Objekte ähnlich wie „Wait“ (Denge Dey Pose) – Mischtechnik auf Leinwand, zeitgenössische Kunst

Taiwo Odejinmi - „Innerer Frieden“: Zeitgenössisches Mischtechnik-Gemälde auf Leinwand, ungerahmt

Hezekiah Oyejide Obidare - Zeitgenössisches Acrylgemälde auf Leinwand: Gefühle, ungerahmt

Oluwafemi Akanmu - Mixed Feeling 1 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Modern, Frauen

Ibitoye Emmanuel - Rückblick - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Frauen, Afrika, Modern

Desmond Akindoju - „Blick der Zuneigung“: Zeitgenössische Acrylmalerei auf Leinwand

Hezekiah Oyejide Obidare - „Selbstwertgefühl“ – Acrylgemälde auf Leinwand, AM Contemporary ohne Rahmen

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Bitten Sie den*die Anbieter*in um weitere Bilder oder Videos.

Barnabas Macauley
„Wait“ (Denge Dey Pose) – Mischtechnik auf Leinwand, zeitgenössische Kunst
2022

Name: „Wait“ (Denge Dey Pose) – Mischtechnik auf Leinwand, zeitgenössische Kunst
Brand: Barnabas Macauley
Rating: 4.9 (38 reviews)

3.768,18 €

4.710,22 €20 % Rabatt

Angaben zum Objekt

„The Wait (Denge Dey Pose)“ ist ein Originalgemälde von Barnabas Macauley. „Wait (Denge Dey Pose)“ wurde mit verschiedenen Medien (Kohle, Acryl und Bleistift) auf einer grundierten Leinwand im Format 36W × 48H Zoll geschaffen. In „Wait“ (Denge Dey Pose) sagt Barnabas Macauley: „Der Tod der Weiblichkeit. Dieses Phänomen hat mir ziemlich große Sorgen bereitet. Aufgrund einer ganzen Kette von Ereignissen, die sich über Jahrhunderte hinweg zugetragen haben, werden Frauen heutzutage dazu angehalten, ihr Weibsein zu verdrängen und ein „Mann“ zu werden, als ob sie darin Erfüllung fänden. Man kann nicht wirklich sagen, worin die Ursache liegt, aber manchmal führt das Fehlen einer Vaterfigur dazu, dass eine Frau auf eine Weise für sich selbst einsteht, die ihr Wesen verzerrt. Manchmal geschieht es auch aus Boshaftigkeit, was natürlich wäre immer noch auf das Fehlen einer Vaterfigur zurückzuführen. In einigen Teilen der Welt ist ein beängstigender Niedergang der Vaterschaft zu beobachten. Das Ziel dieser „Wait“-Pose (Denge Dey Pose) ist nicht ein melancholische Darstellung all dieser Faktoren. Es ist die Hoffnung. Eher eine Wiedergeburt der Weiblichkeit und der Bedeutung des Weiblichen im Gesamtgefüge und im Gleichgewicht des Lebens. Unsere Frauen müssen wieder Frauen sein, und natürlich müssen unsere Männer wieder Männer sein. Das Gemälde hat mich tief beeindruckt. Es verkörpert alles, was mit Selbstbewusstsein und Stärke zu tun hat. Nicht aggressiv. Nicht aufdringlich, sondern wie Wasser; es fließt und ist dennoch sehr kraftvoll. Ehrgeiz, Mutterschaft, Leben, Anmut, Gelassenheit, Haltung, Liebe, Eleganz, Herz, Verstand... All das zeugt von dieser wunderschönen weiblichen Essenz. Tatsächlich kann ein Fisch das Leben nur in seinem Lebensraum – dem Wasser – wirklich genießen. Ich finde es toll, dass die Frau nicht alles zeigen musste, um zu beweisen, dass sie attraktiv ist. Da ist diese Eleganz und Bescheidenheit, die sie zugleich ausstrahlt. Ihre Augen strahlen vor Liebe, Zärtlichkeit und Stärke, während sie in die Zukunft blickt und gleichzeitig ihre Gegenwart genießt. Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (ausgestellt von der Galerie) Über den Künstler Macaulay Barnabas Osagie ist ein autodidaktischer Künstler und Absolvent der renommierten Universität von Benin in Nigeria, Westafrika. Er stammt aus Benin, das für seine reiche Geschichte, Kultur und Traditionen bekannt ist. Schon als Kind war er von der Ästhetik als Ausdrucksform fasziniert; dies war der Anstoß für seinen Weg in die Welt der Kunst. Seine Leidenschaft für die Kunst begann im Alter von fünf Jahren, als er mit Stöckchen Bilder auf den Boden kritzelte – in der Grundschule und der weiterführenden Schule entwickelte sich daraus das Zeichnen. Er wurde unter den Schülern oft ausgewählt, um meine weiterführende Schule bei verschiedenen Kunstwettbewerben zu vertreten. „Da ich wusste, dass Kunst mein Leben bereichert und mir hilft, eine bessere Verbindung zur Welt herzustellen, beschloss ich 2018, Kunst nicht nur aus Liebe und zum eigenen Wohl zu betreiben, sondern mich auch beruflich damit auseinanderzusetzen und mir eine renommierte Karriere in der Branche aufzubauen. Eines, das meine Ansichten zu gesellschaftlichen Themen widerspiegelt und als Ausdruck der Hoffnung dient. Entschlossen, meine Sporen zu verdienen, hatte ich das Privileg, im Olokun Art Studio von Prinz Saheed Adelakun in Abule-Egba, Lagos, zu arbeiten. Dort traf ich mich mit anderen Fachleuten. Ich habe meine erste Serie mit dem Titel „Odan-Serie“ geschaffen, die im Stil des Hyperrealismus umgesetzt wurde. Ich habe diese Serie zu einer Zeit geschaffen, als mein Leben in Trümmern lag; ich machte gerade eine schwere Phase durch; die Arbeit an dieser Serie war damals mein Trost. „Im Laufe der Jahre habe ich mit Kohle und Bleistift auf Papier brillante Kunstwerke geschaffen und mich weiterentwickelt, sodass ich heute Acryl und Kohle auf Leinwand als meine wichtigsten Ausdrucksmittel nutze; diese Werke nehmen verschiedene Formen an und dienen unterschiedlichen Zwecken, doch alle spiegeln meine Kreativität und meine Tiefe wider.“ Ich fühle mich von figurativer zeitgenössischer afrikanischer Kunst und vom Surrealismus angezogen. Das liegt daran, dass der menschliche Geist sowohl aus dem Bewusstsein als auch aus dem Unterbewusstsein besteht. Ich glaube also, dass es keinen besseren Weg gibt, Werke zu schaffen, die von beidem erzählen, als durch figurative afrikanische zeitgenössische Kunst und Surrealismus. Die meisten meiner surrealistischen Werke entstehen in Form von Zeichnungen, wobei ich hauptsächlich mit Kohle und Papier arbeite. In meinen figurativen, zeitgenössischen afrikanischen Werken verwende ich den Mixed-Media-Ansatz, bei dem ich sowohl Kohle als auch Acrylfarbe auf Leinwand einsetze. Ich liebe das Zusammenspiel der beiden gegensätzlichen Elemente – die Trockenheit der Kohle und die Feuchtigkeit der Acrylfarbe. Sie stehen für die Dynamik des Lebens und dafür, wie gegensätzliche Einflüsse uns zu dem machen, was wir sind. Ich liebe es, Geschichten zu erzählen – sowohl solche, die man bewusst anhand zeitgenössischer Werke nachvollziehen kann, als auch solche, die man unbewusst anhand surrealistischer Werke nachvollziehen kann. Ich hoffe, durch meine Kunst Gedanken und Gefühle zu wecken. Ich möchte, dass jeder Betrachter nicht nur meine Kunst sieht, sondern auch sich selbst darin wiedererkennt; meine Kunst ist ein Spiegel dessen, wer er ist. Eine der Schönheiten des Lebens besteht darin, verstanden zu werden, und genau das möchte ich mit meiner Kunst bei jedem Menschen hervorrufen. Ich interessiere mich für Gespräche über afrikanische Geschichte, Identität, Entwicklung, Führung und ein bisschen Politik.

Schöpfer*in:
Barnabas Macauley (1989, Nigerianisch)
Entstehungsjahr:
2022
Maße:
Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 91,44 cm (36 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Medium:
Leinwand,Mixed Media
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
Ibadan, NG
Referenznummer:
1stDibs: LU1717211904532