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1 von 4

David Gamble
Gesehen in der Apple TV-Serie~Dark Matter~Number 2 von David Gamble

2021

7.040,55 €

Angaben zum Objekt

Nummer 2 aus der Reihe 2021-2121 29 x 36 Zoll Auflagenhöhe: 10 Gebürstetes Aluminium David Gambles' neueste Gemälde sind eine physische Erzählung, die von einer zufälligen intelligenten Software innerhalb von 2-3 Sekunden mit der Kamera eingefangen wurde. Anschließend schuf David ein analoges Gemälde auf Leinwand und erstellte es als chromogenen Druck auf gebürstetem Aluminium mit leuchtenden Farben, die auf den Bauhaus-Einfluss in der Architektur und die Farbreihenfolge von Mondrians Boogie Woogie verweisen. Gamble führt eine figurative Erzählung ein, die eine digitale Welt erschafft, die uns der neuen Quantentheorie unserer Zeit näher bringt. Es ist eine schöne neue Welt, in der wir leben! Über den Künstler: David Gamble ist ein multidisziplinärer Künstler aus London, der jetzt in New Orleans lebt. Sein Werk besteht aus Gemälden, Arbeiten auf Papier und Fotografien, die alle weltweit ausgestellt wurden. Während der 1980er und 90er Jahre arbeitete Gamble als einer der führenden internationalen redaktionellen Fotografen für Publikationen wie The Observer, The Independent, LIFE, Fortune, The New Yorker, Newsweek, Paris Match, The Sunday Times und viele mehr. Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere im Bereich der redaktionellen, journalistischen und bildenden Kunst hat Gamble so berühmte Persönlichkeiten wie Stephen Hawking und den Dalai Lama fotografiert, wobei mehrere seiner Porträts in den ständigen Sammlungen der National Portrait Gallery in London und des Smithsonian's National Portrait Gallery in Washington, DC, enthalten sind. 1987 gewann Gamble den Kodak Award als bester Fotograf in Europa sowie 1988 den World Press Photo Award für sein Porträt von Stephen Hawking, das als bemerkenswertes Cover von Hawkings' „A Brief History of Time“ zu sehen war. 1988 veranstaltete Sotheby's New York eine der meistbeachteten Auktionen des Jahrzehnts, die Versteigerung des Nachlasses von Andy Warhol. Neben Gemälden und Skulpturen gehörten auch Warhols persönliche Gegenstände wie Dekoration, Kleidung und sogar sein Rolls-Royce Silver Shadow von 1974 zu den begehrtesten Objekten. Ziel des Verkaufs war es, Mittel für die damals noch junge Andy Warhol Foundation for the Visual Arts zu sammeln. Kurz nach Warhols Tod erhielt der Fotograf David Gamble Zugang zu Warhols Haus, Fabrik und Lagerhaus in der East 66th Street. Dort hielt er die Platzierung von Warhols Habseligkeiten fest, so wie der Künstler im Laufe der Jahre mit ihnen gelebt hatte. Gambles sorgfältige Stillleben dokumentieren nicht einfach den Raum, sondern fangen die Menschlichkeit und die wilde Individualität des Künstlers ein.
  • Schöpfer*in:
    David Gamble (1953, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    2021
  • Maße:
    Höhe: 73,66 cm (29 in)Breite: 91,44 cm (36 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Chicago, IL
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU388314543982

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Von Rick Garcia
Archivtinte auf Rag-Papier in Museumsqualität Erhältlich in den folgenden Größen: 16 x 20 Zoll 24 x 30 Zoll 30 x 40 Zoll Auflagenhöhe: 25 Bitte erkundigen Sie sich nach der Rahmung Die RAG13-Kollektion von Rick Garcia ist von der Beobachtung inspiriert, dass sich unser öffentliches und privates Leben erheblich und dauerhaft verändert hat. Diese Kunstwerke veranschaulichen mit Hilfe von Symbolen, wie die allgegenwärtige Präsenz des Verdachts und die Tatsache, verdächtig zu sein, zu einer Lebensweise geworden sind. Erwachsene und Kinder werden als allgemeine feste Formen dargestellt, denen Teile fehlen, um den Verlust der Identität und den Verzicht auf bestimmte Rechte anzuzeigen. Das wachsame Auge der Obrigkeit ist stets präsent in Form einer schwarz gekleideten Figur mit drei weißen Streifen. Alle Figuren haben einen roten Punkt, der das menschliche Herz symbolisiert und zeigt, wie wir alle miteinander verbunden sind. Dieser rote Punkt steht auch dafür, dass man eine Zielperson oder eine Person von Interesse ist. Insgesamt entsteht in dieser neuesten Serie ein surrealer Fluss von Bildern, Farben und Formen, die sich zu einem schönen und ergreifenden Kunstwerk verbinden. Über den Künstler: "Die Fotografie war mein ganzes Leben lang Teil meiner Kreativität und hat in letzter Zeit meine abstrakten Arbeiten auf Leinwand beeinflusst. Die magischen Formen des Wassers, das anmutig in der Luft schwebt oder sich verstreut, offenbaren die wahre göttliche Essenz der Natur. Es fasziniert mich, diese Bilder von hellen, winzigen, quecksilberähnlichen Kugeln, seidigen Spuren, tanzenden Tröpfchen und kristallklaren, trägen Folien zu studieren." Rick Garcia wurde in Havanna, Kuba, geboren, und seine Eltern zogen schon bald darauf nach Miami, Florida. Er wurde immer ermutigt, seinem Traum zu folgen und sein künstlerisches Talent weiterzuentwickeln. In späteren Jahren fand er eine tief verwurzelte Verbindung zum Surrealismus, insbesondere zu den Werken von Salvador Dali. Garcia war besessen von den einzigartigen Bildern und der erstaunlichen Technik des spanischen Malers und reiste schließlich nach Port Lligat, Spanien, um das Haus und die Umgebung seines Mentors zu besuchen. Nach Jahren des Besuchs des Art Institute of Miami, wo er seine künstlerische Vision in Zeichnung und Malerei verfeinerte, verdiente er bald ein Einkommen mit veröffentlichten Illustrationen. Garcia kann auf eine reiche und vielfältige Karriere zurückblicken, die damit begann, dass die Fernsehserie "Miami Vice" ihn beauftragte, ein Wandgemälde an der Seite eines dreistöckigen Gebäudes zu gestalten, und seine Bilder für Innenaufnahmen verwendete. Neben einer wachsenden Zahl von privaten Aufträgen wurden seine unverwechselbaren Bilder 1998 und 2003 von der Postverwaltung der Vereinten Nationen in Auftrag gegeben. Seine Briefmarken machten auf das zunehmende Aussterben des Regenwaldes und seiner Bewohner aufmerksam und folgten mit dem 50. Jahrestag der Weltgesundheitsorganisation, um auf die schwindenden Süßwasservorräte aufmerksam zu machen, wo sie ihm das Prestige der schönsten Briefmarkenserie des Jahres 2003 einbrachten. Garcia wurde in der beliebten Wodka-Werbekampagne zum "Absolut Artist of the 90s" gewählt, und mit seinem zweiten Werk Absolut Electric erregte er weitere weltweite Aufmerksamkeit. 1998, 1999 und 2001 wurde er zum offiziellen Künstler der Grammy Awards ernannt, wo seine Kreationen das Aussehen der Live-Übertragung beeinflussten und die Cover des offiziellen Programmheftes, von CDs, Postern, Kleidungsstücken und anderen Artikeln zierten. Zu seinen Arbeiten gehören Porträts von Stars wie Destiny's Child, Ricky Martin, Coldplay, Santana, Celia Cruz, Black Eyed Peas, Imogen Heap und Kanye West. Seine lebenslange Leidenschaft für Vollblutrennsport machte ihn 2008 zum offiziellen Künstler des Kentucky Derby Festivals 2008. Der Gründer von Benihana, Rocky Aoki, überließ Rick die volle kreative Kontrolle über die Gestaltung eines Sushi-Restaurants in Miami Beach. Zusammen mit dem Bildhauer Bruce Hanners bauten und installierten sie einen 1800 Quadratmeter großen Kraken, der von Rick als massive Deckenleuchte...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Abstrakte Drucke

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Archivtinte, Hadernpapier, Digital

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