1 von 3

Christian Houge
`Rover and Rock`, Oslo 2021. - „In; Human Nature“, Gemälde eines Gletschers
2021

Name: `Rover and Rock`, Oslo 2021. - „In; Human Nature“, Gemälde eines Gletschers
Brand: Christian Houge

14.360,43 $Listenpreis

Angaben zum Objekt

Bilder von soloshow a Buer Gallery, oslo. 2021 in der menschlichen Natur" 2016-2021 Einzigartiges Stück das Bedürfnis nach Bildern, die uns verändern können - Ein Bericht über die Bilder von Christian Houges. man könnte zum Beispiel sagen: "Das ist eine gute Idee. Ein Volk ist eine "Gruppe von vernünftigen Wesen, die in Übereinstimmung über das, was sie lieben, verbunden sind" Die Art von die "Menschen", die sie sind, werden durch das bestimmt, was sie "geliebt haben" Wenn es sich also um eine Gruppe vernünftiger Wesen (Tiere ausgenommen) handelt, die "in einer Übereinkunft über das, was sie geliebt haben, verbunden sind", dann macht es Sinn, sie als "Volk" zu bezeichnen, unabhängig davon, was sie geliebt haben mögen. Und auf Gedeih und Verderb, was sie gemeinsam haben, auf Gedeih und Verderb werden sie als ein Volk betrachtet - Augustin, De civitate Dei - Die Stadt Gottes. In den Alpen schmilzt ein Gletscher. Die Folgen, wenn er zusammen mit den anderen Gletschern vollständig verschwindet, werden katastrophal sein: Das Meer wird ansteigen und die Lebensgrundlage vieler Menschen wird verschwinden. Ja, der Ort, den wir bewohnen, jeder einzelne von uns, die Nation, die Erde, auf der wir wandeln, die Heimat, in der wir Zuflucht und Sicherheit suchen, wird zum Teil ganz verschwinden. ..... In diesem Zusammenhang wird eine andere Serie von Christian Houge interessant, weil sie nicht nur die nationale Romantik und die Art der historischen Bewegung, zu der sie gehört, beleuchtet, sondern auch einen kritischen Blick darauf wirft, wie wir uns Landschaften vorstellen und wie wir uns in ihnen widerspiegeln, im historischen und sozialen Sinne. In; In;Human Nature verwandelt Houge Svartisen - eine idealtypische norwegische Landschaft - in eine topografische Drahtgitterlandschaft, die Formen und Volumen, aber auch Höhen, Breiten und alle denkbaren Dimensionen zeigt. Auf diese Weise bezieht er sich mehr auf die Landschaftsdarstellung, die der Ehrgeiz der Landvermesser oder Kartographen anstrebte, die natürlich die Landschaft in quantifizierbare Formen bringen wollten. Das wiederum kann in etwas übersetzt werden, das geteilt, beherrscht, kolonisiert und schließlich zu Ressourcen und Rohstoffen veredelt werden kann. Dieses Gitter ist als topografische Landschaft angelegt, und zwar auf dem Mond, genauer gesagt auf den Bildern der NASA von der Mondlandung 1969. Diese doppelte Exposition führt uns zum Kern dessen, was dem menschlichen Eroberungsdrang entspringt: Einerseits werden neue Orte, Völker und Naturräume erobert, um sie als Rohstoffe für die Produktion von Waren zu nutzen, andererseits wird die Landschaft als Spiegel des menschlichen Drangs genutzt, sich als Souverän im weiteren Sinne zu übertreffen. Als die amerikanische Flagge auf dem Mond platziert wurde, wurde er als erobertes Gebiet markiert und konnte somit auch als Spiegel für die Menschheit - in diesem Fall: die Exzellenz der Amerikaner - dienen. Wenn die Umrisse des Svartisen den Hintergrund für die ersten Schritte auf dem Mond bilden, werden dadurch zwei imaginäre Gemeinschaften miteinander verbunden und verwurzeln das menschliche koloniale Denken in Form des Wunsches nach Kontrolle, der uns in die Behinderung geführt hat, in die wir und die Natur um uns herum geraten sind. Wie uns die Nationalromantiker und ihre Avatare zeigen, ist nicht die Natur selbst wichtig, sondern wie wir sie entweder in eine Oberfläche verwandeln können, auf der wir unsere Einzigartigkeit widerspiegeln können, oder in eine Masse, die sich in etwas verwandeln lässt, mit dem wir Geld verdienen können. Houge radikalisiert einmal mehr unser Verhältnis zu uns selbst und zu der uns umgebenden Welt, aber diesmal geht es ihm nicht nur um die Zerstörung der Natur oder des Planeten selbst, sondern auch um den Hintergrund dieser Entwicklung: die bereits erwähnte Idealisierung der Landschaft als Schauplatz und ihre Bindung an eine imaginierte Gemeinschaft. Die Radikalisierung liegt darin, dass die Idealisierung der Landschaft durch das Nation-Building auf ihre Grundformen reduziert wird. Der Drang des Menschen, alles in sein eigenes Spiegelbild zu verwandeln oder alles Fremde in etwas Vertrautes umzuwandeln, deckt schließlich die Verletzlichkeit ab, durch die sowohl der einzelne Mensch, die Tiere als auch die Natur selbst zutiefst definiert sind. Solange wir dies nicht begreifen, werden wir in der Folge alles und jeden überholen, auch unsere eigene Zerbrechlichkeit im Ganzen, eingetaucht in unser eigenes Spiegelbild, auch wenn wir dort nichts anderes finden als Blindheit und Phantasien über unsere eigene Unbesiegbarkeit. Denn wir sind als Menschen, als Menschheit, nicht besser als diejenigen, die uns lieb und teuer sind, wie Augustinus sagt, denn wenn wir nur an Geld oder Eroberung denken, werden wir arm im Geiste und verlieren den Bezug zu dem, was uns wichtig ist. Oder anders ausgedrückt: Wenn wir uns nur um unser eigenes Spiegelbild kümmern, werden wir nie denjenigen sehen, der sich spiegelt - nämlich uns selbst -, denn das Spiegelbild ersetzt das Original. Ich habe diesen Text damit begonnen, dass ich das Potenzial beschrieben habe, eine Gemeinschaft und eine Richtung für eine Gemeinschaft zu schaffen, die sowohl berücksichtigt, wer wir sind, was wir lieben, als auch, was es wert ist, dass wir uns auf sie zubewegen. Früher oder später wird dieses Hirngespinst platzen, wenn es das nicht schon getan hat, und dann ist es vielleicht zu spät - der Schaden ist bereits angerichtet. Vielleicht nicht so sehr auf uns selbst, sondern auf die Welt, in der wir uns bewegt haben. Deshalb ist es so wichtig, Bilder zu schaffen, die es ermöglichen, dieses ziemlich alberne Spiegelbild zu durchdringen, das uns daran hindert, die Realität außerhalb und innerhalb unserer selbst zu sehen und zu erkennen, wie wichtig es ist, sich zu kümmern. Hier haben die Bilder von Houge ihre Wurzeln in dem, was wir am meisten lieben: dem Leben selbst. Sowohl unsere eigene als auch die Welt, in der wir leben. Wenn es uns gelingt zu erkennen, wie weit uns die kolonialen Phantasien von uns selbst und dem Leben entfernt haben, können wir vielleicht die Überreste retten. -Kjetil Røed

Schöpfer*in:
Christian Houge (1972, Norwegisch)
Entstehungsjahr:
2021
Maße:
Höhe: 120 cm (47,25 in)Breite: 230 cm (90,56 in)
Medium:
Acryl,Pigment,Archivalisches Pigment
Bewegung und Stil:
Zeitgenössisch
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Oslo, NO
Referenznummer:
1stDibs: LU160028668762

2.500 $

H 50 in B 35 in T 0,1 in

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Radierung Abstrakt

Siebdruck Pop Art

Street Art Fotografie

Buch Tasche

Japanische Landschaft

Schwarz Weiß Kontrast

Fotografie Sex

Alle Suchvorgänge beliebter Mixed Media anzeigen

Christian Houge`Rover and Rock`, Oslo 2021. - „In; Human Nature“, Gemälde eines Gletschers2021

Angaben zum Objekt

Das könnte Ihnen auch gefallen

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Alberto SanchezCanto Al Elba - Zeitgenössische Mixed-Media-Kunstwerke von Alberto Sanchez urbanes Wasser, 2019

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Alberto SanchezEl Universo Conspire - Zeitgenössische Mixed-Media-Kunst von Alberto Sanchez, 2018

2010er, Zeitgenössisch, Mixed Media

Alberto SanchezRomance de la Pena – zeitgenössische Mixed-Media-Kunstwerke von Alberto Sanchez, 2018

2010er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Cristian HunterWakako, Hände. Abstrakte Mischtechniken auf einer Farbfotografie, 2022

2010er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Cristian Huntereremonien, Abstrakte Mischtechnik-Fotografie, 2022

2010er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Cristian HunterSelbstgespräche. Gerahmt. Mode Mixed Media Porträtfotografie, 2018

2010er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Cristian HunterStereotypen, Mode-Mixed-Media-Fotografie, 2022

2010er, Zeitgenössisch, Figurative Fotografie

Salvatore ArnoneOhne Titel IX und VIII, Diptychon. Aus der Balance Series, 2022

2010er, Zeitgenössisch, Porträtfotografie

Cristian HunterFuscae I & II, Diptychon. Das von den Künstlern erstellte Porträt, 2019

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Salvatore ArnoneUnbenannt IX. Aus der Balance Series, 2022

Kürzlich angesehen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Christian Houge
`Rover and Rock`, Oslo 2021. - „In; Human Nature“, Gemälde eines Gletschers
2021

Alberto Sanchez
Canto Al Elba - Zeitgenössische Mixed-Media-Kunstwerke von Alberto Sanchez urbanes Wasser, 2019

Alberto Sanchez
El Universo Conspire - Zeitgenössische Mixed-Media-Kunst von Alberto Sanchez, 2018

Alberto Sanchez
Romance de la Pena – zeitgenössische Mixed-Media-Kunstwerke von Alberto Sanchez, 2018

Cristian Hunter
Wakako, Hände. Abstrakte Mischtechniken auf einer Farbfotografie, 2022

Cristian Hunter
eremonien, Abstrakte Mischtechnik-Fotografie, 2022

Cristian Hunter
Selbstgespräche. Gerahmt. Mode Mixed Media Porträtfotografie, 2018

Cristian Hunter
Stereotypen, Mode-Mixed-Media-Fotografie, 2022

Salvatore Arnone
Ohne Titel IX und VIII, Diptychon. Aus der Balance Series, 2022

Cristian Hunter
Fuscae I & II, Diptychon. Das von den Künstlern erstellte Porträt, 2019

Salvatore Arnone
Unbenannt IX. Aus der Balance Series, 2022