Bruce Helander
Road Runner (Piep, Piep)
Mixed Media Kunstwerk Handsigniert und datiert
Dieses Werk ist ein Unikat und nicht nummeriert.
Rahmen: 31" X 21.25"
Bild: 29.5" X 19.5"
Das sieht aus wie Glitter und Farbe über einem bedruckten Hintergrund auf Leinwand.
Wile E. Coyote und der Road Runner sind zwei Zeichentrickfiguren aus den Zeichentrickserien Looney Tunes und Merrie Melodies, die erstmals 1949 erschienen sind. Die Figuren wurden 1948 von Trickfilmregisseur Chuck Jones und Autor Michael Maltese für Warner Bros. geschaffen.
Bruce Helander (1947 -) ist Kunstkritiker, Kunstschriftsteller, Kurator und Künstler, dessen Spezialgebiet die Collage und Assemblage ist. Er hat einen Master-Abschluss in Malerei von der renommierten Rhode Island School of Design, wo er später Probst und Vizepräsident für akademische Angelegenheiten der Hochschule wurde. Er ist ein ehemaliger White House Fellow des National Endowment for the Arts und wurde mit dem South Florida Cultural Consortium Fellowship für professionelle Leistungen in der bildenden Kunst ausgezeichnet. Er ist einer der beiden, die 2014 in die Florida Artists Hall of Fame aufgenommen wurden, die prestigeträchtigste Auszeichnung für Kunst und Kultur in Florida (der andere ist der Musiker Tom Petty).
Helander ist ehemaliger Chefredakteur des Magazins The Art Economist und stellte seine Werke kürzlich bei Georgia Scherman Projects (Toronto), Corzine Fine Art (Los Angeles), Peter Marcelle Gallery (Bridgehampton, New York), Cornell Museum of Art (Delray Beach) und ArtHouse 429 (West Palm Beach) aus. Zuletzt wurden seine Arbeiten von Arcature Fine Art auf der Art Miami und Art Miami New York/Pier 94 sowie von Tansey Contemporary auf der Art Wynwood gezeigt. Helander hatte eine Retrospektive seiner Collagen und Gemälde für das Coral Springs Museum of Art, die für 2017 geplant ist, und seine Collagen sind Teil von "Open This End", einer fünfjährigen Wanderausstellung von Werken aus der berühmten Blake Byrne Collection in Los Angeles, die derzeit im Nasher Museum of Art gezeigt wird. Sie umfasste Pop- und Konzeptkunst, Minimalismus, körperorientierte Performance-Kunst, die Generation der Bilder, Identitätspolitik und psychologisch inspirierte figurative Werke. Andy Warhol, Ed Ruscha, John Baldessari, Cindy Sherman, Louise Lawler, Rita McBride, Bruce Helander, Marlene Dumas, Albert Oehlen, Glenn Ligon, Mark Bradford und andere.
Seine Werke befinden sich in über fünfzig ständigen Sammlungen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Solomon R. Guggenheim Museum of Art, die Smithsonian Institution, das Montreal Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Whitney Museum of American Art, das Los Angeles County Museum of Art, das San Francisco Museum of Modern Art, das Weiße Haus und der Vatikan in Rom. Seine Collagen waren Gegenstand von über hundert Ausstellungen in Nordamerika und Europa und wurden in führenden Zeitschriften wie ARTnews und Art in America besprochen.
Helanders Arbeiten befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen, darunter die Schauspieler Martin Mull und Dennis Hopper, die Musiker David Byrne und Jimmy Buffett und der Modedesigner Todd Oldham, sowie in zahlreichen Auftragsarbeiten von Unternehmen.
Zu den prominenten Künstlern, die seine Werke sammeln, gehören Dale Chihuly, Robert Rauschenberg, James Rosenquist und Larry Rivers. Der große Footballspieler Dan Marino, der Senator Howard Metzenbaum und der Schriftsteller Tom Wolfe besitzen Helanders Werke.
Die Zeitschrift City Link bezeichnete Bruce Helander als "den wohl anerkanntesten und erfolgreichsten Collagekünstler des Landes". "Wenn es einen Pulitzer-Preis für Collagen gäbe, würde Helander ihn sicher gewinnen", bemerkte Kenworth Moffett, der frühere Direktor des Museum of Fine Arts in Boston, in einem Artikel in der Novemberausgabe 2001 der Zeitschrift Gold Coast.
Seine Collagen erscheinen landesweit in führenden Printmedien, unter anderem in der Zeitschrift The New Yorker. Im August 1999 wurde er von den Vereinten Nationen beauftragt, einen Ersttagsbrief und einen Druck in limitierter Auflage zu entwerfen, der im Gebäude der Generalversammlung präsentiert wurde. Er hat Drucke für die Washingtoner Oper, das Ballett Florida und die Filmfestivals in Palm Beach und Boston produziert.
Er hat viel über zeitgenössische Kunst geschrieben, und 2007 wird Grassfield Press ein Buch mit hundert seiner besten Kritiken unter dem Titel Fire & Ice veröffentlichen. Er schreibt eine monatliche Kolumne in der Zeitschrift South Florida Times.
Ausgewählte Ausstellungen
2013 Zadok Gallery, 20 Shades of Grey, Miami
2011 Dennis Hopper Estate Sale Ausstellung, Christie's,
2001 Bernice Steinbaum Gallery, A Painting Over the Sofa (das nicht unbedingt ein Gemälde ist), Miami, Florida
2001 Society of the Four Arts, 63rd Annual National Exhibition of Contemporary American Paintings, Palm Beach, Florida
2000 ArtWest Gallery, RISD on the Road-Druckgrafik 2000 Woods-Gerry Gallery, RISD on the Road-Druckgrafik & Fotografie, Providence, Rhode Island
1999 Armory Art Center, Figurative Small Works, West Rhode Island School of Design, Art in a Box, Providence, Rhode Island
1995 Norton Museum of Art, Gruppenausstellung, West Palm Beach, Florida
1995 Galerie Marisa del Re, Sommer-Gruppenausstellung
1993 Philharmonisches Zentrum für zeitgenössische Kunst, Grüße aus Florida, Naples, Florida (mit Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Poons, Jules Olitski und Hanson)
1992 Museum of Art, Stars in Florida, Fort Lauderdale, Florida (kuratiert von David Miller; mit Larry Rivers, John Chamberlain, Richard Anuszkiewicz)
1991 O. K. Harris Works of Art, Centennial Biennial Invitational, New York, New York
1986 Diane Brown Gallery, RISD in New York, New York, New York (mit Jedd Garet, Italo Scanga, Jim Sullivan, Dale Chihuly, Stuart Diamond, Heide Fasnacht)
1986 Forum Gallery, Collages, New York, New York (mit Romare Bearden, Varujan Boghsian, Buster Cleveland, Robert Courtright und John Digby)