer:
1stDibs: LU1717211882742

Taiwo Odejinmi
Schöne Denkweise, 2022

1.536 €

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Ich bin, wer ich sein will

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist einzigartig, es handelt sich nicht um einen Druck oder eine andere Art...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Mixed Media

Materialien

Leinwand, Mixed Media

Taiwo Odejinmi
Ich bin, wer ich sein will, 2022

1.536 €

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7.312 €

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