Carlos Alfonzo

Grüne grüne Keramik Frau auf einem Teller, farbenfroh, abstrakt

1986

Im Juli 1980 verließ Carlos Alfonzo Kuba im Exil über den Hafen von Mariel und kam in Miami an. Schon in seiner Jugend auf der Insel zeigte sich Alfonzos kreatives Talent, das er durch ein formales Kunststudium an der renommierten San Alejandro Akademie und der Universität von Havanna von 1969 bis 1977 zu kultivieren begann. Carlos Alfonzo wurde vom Regime enttäuscht, als er als junger Mann im kubanischen System lebte und arbeitete und sich vorsichtig durch die emotionalen und künstlerischen Repressionen des postrevolutionären Lebens bewegte. Carlos Alfonzo beschloss, Kuba nur acht Monate vor der entscheidenden Ausstellung Volumen 1 (Volume 1) zu verlassen, die eine neue internationale Richtung in der zeitgenössischen kubanischen Kunst einläutete und bei der Alfonzo im Kreise derer ausstellen sollte, die später als die "Generation der 1980er Jahre" bekannt werden sollten. In der Hoffnung, endlich ein offenes Leben als Individuum und Künstler führen zu können, nahm er die traumatische Überfahrt mit der Mariel-Bootbrücke auf sich, um sich in Miami niederzulassen. In den zehn Jahren nach seinem Exil erhielt der junge Künstler und politische Flüchtling ein Visual Artist Fellowship in Painting des National Endowment of the Arts in Washington D.C., ein Cintas Fellowship in Visual Arts, und seine Werke wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt, darunter die Whitney Biennale 1991, die Ausstellung Hispanic Art in the United States, die in sieben prominente amerikanische Institutionen reiste, und die 41. Biennale Ausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei in der Corcoran Gallery. Heute sind seine Werke Teil der ständigen Sammlungen des Whitney Museum of American Art, der Hirshhorn Gallery and Sculpture Garden, des Smithsonian American Art Museum und zahlreicher anderer weltweit bedeutender Institutionen. Alfonzos Stil entwickelte sich deutlich weiter, und seine künstlerische Laufbahn reifte in einer Zeit, in der die neoexpressionistische figurative Kunst weltweit wieder mehr Aufmerksamkeit erlangte. Als er in Amerika mit den großen Werken der Moderne und der zeitgenössischen Kunst in Berührung kam, verinnerlichte er verschiedene Stile - kubistische, surrealistische, expressionistische und abstrakte Expressionisten - und passte sie an seinen freien Ausdruck an, so dass er einen eigenen Stil entwickelte, der erkennbar ist. Es entstand ein zauberhaftes Werk, das intensive autobiografische Erfahrungen mit kulturübergreifenden Mythologien in einem Oeuvre voller eindringlicher, intimer Botschaften verbindet, das die Seele und den Kampf der Lebenserfahrung des Künstlers durch ein starkes, resonantes System von Formen wiedergibt. Alfonzo bedient sich der spirituellen Ikonographie afrikanischer Gottheiten, des Katholizismus und der rituellen Embleme der Santería in Form von Köpfen, körperlosen Gesichtszügen, Dolchen und Pfeilen, um auf eindringliche Weise die ewigen Paradoxien des menschlichen Zustands und des Unbewussten zu vermitteln, ein Eindruck, der von den führenden Kunstkritikern jener Zeit anerkannt wurde. Carlos Alfonzo ist nicht nur ein lateinamerikanischer Künstler, sondern ein gefeierter Künstler Amerikas.