Charles Malcolm Campbell

Ohne Titel (Moderistischer dreiteiliger Raumteiler)

1948

Charles Campbell wird als einer der profiliertesten und phantasievollsten zeitgenössischen amerikanischen Maler unserer Zeit gepriesen. In einem höchst individuellen Stil kombinierte er satte, leuchtende Farben mit ausgefeilten Texturen und Kompositionen. Seine Gemälde, die von Konservativen als modern und von Avantgarde-Gruppen als konservativ bezeichnet werden, zeichnen sich durch ein einzigartiges Gleichgewicht der Gestaltung aus. Charles war ein ruhiger Mann, der dazu neigte, in seinen Gemälden starke soziale Aussagen zu machen, einige subtil, einige offensichtlich satirisch, andere voller Fantasie und Humor. Als Perfektionist (er hat im Laufe seiner Karriere mehr als zwei Drittel seiner Werke zerstört) malte er jeden Tag, bis ihm die Augen versagten, und machte dann oft noch etwas Bildhauerei. Sein Ziel sei es, "meine Vision von der Welt so rein wie möglich zum Ausdruck zu bringen", sagte er. Als junger Mann ließ er sich von Daumier inspirieren, insbesondere von dessen hervorragender Zeichenkunst. Er lernte auch viel von Renoir, was den Umgang mit Farbe und Tonalität anging. Der Beitrag von El Greco zeigt sich in der Intensität und Leuchtkraft vieler Gemälde von Campbell, ebenso wie Picassos Linienführung und Beschreibung der menschlichen Form in anderen Gemälden zu sehen ist. Charles Campbell wurde in Dayton, Ohio, geboren, verbrachte aber die meiste Zeit seiner Kindheit in Springfield, Ohio. Mit 17 Jahren zog seine Familie nach Cleveland, wo er sich an der Cleveland School of Art (dem heutigen Cleveland Institute of Art) einschrieb, fünf Jahre lang studierte und 1928 einen Bachelor-Abschluss erwarb. Er unterrichtete ein Jahr an dieser Schule, entschied sich dann aber gegen den Beruf, weil er sich nicht dazu berufen fühlte. Wie Tausende seiner Künstlerkollegen war auch er von der Depression der 1930er Jahre betroffen und arbeitete im Rahmen der WPA an mehreren Wandgemälden. Danach tat er sich mit einem Pfahl zusammen und fuhr ein Jahr lang in einer Jalopy durch das Land, um sich das Land und die Menschen in diesem Land während dieser sehr harten Jahre unserer Geschichte anzusehen. Er verbrachte sechs Monate in einem alten Haus in Texas, wo er malte, schrieb, viel las und darüber nachdachte, was in seinem eigenen Kopf und in der Welt vor sich ging. Er kehrte nach Cleveland zurück und wurde in das Treasury Art Project aufgenommen, wo er bis 1942 Staffeleibilder anfertigte. Zu dieser Zeit heiratete Campbell und zog nach Los Angeles. Bis zu seinem Weggang aus Cleveland hatte sich Campbell in der Region als herausragender junger Maler etabliert und zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten. Seine frühen Arbeiten wurden in Wanderausstellungen in den meisten großen Museen des Landes ausgestellt. Das Cleveland Museum und das Whitney Museum besitzen Beispiele seiner Arbeiten aus dieser Zeit. Nach seinem Umzug nach Los Angeles zog sich Campbell aus dem Museumsbetrieb zurück und stellte nur noch in privaten Galerien aus, die ausschließlich vom Verkauf seiner Werke leben.