Objekte ähnlich wie Cecil Touchon Mixed Media Abstrakte Collage Malerei Schwarz Weiß Assemblage Kunst
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Cecil TouchonCecil Touchon Mixed Media Abstrakte Collage Malerei Schwarz Weiß Assemblage Kunstc.2005-2007
c.2005-2007
3.948,27 €
Angaben zum Objekt
Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas)
FS3809ct16
Abstrakte Komposition
Gerahmte Tusche und Collage auf schwerem Papier
Hand unten in der Mitte beschriftet (diese wurden normalerweise verso signiert. Nicht außerhalb des Rahmens untersucht)
Provenienz: Bärenetikett verso von der Bryant Street Gallery, Palo Alto, Kalifornien,
Abmessungen: Visier: ca. 18 "h, 11,75 "b, insgesamt: ca. 31,75 "h, 24,25 "b,
Cecil Touchon (geboren 1956 in Austin, Texas) ist ein zeitgenössischer amerikanischer Collagekünstler, Maler, veröffentlichter Dichter, Performancekünstler, Sammler, Zeichner, Fotograf, Kurator und Theoretiker, der in Santa Fe, New Mexico, lebt. Am nachhaltigsten hat er sich jedoch mit seinen Collagen einen Namen gemacht. Seine Collagen sind die Saat, aus der seine anderen Praktiken erwachsen. Sie haben die Arbeit zahlreicher Künstler und Designer beeinflusst, wie Rei Kawakubo, die ihre Collaboration in der Comme des Garçons Fall Men'S Collection 2018 präsentierte. Touchon ist in der zeitgenössischen Fluxus-Gemeinschaft aktiv. Seine Arbeiten mit der Gruppe Fluxus West befinden sich in den Archiven des Museum of Modern Art, NY, der Tate Modern Archives, London, UK, und des Getty Research Institute, Los Angeles, CA, das Fogg-Museum Art Archive, Cambridge, MA, Archivo Francesco Conz, Verona Italien, und die Glasgow School of Art Library, UK. Sie wurde im Chicago Museum of Contemporary Art, im Walker Art Center, Minneapolis, MN, und im Geneva Contemporary Art Center, Genf, Schweiz, ausgestellt.
Touchon ist Mitbegründer der International Post-Dogmatist Group, Direktor des Ontologischen Museums der Gruppe, Gründer des International Museum of Collage, Assemblage and Construction und Gründer der International Society of Assemblage and Collage Artists. Cecil Touchon ist vor allem für seine typografischen Abstraktionen bekannt, die "die Buchstaben von ihrer Last befreien, Träger von Bedeutung zu sein".
Touchon ist Mitbegründer der Internationalen Postdogmatischen Gruppe (IPDG) im Jahr 1987. Die Schriften der Gruppe, die in erster Linie eine Alternative zu einer postmodernen Weltanschauung darstellen, legen nahe, dass Kreativität und künstlerisches Streben auf der Anerkennung der spirituellen Grundlagen aller menschlichen Aktivitäten beruhen müssen. Die IPDG wendet sich an die Kunstwelt, indem sie sich als "offizielle Avantgarde" präsentiert und eine ausgeklügelte bürokratische Struktur mit seltsam klingenden Ämtern schafft, über die die verschiedenen Mitglieder kommunizieren und das "Establishment" als eine Form der Parodie simulieren.
Im Jahr 2005 wurde in Cuernavaca, Mexiko, eine Ausstellung mit dem Titel "Cecil Touchon - Thirty Years of Fluxing Around" (Cecil Touchon - Dreißig Jahre im Fluss) veranstaltet, in der Kunstwerke und Partituren ausgestellt wurden, die auf das Jahr 1975 zurückgehen und die Fluxus-Tendenz in Touchons Werk während der letzten dreißig Jahre zeigen. Touchon wurde nie formell mit der Fluxus-Gruppe in Verbindung gebracht, bis er im Jahr 2000 an der Fluxlist teilnahm - einer E-Mail-Gruppe, in der die aktuelle Generation von Fluxus-Künstlern interagiert und kollaboriert. Im Jahr 2002 gründete Touchon zusammen mit einigen anderen Künstlern der Fluxlist den Fluxnexus - eine Gruppe von Künstlern, die gemeinsam an verschiedenen neuen Fluxus-Projekten arbeiten, darunter ein neues Fluxus-Performance-Workbook. 2006 gründete Touchon das FluxMuseum, um Beispiele von Werken zeitgenössischer Fluxus-Künstler des 21. Jahrhunderts zu sammeln und zu archivieren. Der Schwerpunkt des Fluxmuseums liegt auf der Herausgabe von Publikationen zum Thema Fluxus und der Kuratierung und Durchführung von internationalen Ausstellungen mit Fluxus-Kunst, den sogenannten Fluxhibitions.
Touchon wurde ausgewählt, um als einer von elf anderen zeitgenössischen "New Fluxus"-Künstlern, die "den Ort des Fluxus bewohnen und die Fluxus-Tradition auf neue Weise weiterentwickeln und interpretieren", einen Essay in einer speziellen Doppelausgabe der Zeitschrift Visible Language on Fluxus zu veröffentlichen. Die Doppelausgabe wurde von Owen Smith und Ken Friedman entwickelt und von der Rhode Island School of Design herausgegeben. Die anderen Künstler, die den New Fluxus vertreten, sind: Alan Bowman, Bibiana Padilla Maltos, David-Baptiste Chirot, David Cologiovani, Eryk Salvaggio, Litsa Spathi, mIEKAL aND, MTAA, Ruud Janssen, Sol Nte, und Walter Cianciusi. Wird mit visueller Poesie oder konkreter Poesie assoziiert.
Touchon hat sich mit seinen Klang- und Poesie-Collagen mit dem Massurrealismus auseinandergesetzt. Die Konzepte, die er in seinen verschiedenen Formen von Audio- und Literaturtechniken erforscht, beinhalten seine Theorien in Bezug auf das, was er als Massurrealität bezeichnet - eine übergreifende popkulturelle Gedankenwelt, die durch den täglichen Kontakt mit den Massenmedien aufrechterhalten wird.
Cecil Touchon hat im Laufe seiner Karriere mit und neben zahlreichen Künstlern ausgestellt, darunter Peter Stephens: Sie stellten gemeinsam in der Ausstellung "Between the Lines" in der Nüart Gallery aus. Paul Rousso: Touchon und Rousso stellten ihre Werke in der Ausstellung "No More Words" in der Laura Rathe Gallery aus. Tony Magar: Sie haben bei der Ausstellung "LINES" in der Laura Rathe Gallery zusammengearbeitet. Niels Shoe Meulman: Touchon stellte mit Niels Shoe Meulman in "Altered Language" bei Tinney Contemporary aus.
Touchons Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art, New York, NY, des Museum of Contemporary Art, Chicago, IL, der Tate Modern, London, UK, des Getty Research Institute, Los Angeles, CA, des Walker Art Center, Minneapolis, MN, des Fogg Museum of Art Archive, Cambridge, MA, des Archivo Francesco Conz, Verona Italien, und der Glasgow School of Art Library, UK.
- Schöpfer*in:Cecil Touchon (1956, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c.2005-2007
- Maße:Höhe: 80,65 cm (31,75 in)Breite: 62,23 cm (24,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38216616152
Cecil Touchon
Cecil Touchon ist ein zeitgenössischer amerikanischer Collagekünstler, Maler, veröffentlichter Dichter und Theoretiker, der in Santa Fe, New Mexico, lebt. Touchon ist Mitbegründer der International Post-Dogmatist Group, Direktor des Ontologischen Museums der Gruppe, Gründer des International Museum of Collage, Assemblage and Construction und Gründer der International Society of Assemblage and Collage Artists. Cecil Touchon ist vor allem für seine typografischen Abstraktionen bekannt, die "die Buchstaben von ihrer Last befreien, Träger von Bedeutung zu sein". Touchons Gemälde sind Abstraktionen, die auf Typografie basieren. Mit den Techniken der Collage setzt er Teile von Buchstabenschriften aus Plakatwänden und Druckerzeugnissen zu reinen Abstraktionen zusammen, die die verbale Sprache in eine Form der visuellen Architektur verwandeln. Seine Gemälde verwenden Trompe L'Oeil-Techniken, um die Illusion großer Collage-Abstraktionen zu erzeugen. Sie zeichnen sich durch geometrische Formen in warmen Farben aus - sich überlappende Rechtecke und abgerundete Keile -, die sich zu drehen und in den Hintergrund zu treten scheinen. Die so entstandenen Werke sind ein Spiel aus Leichtigkeit und Masse, das sowohl visuell beeindruckend als auch aufgrund der Andeutungen von Buchstaben intellektuell befriedigend ist. Touchon wurde in Austin, Texas, geboren. Seine künstlerische Inspiration wurde schon früh geweckt und zog sich durch seine gesamte Kindheit und bis ins junge Erwachsenenalter. Er erhielt seinen BFA von der University of Texas in Arlington. Im Laufe seiner über 30 Jahre währenden Karriere wurde Touchon weltweit gesammelt und spielt eine wichtige Rolle in der Bewegung des Massurrealismus. Touchon ist Gründungsmitglied der Post-Dogmatist Group von 1987 und ein angesehenes Mitglied der Art Mail- und Fluxus-Gemeinschaft. Touchons Werke wurden 2001 und 2009 auf der Biennale von Venedig ausgestellt und befinden sich in mehr als 45 Unternehmens- und internationalen Sammlungen.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.798 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Miami, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenGemischte Medien Collage Schnitt Malerei Cecil Touchon Schwarz Weiß Assemblage Texas Kunst
Von Cecil Touchon
Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas)
FS3809ct16
Abstrakte Komposition
Gerahmte Tusche und Collage auf schwerem Aquarelle Arches Papier
Handbeschriftung unten in der Mitte (diese wur...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Mixed Media
Materialien
Farbe, Tinte, Archivpapier
Gemischte Medien Collage Schnitt Malerei Cecil Touchon Schwarz Weiß Assemblage Texas Kunst
Von Cecil Touchon
Cecil Touchon (1956-, Austin, Texas)
FS3809ct16
Abstrakte Komposition
Gerahmte Tusche und Collage auf schwerem Aquarelle Arches Papier
Handbeschriftung unten in der Mitte (diese wur...
Kategorie
Anfang der 2000er, Abstrakter Expressionismus, Mixed Media
Materialien
Farbe, Tinte, Archivpapier
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben
Handsigniert unten rechts
Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Zeichnungen und A...
Materialien
Papier, Holzkohle, Wasserfarbe, Gouache
Mixed Media-Collage, Graphit, Ölgemälde, Abstrakter Expressionismus, Henry Mandell
Henry Mandell wurde in New York City geboren, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er unterhält auch ein Studio im pazifischen Nordwesten und verfügt über Produktionseinrichtunge...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Mixed Media
Materialien
Öl, Grafit
Mixed Media-Collage, Graphit, Ölgemälde, Abstrakter Expressionismus, Henry Mandell
Henry Mandell wurde in New York City geboren, wo er auch heute noch lebt und arbeitet. Er unterhält auch ein Studio im pazifischen Nordwesten und verfügt über Produktionseinrichtunge...
Kategorie
1980er, Mixed Media
Materialien
Mixed Media
Mixed Media-Gemälde des kühnen grafischen abstrakten Expressionismus Richard Snyder NYC Kunst
Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951)
Unbenannt
Gemälde in Mischtechnik mit Öl
Handsigniert unten rechts auf der Rückseite
Abmessungen: 22,5" B x 30,0" H x 0,1" T
Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus,
Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen.
Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase.
Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad.
Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
„“Komposition“, Mischtechnik auf Papier – Schwarz-Weiß-Arbeit auf Papier
Diese große Arbeit auf Papier ist eine achromatische Mischtechnik-Collage. Das Fehlen von Farbe dient dazu, die abstrakte Ausdruckskraft der Markierungen zu betonen, zusätzlich zur T...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Öl, Papier
„Interior“, Mixed Media auf Leinwand – Schwarz-Weiß-Gemälde
Dieses große Werk ist eine achromatische Mischtechnik-Collage und Malerei auf Leinwand. Das Fehlen von Farbe dient dazu, die abstrakte Ausdruckskraft der Markierungen zu betonen, zus...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl
""Komposition IV", Mischtechnik auf Papier - Schwarz-Weiß-Arbeit auf Papier
Diese große Arbeit auf Papier ist eine achromatische Mischtechnik-Collage. Das Fehlen von Farbe dient dazu, die abstrakte Ausdruckskraft der Markierungen zu betonen, zusätzlich zur T...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Öl
""Interior II", Mischtechnik auf Leinwand - Schwarz-Weiß-Gemälde
Dieses große Werk ist eine achromatische Mischtechnik-Collage auf Leinwand. Das Fehlen von Farbe dient dazu, die abstrakte Ausdruckskraft der Markierungen zu betonen, zusätzlich zur ...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Papier
Caldentey Originales neoexpressionistisches Acrylgemälde in Schwarz-Weiß
Von Toni Caldentey
"La lluita. Original neo-expressionistisches Acrylgemälde
zeitgenössische Werke des mallorquinischen Künstlers Toni CALDENTEY
Perfekter Zustand
CALDENTEY, Toni - (Portocolom, Mallor...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Neue Wilde, Mixed Media
Materialien
Mixed Media, Acryl
""Komposition II", Mischtechnik auf Papier - Schwarz-Weiß-Arbeit auf Papier
Diese große Arbeit auf Papier ist eine achromatische Mischtechnik-Collage. Das Fehlen von Farbe dient dazu, die abstrakte Ausdruckskraft der Markierungen zu betonen, zusätzlich zur T...
Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
Materialien
Papier, Öl