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Barton Lidice BenesSuicide Note, gerahmtes Konzeptionelles Kunstwerk in Assemblage-Collage1979
1979
Angaben zum Objekt
Größe ist ohne Rahmen
Barton Benes (16. November 1942 - Hackensack, New Jersey - 30. Mai 2012 - New York) war ein Künstler, der in New York City lebte und arbeitete. Er studierte am Pratt Institute in Brooklyn, New York, und an der Kunsthochschule Beaux-Arts in Avignon, Frankreich.
Bevor Benĕs das Pratt Institute besuchte, lebte er bei seinen Großeltern in Brooklyn, New York. Als Teenager schaffte er es in die olympische Eisschnelllaufmannschaft der USA, obwohl er täglich eine Schachtel Zigaretten rauchte. Im Alter von 17 Jahren wurde klar, dass Barton ein Gespür für Widersprüchliches und Romantisches hatte. Er lief oft barfuß durch die Stadt und sagte: "Ich dachte, es sei romantisch, ein Schwein zu sein". Zu dieser Zeit ging Benĕs heimlich in eine vom Mob betriebene Schwulenbar namens New Colony. Während seines Aufenthalts dort wurde er gebeten, eine Installation für Kunden fertig zu stellen, die sie sich ansehen konnten. Nachdem er für seine erste Arbeit eingestellt wurde, erhielt er einen Auftrag zur Gestaltung von Fensteranlagen für New Colony. Während seiner Arbeit für New Colony lernte er einen Mann namens Howard Meyer kennen.
Sein Werk trägt die Züge der Pop Art und der konzeptuellen Kunst.
Während Benĕs seine Tante Evelyn als Vorlage für seine Kunst benutzt, beginnt ein von Benĕs angeheuerter Stricher eine Affäre mit seiner Geliebten Howard. Tante Evelyn, die begonnen hatte, an Bartons Freunde zu schreiben, begann auch, an den Stricher zu schreiben, mit dem Bartons Geliebte Howard eine Affäre hatte. Während der Affäre meldete sich der Stricher bei Tante Evelyn und informierte sie darüber, wofür ihre Briefe verwendet wurden. Dies führte zu einem Zerwürfnis zwischen Benĕs und seiner Tante, die ihm mit einer Klage drohte und sofort jeglichen Kontakt zu ihrem Neffen abbrach. Später im Leben versuchte Benĕs, wieder Kontakt zu seiner Tante aufzunehmen, aber seine Bemühungen waren nicht erfolgreich.
Beněs hat Museen im Stil von Joseph Cornell geschaffen, die in Form von Schattenboxen die Mythen und Ironien des Lebens offenbaren. Bei den Fragmenten in Benešs Museen handelt es sich oft um berühmte Personen und Ereignisse, so auch bei den sechzehn collagierten Stücken in diesem Druck, von einem Stück des Schuhs von Elizabeth Taylor bis zu einem Krümel von der Hochzeitstorte des Prinzen von Wales.
Barton setzte sich für die Entstigmatisierung von AIDS ein. Von 2003 bis 2009 war er Mitglied des Vorstands von Visual AIDS. Seine Kunstwerke wurden zu einer visuellen Darstellung von AIDS und seiner Geschichte. Benĕs findet die Erotik seiner Krankheit. Er nutzt die Erotik, um mit der Welt um ihn herum fertig zu werden. Als zwei seiner Freunde starben, legte er zum Gedenken an die beiden ihre Asche in eine drei Meter hohe Sanduhr. Er wird seine Freunde im Tod für immer an sich binden.
Benešs Wohnung in New York enthielt seine Sammlung afrikanischer, ägyptischer und zeitgenössischer Kunst im Wert von über 1 Million Dollar sowie seine eigene. Nach seinem Tod im Jahr 2012 wurde die Einrichtung seiner Wohnung, einschließlich der Schattenboxen, in das North Dakota Museum of Art verlegt und dort unter der Aufsicht seiner Freundin und Kollegin Laurel Reuter, der Direktorin des Museums, rekonstruiert. Die Ausstellung wurde Ende 2013 eröffnet und trägt den Titel Barton's Place.
Seine Werke wurden national und international im Cleveland Museum of Art, im North Dakota Museum of Art, im Katonah Museum of Art, in der New York Public Library, im Aldrich Museum of Contemporary Art, im Centre Pompidou, Paris, im Boras Konstmuseum, Schweden, und im Alten Rathaus, Prag, ausgestellt. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Art Institute of Chicago, des Smithsonian, der U.S. Mint und des North Dakota Museum of Art. Beneš wird von der Pavel Zoubok Gallery in New York vertreten.
- Schöpfer*in:Barton Lidice Benes (1942, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1979
- Maße:Höhe: 13,97 cm (5,5 in)Breite: 17,15 cm (6,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:einige altersbedingte Abnutzungserscheinungen. Bitte die Fotos heranziehen.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38212293012
Barton Lidice Benes
Barton Lidice Benes ist bekannt für seine provokativen, symbolträchtigen Mischtechnik-Assemblagen aus Materialien wie Papiergeld, biologischem Material und Prominenten-Ephemera, wobei sich seine Werke auf die AIDS-Epidemie beziehen. In der Einleitung zu "Curiosa: Celebrity Relics, Historical Fossils, & Other Metamorphic Rubbish" geht John Berendt auf Benes' Werke dieser Art ein. "Bei einigen der Reliquien, die meiner Meinung nach die besten sind, geht er noch einen Schritt weiter und schafft eine Form, die die Reliquie selbst in irgendeiner Weise symbolisiert. Er nennt diese Serie TRANSUBSTANTIATION" (Benes S. 15).
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Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
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20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
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Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter& „Jumping Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Landschaft mit Schweizer Käse (oder architektonischem Fries) in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
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20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
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Mixed Media, Monoprint, Monotyp
Iain Baxter& „Recovering Landscape“ Konzeptionelles Monoprint-Gemälde
Von Iain Baxter
Querformat mit Musikplatte oder Diskette in leuchtenden, kräftigen Farben.
Iain Baxter& (der Künstler hat seinem Namen kürzlich das kaufmännische Und hinzugefügt) gilt als Kanadas bahnbrechender Konzeptkünstler. Seit über vierzig Jahren produziert Baxter& kontinuierlich Werke, die die Rolle der Kunst als Ware und als Medium für kulturelle Kommentare hinterfragen. Unter seinen zahlreichen Innovationen war Baxter& der erste Künstler, der sich als Unternehmen präsentierte: 1966 gründete er die N.E. Das Unternehmen. Das Spektrum der NETCO-Arbeiten reicht von konzeptionellen, satirischen, vakuumgeformten Stillleben bis hin zu postmodernen Aneignungen berühmter Kunstwerke. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören Neonschilder, "Tierkonserven", ein Einkaufswagen mit "GMOs" (genetisch veränderten Organismen) und Installationen mit veralteter Technologie).
Er ist Maler, Fotograf, Bildhauer, Mixed-Media-Künstler, Installateur, Film- und Videokünstler, Interventionist und Performancekünstler und gilt als Vorreiter der Konzeptkunst in Kanada. BAXTER& gilt als der Marshall McLuhan der visuellen Künste in Kanada. Zu den ständigen Themen seiner Arbeit gehören Informationstechnologie, Landschaft, Kunst als Ware sowie Umwelt- und ökologische Belange. Diese prominenten Themen in BAXTERs Werk werden oft mit Witz, Parodie, Satire und Wortspielereien umgesetzt. Durch seine Kunst, seine Lehrtätigkeit und seine Mentorenschaft hat BAXTER& die kanadische Kunst weitreichend beeinflusst, indem er neue Bewegungen wie die Vancouver School of Photo-Conceptualism ins Leben rief und durch seine N.E. die Grenzen zwischen privat und öffentlich verwischte. Thing Co. neben vielen anderen bedeutenden Projekten. Er hat auch große kanadische Künstler wie Stan Douglas, Ian Wallace, Jeff Wall, Roy Arden, Ken Lum und Rodney Graham...
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20. Jahrhundert, Konzeptionell, Mixed Media
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