Barnabas Macauley
Ewuare (König)
2022

2.408,18 €

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Angaben zum Objekt

Ewuare (König) ist ein Originalgemälde von Barnabas Macauley. Ewuare (König) wurde mit gemischten Medien (Kohle, Acryl und Bleistift) auf einer grundierten 24 B x 30 H großen Leinwand geschaffen. Der als Oba (König) Ewuare der Große bekannte Ewuare Ogidigan, der ursprünglich Ogun hieß, regierte das Königreich Benin von 1440 bis zu seinem Tod im Jahr 1473. Ewuare hatte den Ruf, ein mutiger und weiser Mann zu sein. Während seiner Herrschaft erweiterte er das Territorium von Benin um 201 Städte und Dörfer. Unter Ewuare war die Hauptstadt von Benin gut organisiert und hatte eine große Bevölkerung. Er baute viele Straßen und errichtete neun Tore nach Benin. Mündliche Überlieferungen rühmen Ewuare als klugen Magier, Arzt und Krieger, der dazu beitrug, Benin zu einem der größten und bekanntesten Reiche des alten Westafrika zu machen. Ewuare förderte den künstlerischen Ausdruck, insbesondere die Elfenbein- und Holzschnitzerei. Er gilt als Erfinder des Eziken, eines Blasinstruments, und soll die königliche Kapelle von Benin, Ema-Ode, gegründet haben. Während seiner Herrschaft unternahmen die Portugiesen ihre ersten Reisen an die westafrikanische Küste und bauten Handelsbeziehungen mit dem Volk von Benin auf. Das Volk von Benin betrachtet Oba Ewuare 1 und seine Herrschaft als Maßstab für alle anderen Obas von Benin, sowohl in Bezug auf ihr Prestige als auch auf ihre Leistungen. Sie sagen: "Egbe Ewuare era gie Oba se" Mit dieser Serie möchte ich unser Erbe wiederbeleben und die Feinheiten der Selbstverwirklichung untersuchen, wobei ich mich von der afrikanischen Geschichte aus der Perspektive der Benin und Esan inspirieren lasse. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Macaulay Barnabas Osagie ist Autodidakt und Absolvent der renommierten Universität von Benin, Nigeria, Westafrika. Sie stammt aus Benin, einem Land, das für seine reiche Geschichte, Kultur und Traditionen bekannt ist. Schon als Kind war er von der Ästhetik als Ausdrucksform fasziniert, was seine Reise in die Welt der Kunst vorantrieb. Seine Leidenschaft für die Kunst begann im Alter von fünf Jahren, als er mit Stiften Bilder auf den Boden kritzelte - daraus entwickelten sich Zeichnungen in der Grund- und Sekundarschule. Er wurde oft unter den Schülern ausgewählt, um meine Sekundarschule bei verschiedenen Kunstwettbewerben zu vertreten. "Da ich weiß, dass Kunst meine Existenz beflügelt und mir hilft, mich besser mit der Welt zu verbinden, habe ich 2018 beschlossen, Kunst nicht nur aus Liebe und zur Erleichterung zu machen, sondern sie professionell zu erforschen und eine renommierte Karriere in der Branche aufzubauen. Eine, die meine Ansichten zu gesellschaftlichen Themen widerspiegelt und als Echo der Hoffnung dient. Entschlossen, meinen Beitrag zu leisten, hatte ich das Privileg, im Olokun Art Studio von Prince Saheed Adelakun in Abule-Egba, Lagos, zu arbeiten. Dort traf ich mich mit anderen Fachleuten. Ich schuf meine erste Serie mit dem Titel "Odan Series", die sich durch Hyperrealismus auszeichnete. Ich habe diese Serie zu einem Zeitpunkt ins Leben gerufen, als mein Leben in Scherben lag; ich machte eine schwierige Phase durch; die Arbeit an dieser Serie war zu dieser Zeit mein Trost. "Im Laufe der Jahre habe ich brillante Kunstwerke mit Kohle und Bleistift auf Papier geschaffen und mich weiterentwickelt, indem ich Acryl und Kohle auf Leinwand als meine primären visuellen Ausdrucksmittel verwende; diese Werke nehmen verschiedene Formen an und dienen unterschiedlichen Zwecken, die alle meine Kreativität und Tiefe widerspiegeln. Ich interessiere mich für figurative zeitgenössische afrikanische Kunst und Surrealismus. Das liegt daran, dass der menschliche Geist sowohl aus dem Bewussten als auch aus dem Unterbewussten besteht. Daher glaube ich, dass es keinen besseren Weg gibt, Werke zu schaffen, die von beidem sprechen, als durch figurative afrikanische zeitgenössische Kunst und Surrealismus. Die meisten meiner surrealistischen Ausdrucksformen entstehen durch Zeichnungen, für die ich hauptsächlich Kohle und Papier verwende. In meinen figurativen afrikanischen zeitgenössischen Ausdrucksformen verwende ich Mischtechniken mit Holzkohle und Acryl auf Leinwand. Ich liebe das Zusammenspiel der beiden gegensätzlichen polaren Elemente, die die Trockenheit der Holzkohle und die Nässe der Acrylfarbe mit sich bringen. Sie stehen für die Dynamik des Lebens und dafür, wie kontrastreiche Faktoren uns zu dem machen, was wir sind. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen, und zwar sowohl solche, die in zeitgenössischen Werken bewusst erzählbar sind, als auch solche, die in surrealistischen Werken unbewusst erzählbar sind. Ich hoffe, dass ich mit meiner Kunst Gedanken und Emotionen hervorrufen kann. Ich möchte, dass jeder Betrachter nicht nur meine Kunst sieht, sondern auch sich selbst; meine Kunst ist ein Spiegel dessen, was er ist. Eine der Schönheiten des Lebens ist es, verstanden zu werden, und genau das möchte ich mit meiner Kunst in jedem hervorrufen. Ich interessiere mich für Gespräche über afrikanische Geschichte, Identität, Entwicklung, Führung und ein bisschen Politik.

Schöpfer*in:
Barnabas Macauley (1989, Nigerianisch)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 76,2 cm (30 in)Breite: 60,96 cm (24 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Leinwand,Mixed Media
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Ibadan, NG
Referenznummer:
1stDibs: LU1717211904132