Bryan Ryley

BLAUE HAND

2004

Bryan Ryley arbeitet in seinem Studio in Vernon, British Columbia, und hat sich als bedeutender zeitgenössischer abstrakter kanadischer Künstler etabliert. In seiner rigorosen und nachhaltigen Praxis erforscht er das dynamische Zusammenspiel von Figur und Grund in Malerei, Zeichnung und Collage und geht dabei auch auf Skulptur und Fotografie ein. Diese medienübergreifende Herangehensweise dient als wichtige Methodik, mit der Ryley die Kernprinzipien von Struktur, Serialität und dem inhärenten Ausdruckspotenzial verschiedener Materialien akribisch seziert und neu interpretiert. Im Mittelpunkt von Ryleys künstlerischer Untersuchung steht die tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Figur und Boden, die sowohl auf psychologischer als auch auf visueller Ebene stattfindet. Er sieht diese Beziehungen in ständigem Wandel, der die Wahrnehmungsplattform des Betrachters ständig verändert und sich festen Interpretationen widersetzt. Dieser zentrale konzeptionelle Rahmen bildet die Grundlage für seine bewusste Konstruktion visueller Erfahrungen, die die dynamische Struktur unserer Wahrnehmung und unseres Verständnisses der Welt um uns herum widerspiegeln. Dieses Konzept wird in seinen Unterlagen besonders deutlich. Ryley legt den Untergrund fest, bevor er schwarze Acrylfarbe aufträgt, die in unterschiedlicher Stärke über die Oberfläche geschabt wird und so teilweise darunter liegende Elemente freilegt. Er reagiert intuitiv und lässt sich von emotionalen Gefühlen zu figurativen Formen leiten. Die Einführung von gebrauchten Planen mit der ihnen innewohnenden Geschichte wird zu einem Schlüsselelement, das oft zentral platziert wird, um eine visuelle Spannung zwischen Figuren und Feld zu erzeugen, bei der der Fokus die Dominanz wechseln kann. Dieser nuancierte Prozess unterstreicht Ryleys Erforschung der Wahrnehmung und des Dialogs zwischen Absicht und Zufall. Ryley wählt bewusst MATERIAL aus, insbesondere gebeizte und ausrangierte Planen, die er als schön und politisch aufgeladen empfindet. Die Verwendung von Materialien, die nicht der "bildenden Kunst" zuzuordnen sind, stellt konventionelle Sichtweisen in Frage und veranschaulicht seine Auseinandersetzung mit der sich wandelnden Dynamik von Figur und Grund, die seine Arbeit mit verschiedenen Bedeutungsebenen durchdringt. Letztendlich sieht Ryley seine Arbeit als eine Feier des inhärenten Kampfes innerhalb dieser Beziehungen, die die universelle menschliche Erfahrung widerspiegelt. Ryley stellt in Kanada und den Vereinigten Staaten aus und erntet viel Lob von Kritikern und Sammlern. Seine Werke sind in den ständigen Sammlungen der kanadischen Regierung, des kanadischen Konsulats in Paris, der Canada Council Art Bank, der British Columbia Art Collection, der Kelowna und Vernon Public Art Galleries, des Pratt Institute und des Racine Art Museum vertreten. Zu den Unternehmenssammlungen gehören Canadian Pacific und SunLife Financial. Er wurde unter anderem in World of Interiors und British Vogue veröffentlicht. Seine Ausbildung am Pratt Institute (MFA Honours) und an der University of Victoria (BFA Honours) sowie die Teilnahme am Whitney Museum Graduate Program bildeten eine solide Grundlage. Die entscheidenden Erfahrungen in den Emma Lake Workshops, in denen er mit einflussreichen Persönlichkeiten zusammentraf, verfeinerten sein Verständnis von abstrakter Sprache und der Beziehung zwischen Absicht und Ergebnis. Bryan Ryleys künstlerische Praxis ist eine nachhaltige und kritische Auseinandersetzung mit abstrakter Kunst und Wahrnehmung. Seine sorgfältig ausgeführten Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und Unternehmenssammlungen in Kanada und den Vereinigten Staaten. Seine überzeugende Vision hat eine breite Resonanz gefunden und lädt dazu ein, sich mit seiner einzigartigen Erforschung des dynamischen Zusammenspiels zwischen Figur und Grund, Material und Bedeutung auseinanderzusetzen, was letztlich die Komplexität der menschlichen Erfahrung widerspiegelt.